1、“.....是劳动人民的娱乐方式，而美声唱法的歌剧艺术则是流行于贵族之间。训练方式关于两种唱法的训练也有很大的不同。美声演唱要求在变声期以后才可以进行系统学习，这能让发展，其不再只属于歌剧。相比中国传统的戏曲唱法而言，美声演唱通常在音乐厅这种空间较大的场所，因此演唱时需要打开口腔，保持腔体共鸣，保证声音能传得更远。经历了黑暗的中世纪以及充满希望的文艺复兴时期，美声唱法充满着对希望和对生活的歌颂，表达的内容包括神话传说生活琐事历史故事等。中国戏曲唱法中国戏曲唱法与美声唱法的诞生及对比探究戏剧论文音疲劳，或者是违背嗓音结构等，因此需要向美声唱法学习。也希望，中国戏曲唱法在向美声唱法学习的过程中，不要丢掉自己的本色，让更多人了解这艺术......”。

2、“.....马子兴戏曲唱法于美声唱法比较河北省艺术学校，周小燕声乐基础北京高等教育出版社，尚家骧欧洲子，儿童还没有经历变声期，嗓子非常脆弱，再加上戏曲演唱中的些不科学发声，会导致成年之后嗓音变差，无法正常发声，这点需要向美声唱法学习，应该在儿童时期着重培养其表演方面的天赋，以及对中国戏曲的兴趣。结语自从美声唱法传入中国以来，经过段时间的发展，其与中国戏曲相结合，形成了中国民族歌剧这具戏曲则讲究膛音。演唱过程中让声音进入到共鸣腔体中，让声音位臵统，没有明显换声痕迹，极大提高了声音的质量。共鸣使得声音充满了色彩，饱含激情。受众群体在服务对象方面者有着很大的不同，因其历史背景等方面的不同，中国传统戏曲服务于平民大众，是劳动人民的娱乐方式......”。

3、“.....我国近代国学大师王国维则将中国戏曲定义为用歌舞演故事。在西方人眼里，中国戏曲是中国人的歌剧，例如京剧被西方人称为北京歌剧。中国戏曲唱法与美声唱法的诞生及对比探究戏剧论文。摘要美声唱法发展至今有百余年，中国戏曲唱法更是有着上千汉朝的漫长积累，到了唐代，戏曲开始飞跃式发展，逐渐成形。宋代出现了杂剧，金代出现了院本以及讲唱形式的诸宫调，这些都为元代的元杂剧打下了坚实的基础。元代的元杂剧就是在宋代杂剧的基础上发展起来的，元杂剧是戏剧史上的里程碑，标志着中国戏剧的成熟。到了明清时期，戏曲经过长期的发展演变，逐步形成鼓戏豫剧粤剧等。这点与美声唱法有着很大的区别，美声唱法起源于意大利，根据意大利语，基本上所有的词都可以分为个母音......”。

4、“.....中国戏曲的咬字就更复杂了，中文有着诸多声母以及韵母，汉语由这些声母和韵母组成，形成了复杂的字头和字尾，导致了极其复杂的汉语咬字。相比意大剧就是在宋代杂剧的基础上发展起来的，元杂剧是戏剧史上的里程碑，标志着中国戏剧的成熟。到了明清时期，戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧越剧黄梅戏评剧豫剧大戏曲剧种为核心的中国戏曲百花苑，其他著名的戏曲剧种有昆曲粤剧淮剧川剧秦腔沪剧汉剧河北梆子湖南花鼓戏等，种类繁多。中国戏剧的题材，我国近代国学大师王国维则将中国戏曲定义为用歌舞演故事。在西方人眼里，中国戏曲是中国人的歌剧，例如京剧被西方人称为北京歌剧。戏曲唱法诞生背景中国戏曲源远流长，可以追溯到原始社会的歌舞。每当丰收的季节，氏族聚居的人们通常都围绕着火堆起舞......”。

5、“.....中中国戏曲唱法与美声唱法的诞生及对比探究戏剧论文了以京剧越剧黄梅戏评剧豫剧大戏曲剧种为核心的中国戏曲百花苑，其他著名的戏曲剧种有昆曲粤剧淮剧川剧秦腔沪剧汉剧河北梆子湖南花鼓戏等，种类繁多。中国戏剧的题材，有的取材于日常生活，有的取材于历史典故以及历史传说，更多是取材于文学作品。中国戏曲是中国千年漫长发展的产物，是中国劳动人民生活的结诞生背景中国戏曲源远流长，可以追溯到原始社会的歌舞。每当丰收的季节，氏族聚居的人们通常都围绕着火堆起舞，表示庆祝。许多古老的村落至今还保持着这些歌舞传统。中国戏曲就是在这个基础上发展起来的。先秦是戏曲的萌芽时期，楚辞中描绘了人们在祭祀神的仪式中的歌舞，这些都是中国戏曲的雏形。戏曲又经历，不要丢掉自己的本色......”。

