1、“.....陈丹青退步集广西师范大学出版社，丰子恺丰子恺西洋美术史上海古籍出版社，孔新苗，张萍中西美术比较山东画报出版社，英邓肯汤姆森阿利卡湖南美术出版社，南今日世界艺术扎博罗夫阿利卡岭南美术出版社，黄少伟当代绘画艺术创作的误区美术大观张永清现象学与西方现代美学问题人民美术出版社，数码媒介时代对油画创作之反思摘要本文主要从分析在数字媒体影响下的油画现状入手，引起对精神被技术奴化之反思，提出对油画写生的重新认识，强调了当下进行油画写生对创作的重要性和必要性，希望在创作中建立情感互动，以眼见为标准，画家要抓住对对象的感受，思考，并合理运用科学性与艺术性，才能创作出震撼人心灵的艺术作品，达到与观者的有效情感交流和沟通。关出版社，英邓肯汤姆森阿利卡湖南美术出版社，南今日世界艺术扎博罗夫阿利卡岭南美术出版社，黄少伟当代绘画艺术创作的误区美术大观张永清现象学出版社，陈丹青多余的素材山东画报出版社......”。

2、“.....丰子恺丰子恺西洋美术史上海古籍出版社，孔新苗，张萍中西美术比较山东画报感受，学会思考，并合理运用科学性与艺术性，创作出震撼心灵的作品来。参考文献王凤才批判与重建法兰克福学派文明论社会科学文献出版社，美赫伯特马尔库塞单向度的人上海人民情感的创作，哪来的与观众共鸣，又怎能够产生有震撼心灵的作品我们应该回到写生中来，回到油画的原生态中来。我们应该把写生与亲历现场看作是种体现生命和赋予生命的神圣工作，以眼见为标准，要抓住对事物的程中的激情有效地传达给观众，并使其长期有效共鸣。有感而发的作品首先是感动自己，在这个前提下才有可能感动观众。当我们仅仅面对照片进行创作的时候，所看到的是些没有生命痕迹的图像，画家哪来的情感可言，没有特有的距离感和审美情景的同时，那种用眼心与实物的交流的写生体验早已不复存在了。托尔斯泰说过人们用语言相互传达思想，用艺术相互传达感情......”。

3、“.....具体到绘画领域来说，是指画家将创作过终打造成件件作品。殊不知，在享受高科技的自由与便捷为自己带来快感的同时，自己最宝贵的精神生产领域已经被彻底地奴化了，他们似乎不知道机器不能代替思维这个最简单不过的道理。他们在失去那种人与物质间所落伍的，并陷入了种极为尴尬的境地。认为写生带来的只是习作而非艺术，所以转向了容易产生轰动效应的所谓当代艺术的狂流中。创作者带着所谓的构思拧着相机，将张张照片带进画室，甚至还利用电脑加工，最带急功近利的目的性。摄影摄像和电脑等高科技的表现手段也为写生绘画提供了极为方便的手段，大家对图像的依赖在种程度上超过了对可见的自然的兴趣，往日里被当作是极为重要的写生环节，如今被看作是陈旧的空中楼阁。油画创作的科学性与艺术性应该是相互兼容，它们不能单独存在。在这种数字科技和现代设计观念的影响下，抽象主义综合材料装饰艺术纯粹设计理论渗透到我们的绘画过程......”。

4、“.....并没有取代削弱艺术，反而大大地提高了艺术性，还由此催生出了立体派表现主义等系列艺术佳品。可是在当代却有不少人在走极端，要么只讲科学性，画面变得如工程设计的图纸要么就只谈艺术性，画面不着边际，成为不知绘画缺少对生活的真视解剖，乃至牛顿发现光影奥秘，并随之兴起的印象派后印象派等，都是在追求科学。追求科学，是为了更好地完善画面，更好地体现艺术性。纵观千年西方绘画史，历代大师所苦苦追求的科学，不仅按照同模式批量生产，成为标准化的复制品，而非个性张扬的艺术品，而艺术传作创作恰恰最需要的就是原创与独创。数字技术的发展，使绘画艺术的原创韵味逐渐消解，机械复制和技术拼贴慢慢剥夺了艺术家的独创性。殊意味的艺术形式，也给人们带来了新的视觉感知方式，但创作者的精神生产领域却彻底地被奴化了，技术成为操纵控制人的种新的意识形态......”。

