1、“.....力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。第十四首月光奏鸣曲处处散发惹人遐思的美感，其中却藏着我们难以体会到的悲剧内容。这部好听而难懂的作品在所有乐曲里享有最罕见最优先的特权。关键词贝多芬，钢琴奏鸣曲，艺术特征，风格钢琴奏鸣曲是种钢琴演奏的套曲，它是欧洲古典音乐中常用的大型多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过二百多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。它们大都是由三四的乐章组成第乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为快板或者是第乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板。在速度上，各乐章之间形成了快慢快的对比。贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力更突出戏剧性的音乐效果。钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力......”。

2、“.....其各时期又有它特定的风格。早期钢琴奏鸣曲，也就是模仿或吸收的时期，从年轻时的作品直至年。波恩时期年出版降大调奏鸣曲小调奏鸣曲大调奏鸣曲。维也纳年奏鸣曲,小调大调大调，年出版奏鸣曲降大调，年出版奏鸣曲，大调大调大调，年出版奏鸣曲小调，年出版奏鸣曲，大调大调，年出版。维也纳时期年奏鸣曲降大调，年出版奏鸣曲降大调，年出版奏鸣曲，降大调升小调，年出版奏鸣曲大调，年出版。贝多芬在岁年以前写的钢琴奏鸣曲往往遵照海顿和莫扎特遗留下来的古典形式。然而逐渐地随着他天才的成长，他的独创性纵情于寻求更多的自由，并预示着即将到来的根本变化。在贝多芬的早期作品中，他逐渐丢弃了小步舞曲，这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲，个活泼随想的乐章来取代小步舞曲。有时，他完全省去了小步舞曲或谐谑曲，写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下，贝多芬重新安排各个乐章。在降大调奏鸣曲中......”。

3、“.....通常第乐章的快板是首主题和变奏曲。悲怆奏鸣曲的很快的快板前面有十分扩展的慢的二部曲歌谣曲序列。奏鸣曲，的第二乐章是快板，而，的第乐章是非常抒情的稍慢的柔板。在贝多芬的笔下，奏鸣曲的宗旨和精神开始改变。它不仅优雅和精致，而且很快有了更加严肃的创作意图。贝多芬的每首奏鸣曲，根据作曲家的音乐支配，为听者揭开了种个人的感情英雄的欢乐的或悲剧性的。主题的对比，好象戏剧中的主人公所担任的角色，有力地表达着贝多芬音乐中的种种强烈感情。他的奏鸣曲的内在涵义上所形成的变化，在他最早出版的奏鸣曲中已开始形成，其中他对海顿和莫扎特的传统公式赋予了新的意义。车尔尼说贝多芬在种十分热情的心境下写了降大调奏鸣曲，年创作。它是部杰作，十分完整，每个最小的细节都是完美的，是真正体现他伟大天才的第首奏鸣曲。第乐章十分宏大，展开部的写作构思非常完整。而突然出现的大调段落是种意外的惊喜。大调慢乐章需要有完美的节奏意识......”。

4、“.....可以说，它从未被超越过。年出版的，包括三首他早期创作中十分有代表性的奏鸣曲，它们表现出对已有创作规则的尊重，但被这位伟大作曲家的进步观点所修正。但在当时这些奏鸣曲被些评论家视为太实验性，甚至使人困惑。贝多芬以多种不同的外观呈现同主题的倾向迷惑了他的同时代人，但他终身继续这种做法。当时被认为混乱的，事实上是精确的组织。的三首奏鸣曲中，第三首大调最精彩，它展示出个高度创造性的头脑在传统四乐章的框架中，如何解决主题性的问题。第乐章急板建筑在标准的奏鸣曲快板模式中，但在这里，这个曲式以激情和火热的喷发，典型地表现出贝多芬的年轻天才。标记为缓慢而忧伤的第二乐章，是四个乐章中最出色的。这乐章不但展示了未来的贝多芬，它的深刻的心灵表达形成了整个作品的顶点。这是他许多宏大的慢乐章中的第首，是首能充分证实贝多芬热情性格的个人情感深度的。它的悲剧性内容和感情力量使它成为早期贝多芬最伟大的乐章之......”。