6、“.....参考文献居其宏中国歌剧音乐剧通史合肥安徽文艺出版社，马子兴戏曲唱法于美声唱法比较河北省艺术学校，周小燕声乐基础北京高等教育出版社，尚家骧欧洲声乐发展史北京华乐出版社，李秀珍戏曲唱腔与传统民族声乐的起源和发展音乐创作，许振森浅谈美声唱法利语的咬字发声，中国戏曲的咬字更加需要下功夫去研究，也许美声演唱者只需要练习这个母音，而中国戏曲演唱者需要练习更多的母音，如果是用方言演唱，那需要练习的内容就更多了，当然这两种唱法都需要大量的学习与研究才能熟练掌握。中国戏曲唱法与美声唱法的诞生及对比探究戏剧论文。戏曲唱法有的取材于日常生活，有的取材于历史典故以及历史传说，更多是取材于文学作品。中国戏曲是中国千年漫长发展的产物，是中国劳动人民生活的结晶......”。

7、“.....只是在历史发展中逐渐形成的种艺术，迄今为止有多个剧种，它们拥有各自的个性和特色。大多数的戏曲都用地方方言演唱，例如湖南国戏曲就是在这个基础上发展起来的。先秦是戏曲的萌芽时期，楚辞中描绘了人们在祭祀神的仪式中的歌舞，这些都是中国戏曲的雏形。戏曲又经历了汉朝的漫长积累，到了唐代，戏曲开始飞跃式发展，逐渐成形。宋代出现了杂剧，金代出现了院本以及讲唱形式的诸宫调，这些都为元代的元杂剧打下了坚实的基础。元代的元中国戏曲唱法的诞生及对比戏剧之家，。摘要美声唱法发展至今有百余年，中国戏曲唱法更是有着上千年的历史，个起源于欧洲，个起源于中国，者都是人类艺术文化发展历史上的瑰宝，笔者介绍这两种唱法的诞生背景，并从咬字呼吸共鸣等角度进行对比......”。

8、“.....中国戏曲唱法与美声唱法的诞生及对比探究戏剧论文剧院上演得如火如荼，相比之下，中国传统戏曲就没有这么大的影响力了，甚至开始淡出人们的视野。戏曲演唱虽然有着比美声演唱还要长的历史，但是毕竟是民间艺术，有着诸多不科学性，例如许多唱段会加速嗓音疲劳，或者是违背嗓音结构等，因此需要向美声唱法学习。也希望，中国戏曲唱法在向美声唱法学习的过程中演唱者在以后的演唱中更好地保护嗓子。而戏曲演唱则更多强调从儿童时代就开始训练，也就是所谓的童子功，这样有好处也有坏处，过早开始学习戏曲，能够为演员日后的表演打下坚实的基础，但是更容易伤害嗓子，儿童还没有经历变声期，嗓子非常脆弱，再加上戏曲演唱中的些不科学发声，会导致成年之后嗓音变差，无与美声唱法的诞生及对比探究戏剧论文......”。

9、“.....演唱时都不需要借助麦克风，强调用共鸣来加大自己的音量，使得声音具有穿透力。美声共鸣可以大体分为头腔共鸣胸腔共鸣和口腔共鸣，戏曲则讲究膛音。演唱过程中让声音进入到共鸣腔体中，让声音位臵统，没有明显换声痕迹，极大提高了声音的声乐发展史北京华乐出版社，李秀珍戏曲唱腔与传统民族声乐的起源和发展音乐创作，许振森浅谈美声唱法与中国戏曲唱法的诞生及对比戏剧之家，。歌剧通常在音乐厅歌剧厅上演，在那个没有扩声设备的年代，音量成了主要问题，为了适应歌剧表演，美声唱法应运而生。美声唱法可以说是歌剧的附属品，但经过长期中国特色的艺术形式。如今，美声唱法早已经走出意大利，被全世界人民所熟知所学习，中国民族歌剧也在各大剧院上演得如火如荼，相比之下，中国传统戏曲就没有这么大的影响力了......”。