1、“.....音乐百科词典,李维渤,北京,人民音乐出版社,声乐基础,周小燕,北京高等教育出版社,音乐审美教育,廖家骅,人民音乐出版社,音乐表现欲望的启发,廖家骅,中国音乐教育,歌唱的艺术,赵梅伯,上海,上海音乐出版社,声乐艺术美学,余笃刚,北京,高等教育出版社,致谢首先，我要感谢我的导师在毕业论文写作过程中对我给予的悉心指导，和严格要求，同时感谢田老师在此期间所给予我的帮助。在我毕业论文写作期间，老师给我提供了种种专业知识上的指导和日常生活上的关怀，没有您们这样的帮助和关怀，我不会这么顺利的完成毕业论文，借此机会，向您表示由衷的感激。接着，我要感谢同组的各位同学，在毕业设计的短短几个月里，你们给我提出很多宝贵的意见，给了我不少帮助还有支持，在此也真诚地谢谢你们。同时，我还要感谢我寝室的同学和身边的朋友，正是在这样个团结友爱，相互促进的环境中，在和他们的相互帮助和启发中......”。

2、“.....最后我要深深地感谢我的家人，正是他们含辛茹苦地把我养育成人，在生活和学习上给予我无尽的爱理解和支持，才使我时刻充满信心和勇气，克服成长路上的种种困难，顺利地完成大学学习。还有许许多多给予我学业上鼓励和帮助的师长朋友，在此无法列举，在此也并表示忠心地感谢现在许多学生学习声乐作品时，往往是依靠录音或唱片学会的，当然，这也是学习的种手段，然而这种学习手段比起自己在钢琴上通过读谱掌握的往往要粗糙些，尽管可以通过著名歌唱家的演唱进行模仿，有点像从前师傅带徒弟的模仿教学法，容易造成学生对乐谱不能仔细研究，所以我们会发现学生在课堂上常常节奏不讲究，考试前的合伴奏也常常出错。虽然这些课程是在其他基本乐课中完成的，但是，作为声乐教师，同样有必要在声乐教学的过程中强调这些。学生在歌唱中表现出来的敏感性理解和表现才能，常常被笼统地称为乐感。乐感应该有两个层面，是天生的律动感协调性和敏感性......”。

3、“.....其实，乐感更重要的部分是培养的，是审美意识的理智表达，是风格思想情感和技巧的恰如其分的艺术表现。这方面就必须是经过良好的教育，精心研究和熟练掌握运用自如才可能表现出来的艺术意义上的乐感。比如黄河颂，第二个乐段当中出现的三个啊，哪个是几拍哪个是有装饰的，许多同学往往搞不清楚，似准非准，有的唱二拍，有的唱三拍，很不严谨，只知道个大概，却经常不够仔细，我们会不经意地在教学中重视了声音教学，而忽视这方面的严谨，简单地认为只要声音好了，就算是了不得了，出了错也不知道，养成了松懈放任不负责任的不好习惯。学唱新歌曲要反复地仔细视唱乐谱，并找出歌曲中的音准节奏特点，列出容易出彩的地方和容易出错的地方，然后再仔细装上歌词。还要作品的风格特点，根据乐句和歌词的文学性，尽可能合理地安排呼吸口，哪里需要声音强些，哪里则需要轻柔些，哪里需要渐快或渐慢，多研究几个方案，严谨练习......”。

4、“.....这其实也就是上面所提到的乐感的第二部分。因此，从最初的发声练习和最简单歌曲开始，就有必要对学生进行声情并茂的教育。不能将声音训练和歌唱脱离开来，等有了定的基础之后再进行情感教育，其实即使在最简单的练声训练中，也同样存在着对声音美的认识和追求，音乐的情感表现无所不在。音乐记忆力。在声乐教学中，学生主要是通过听觉和肌体感受来记忆歌唱技能技巧的，也通过记忆来分辨歌唱方法的正确与，正确的歌唱方法总是通过正确的肌体运动的不断的重复而得以建立，并通过这些肌体和听觉的感受将方法在不断的训练中反复提取再现，逐渐演熟练而变为自如的运动方式，变成快捷的条件反射，甚至变成种本能般的习惯动作。同样，对歌唱情感的表现，也是通过种情感的体验而获得记忆，虽然每次的情绪情感体验和表达不尽相同，那更多的是程度上的差别，大部分时候是相似的......”。