5、“.....是贝多芬在为键盘写的奏鸣曲中的最后首小步舞曲，此后他就用谐谑曲了。最后的有主题的四次呈示三个间奏和个结尾，都处理成类似主题的变奏。这首是直截了当明亮的，但的回音时而巧妙的强加进来。降大调奏鸣曲，年创作十分不平常，因为四个乐章中没有个乐章用奏鸣曲的快板曲式，同时它的外部结构也非常新颖。因为它完全打破了乐章顺序方面的传统主题与变奏谐谑曲为位英雄之死的葬礼进行曲和快板第二主题移调到低五度上，因此也可以看成是不完全的奏鸣曲式。般的奏鸣曲，第乐章都习惯从快板的奏鸣曲式开始，但是贝多芬在此曲上彻底破坏了这种惯例，直接从慢板乐章开始，经过稍快板的第二乐章后，突进到急板的终曲。音乐由不绝如缕的三连音开始，这个基本节奏形成整个乐章的背景，自始至终贯穿全曲。而开头的四个小节就是即兴风的序奏。接着是单纯平淡的第主题，像清风徐来或明月慢慢升空般登场。气氛相似的小调第二主题，在十二小节以后出现。从第主题开始的中段，很像是短小的发展部......”。

6、“.....跃入高音域，显示不安的情绪，也为这乐章掀起稍许的高潮。音乐再度平静后，进入主题再现的第三段。这时第二主题改在升小调上露脸，最后像夕阳西沉般，在持续着低音基本动机的尾奏中慢慢消失。第二乐章是稍快板，降大调，拍子。在严肃的第乐章和激动的终曲之间，贝多芬安插了段典雅抒情可爱的短小音乐，他在这里只记下速度记号，在性格上既非谐谑曲也不是小步舞曲。李斯特形容这段精巧的乐章，是开在两个深渊间的花朵，而莱奈克却称为金色的桥梁。马克思为了使这首奏鸣曲能跟朱列塔的爱情连串起来，于是形容这个乐章是别离之歌哦，请勿忘我,我永远思念你,再见了，再见了。第段从圆滑奏与断奏相互呼应的第主题开始，然后变奏着反复。中段主题也用降大调作成，有拖曳般的切分节奏。随后又返回第段。第三乐章是急板，升小调，拍子，奏鸣曲式。这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志......”。

7、“.....是贝多芬写作的钢琴音乐中，表现力与升腾力最为精彩的作品。这首升小调钢琴奏鸣曲，直等到这个第三乐章才采用了正规的奏鸣曲式，所以是相当大胆而罕见的。当第二乐章弹完，立刻不间歇地出现激动升腾的第主题。这个运用分解和弦狂野地爬升的曲调，像愤怒的猛兽往前发展跃进，在高潮的延长记号处终于松口气，在过门句之后，升小调的旋律式第二主题就登场了。这第二主题是歌唱般的哀怨曲调，跟非旋律式的第主题形成鲜明的对比，且立即发挥了精彩的缓和作用。连续段即兴式的音群后出现了充满紧迫感，强劲的新曲调，然后在楚楚堪怜的小结尾结束呈示部。贝多芬给这首乐曲标志着幻想曲式奏鸣曲，表明了这部作品的自由即兴的特性，他之所以要如此标志，是因为按照古典的形式，奏鸣曲的第乐章通常都是快板的奏鸣曲式，而这首奏鸣曲的第乐章却是慢板幻想风的自由形式。奏鸣曲式放在第三乐章。贝多芬师承前法而不拘泥于前法......”。

8、“.....力求创新这种以内容决定形式的创作手法，给予后来的浪漫主义的乐派很大的启迪，直到今天还是值得我们学习的。月光奏鸣曲是贝多芬笔下的篇奇文，辞藻绚丽如庄子离骚，音乐的内容却如国殇般沉痛壮烈。老实说，它真是好听，但又真是难以读通,有种解释说这是贝多芬为场失败的爱情而作，但这在纪念此曲问世周年的研究中也被否定。可是严谨的音乐内行们请原谅我假如我们的内心就在第乐章里听到了看到了明月洒落的清辉，从而在音乐里享受着颤动心弦的喜悦，那又是多么美丽的,在这首并没有描写月光的月光奏鸣曲里，流动着音乐本身纯净无暇的美感，再加上那份无比深切的真挚和温柔，叫人怎能不在舌尖品出画意诗情难怪有人说，月光奏鸣曲应该在所有音乐作品中享有最罕见最优先的特权。这个特权就是不论献身音乐者或是门外汉都同样喜爱它只要世间还存在着能聆听的耳朵，能爱能愁的心，人们就会直喜爱它......”。

9、“.....高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期，欧洲钢琴音乐创作的经验，发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力，开创了浪漫音乐的先声，在贝多芬的钢琴奏鸣曲里，我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献，对钢琴奏鸣曲的完善，对人类音乐文化艺术的贡献。贝多芬的钢琴奏鸣曲是对古钢琴音乐创作的高度总结，它不仅为钢琴音乐发展奠定了坚实的基础，还是钢琴艺术史上的里程碑,准备情况自论文开题以来，本人在指导教师老师的指点下，于图书馆查阅了大量的资料，对贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征有了进步的了解，掌握了书写论文的第手资料。继而在指导教师的指点下开始具体的论文写作......”。