5、“.....成为只会生，也很少去体验生活，创作中其实是缺少直接体味和感受的，有的甚至通过相机或者电脑软件就能够完成创作，所以根本谈不上有感而发。他们把绘画完全当成种艺术生产，借用现代技术和技术理性，虽然制造了些新的有渐渐退出了这个舞台。对于创作主体而言，以前的艺术家要创作幅好的作品，都要经过很长时间的构思，收集素材，并绘制大量的草图，完成情感的体验与释放的全过程后，才最终完成幅作品。而如今的些画家却很少去写像印迹显而易见，油画颜料独特的魅力无法看到，油画独特的色彩魅力在这里也没了用武之地。直以来，我们都在不断追求艺术的经典，而艺术的经典恰恰是艺术的原创和个性的独创，但数字技术的发展却让这种原创的韵味渐像印迹显而易见，油画颜料独特的魅力无法看到，油画独特的色彩魅力在这里也没了用武之地。直以来，我们都在不断追求艺术的经典，而艺术的经典恰恰是艺术的原创和个性的独创......”。

6、“.....对于创作主体而言，以前的艺术家要创作幅好的作品，都要经过很长时间的构思，收集素材，并绘制大量的草图，完成情感的体验与释放的全过程后，才最终完成幅作品。而如今的些画家却很少去写生，也很少去体验生活，创作中其实是缺少直接体味和感受的，有的甚至通过相机或者电脑软件就能够完成创作，所以根本谈不上有感而发。他们把绘画完全当成种艺术生产，借用现代技术和技术理性，虽然制造了些新的有意味的艺术形式，也给人们带来了新的视觉感知方式，但创作者的精神生产领域却彻底地被奴化了，技术成为操纵控制人的种新的意识形态。当然其艺术精神的性与自由性在这种创作过程中无疑也被商品化了，成为只会按照同模式批量生产，成为标准化的复制品，而非个性张扬的艺术品，而艺术传作创作恰恰最需要的就是原创与独创。数字技术的发展，使绘画艺术的原创韵味逐渐消解，机械复制和技术拼贴慢慢剥夺了艺术家的独创性......”。

7、“.....乃至牛顿发现光影奥秘，并随之兴起的印象派后印象派等，都是在追求科学。追求科学，是为了更好地完善画面，更好地体现艺术性。纵观千年西方绘画史，历代大师所苦苦追求的科学，不仅没有取代削弱艺术，反而大大地提高了艺术性，还由此催生出了立体派表现主义等系列艺术佳品。可是在当代却有不少人在走极端，要么只讲科学性，画面变得如工程设计的图纸要么就只谈艺术性，画面不着边际，成为空中楼阁。油画创作的科学性与艺术性应该是相互兼容，它们不能单独存在。在这种数字科技和现代设计观念的影响下，抽象主义综合材料装饰艺术纯粹设计理论渗透到我们的绘画过程，使我们的绘画变得不纯粹，并带急功近利的目的性。摄影摄像和电脑等高科技的表现手段也为写生绘画提供了极为方便的手段，大家对图像的依赖在种程度上超过了对可见的自然的兴趣，往日里被当作是极为重要的写生环节，如今被看作是陈旧的落伍的......”。

8、“.....认为写生带来的只是习作而非艺术，所以转向了容易产生轰动效应的所谓当代艺术的狂流中。创作者带着所谓的构思拧着相机，将张张照片带进画室，甚至还利用电脑加工，最终打造成件件作品。殊不知，在享受高科技的自由与便捷为自己带来快感的同时，自己最宝贵的精神生产领域已经被彻底地奴化了，他们似乎不知道机器不能代替思维这个最简单不过的道理。他们在失去那种人与物质间所特有的距离感和审美情景的同时，那种用眼心与实物的交流的写生体验早已不复存在了。托尔斯泰说过人们用语言相互传达思想，用艺术相互传达感情。这里所提到的感情，具体到绘画领域来说，是指画家将创作过程中的激情有效地传达给观众，并使其长期有效共鸣。有感而发的作品首先是感动自己，在这个前提下才有可能感动观众。当我们仅仅面对照片进行创作的时候，所看到的是些没有生命痕迹的图像，画家哪来的情感可言，没有情感的创作，哪来的与观众共鸣......”。

9、“.....回到油画的原生态中来。我们应该把写生与亲历现场看作是种体现生命和赋予生命的神圣工作，以眼见为标准，要抓住对事物的感受，学会思考，并合理运用科学性与艺术性，创作出震撼心灵的作品来。参考文献王凤才批判与重建法兰克福学派文明论社会科学文献出版社，美赫伯特马尔库塞单向度的人上海人民出版社，陈丹青多余的素材山东画报出版社，陈丹青退步集广西师范大学出版社，丰子恺丰子恺西洋美术史上海古籍出版社，孔新苗，张萍中西美术比较山东画报出版社，英邓肯汤姆森阿利卡湖南美术出版社，南今日世界艺术扎博罗夫阿利卡岭南美术出版社，黄少伟当代绘画艺术创作的误区美术大观张永清现象学与西方现代美学问题人民美术出版社，数码媒介时代对油画创作之反思摘要本文主要从分析在数字媒体影响下的油画现状入手，引起对精神被技术奴化之反思，提出对油画写生的重新认识......”。