5、“.....譬如高位置的明亮声音能够表现高兴和欢乐，偏暗的音色能够表现出悲伤和痛苦等等，从而记住声音的表现特征，更好地理智而投入地表现出作品应有的情感。因此，培养学生良好的音乐记忆力，是学习声乐稳步发展的必要条件。六声乐教学的综合素质和能力培养的重要性关于音乐风格的学习。音乐风格的掌握是学习声乐中最难的部分，它可能属于音乐素质范畴，也同时属于文化素质的范畴，是个不能具体的标准然而又能够清晰地感受到的精神的东西。在每个不同的时代都具有相对特殊的风格，音乐的风格又决定了用什么样的声音去表现情感内容，譬如同样是歌剧，演唱威尔地的歌剧与莫扎特的歌剧无论在声音上还是音乐线条的张力运用上，就显然大有不同，更不谈浩瀚如海的声乐作品世界有无数的宝贵财富，它们各自闪耀着自己独特的光芒，展示着人类歌唱历史的每个不同时期的辉煌。加强音乐素质的培养加强音乐素质的培养，方面要认真学好相关的音乐理论知识......”。

6、“.....熟悉教学方法，有明确的教学方向，有比较正确的声乐审美标准有扎实的声乐教学的知识和应变能力，必须能够根据每个学生不同的实际情况，因材施教，采用灵活有效的方法和步骤有计划地培养学生，殊途同归。在教学中不断总结和完善教学的方式方法，提高教学的能力。二艺术实践能力艺术实践是教师素质中必不可少的部分，也是声乐教学必备的专业条件。声乐教师必须具备较高的演唱能力，艺术实践能力是自我完善自我提高自我检查的标准，我们不能相信位自己都唱不好听的教师能够教导出优秀的学生，教师可以在艺术实践活动中，体验和总结演唱所需要具备的各方面能力知识，并加以积累提高而上升为理性的理论的教学经验。声乐教师演唱能力的高低，对学生来说也具有重要的启示作用，还具有楷模的作用。学生往往会根据教师的示范来判断自己歌唱方法和艺术处理，这也是声乐教学中不容忽视的种教学方法......”。

7、“.....在教学中要示范正确的声音，也要经常模仿不正确的声音，甚至要做各种肌肉不同运动而产生声音的不同效果，以对比的形式让学生区分出声音的质量和发声方法的正确与否，也清晰地区分各种声音所表现出来的情感情绪差别，在声乐教学中，我们更多的精力往往是投入在对不正确声音的纠正过程里，唱出好听的声音难，而模仿出不正确的声音也不是容易的事情。因此，教师全面的歌唱能力是非常重要的。三教育科学方面的知识和定的科研能力声乐教学理论教学方法教学内容在不断发展和丰富，因此，借鉴新的音乐教育理论，分析研究声乐教学中的新问题，以促进教师的自我素质提高和完善。教师除了要努力做到熟练掌握声乐教学知识与技能之外，同时需要掌握定的教育学心理学理论，结合声乐教学的特点和规律，把教育的基本原理与声乐教学的特点结合起来，针对不同年级不同程度不同性格不同特点的学生，灵活运用各种不同而有效的教育方法......”。

8、“.....接触更广的艺术世界提高文化素质。声乐教师当然更需要具备这方面的艺术修养，声乐是音乐或者说艺术大家庭中的个部分，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，在艺术表现手法上尽管有所不同，但是在艺术审美和情感表现方面往往是相同的。因此，声乐教师还需要通过学习和研究，掌握些相关艺术的表现手法，塑造理完美全面的自身形象，提高声乐教学的质量。八结语总之，声乐教学中心理活动起到很大的作用，贯穿教学整个过程，调整学生的学习情绪，向着积极健康的方面发展，有利于提高教学效率。因此，声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。如果具备了以上的各方面条件，加上兢业精神，也许就可以称之为德艺双馨的教师了。所以，声乐教学的师生双方都要在教学过程中不断提高综合素质的培养......”。

9、“.....培养有文化有艺术品位的优秀音乐人才。参考文献声乐教学论，俞子正，西南师范大学出版社，年月第二版现代教师论，陈永明主编，钟启泉丛书主编，上海教育出版社，年月第版教育研究方法导论，裴娣娜，安徽教育出版社，年月第版浅谈在声乐教学中培养学生的歌唱心理素质田春华辽宁高职学报歌唱心理学邹长海广州广东高教出版社心理教程,程刚,沈阳辽宁人民出版社出版,声乐教学艺术,沈缃,上海,上海音像出版社,声乐演唱与教学,特点，同进尽可能地熟悉些音乐资料，包括不同时代的艺术精神作者的人生观作品产生的背景等。这是音乐素质方面的学习。另方面要提高演唱者的艺术品位，需要有相对高的音乐审美眼光，这同样是教学中不可忽视的重要方面。声乐不只是所谓靠前还是靠后这样简单的问题，也不是声音的高度和强度来评判的，音乐修养和音乐审美品位决定音乐素质，我们常常会觉得等掌握了发声练习再讲其他的内容......”。