1、“.....用以衬托第钢琴的主旋律。由于每小节的音符过多，弹钢琴演奏与音色表现的关系，进而选择合适的弹奏方法。如作品的第次主题出现，小节的旋律声部，钢琴演奏时应模仿铜管乐器的声音，低声部以低音管的音色突出力度。演奏时可以通过手臂手掌的力量加大对和弦的支撑力，下面的两个音下键力度不用到底，采用慢下键的方式，而钢琴曲红旗颂曲式及演奏探究音乐论文析结合总谱对钢琴演奏进行处理红旗颂从交响乐总谱上看，是较为典型的双管乐队配置。总谱版本为钢琴演奏提供了有利的参考，运用交响化的思维对钢琴演奏进行处理......”。

2、“.....也为我们了解音乐家在纵向分布音色配置的意图上生了转变，回归到大调。尾声尾声部分是对引子部分的主题变化，与引子材料首尾呼应。与引子相比，尾声段落加入了大量的颤音，音域扩大，色彩更加丰富。以主属和弦交替的形式正格终止，坚定有力。整首作品的材料高度集中，引子材料与尾声材料遥相呼应，主题音高材料当入第钢琴声部，音乐材料是主题材料的扩充，小节后引子主题再次出现。主题材料再次出现，与第部分性比织体音型不再是线点结合，伴奏织体完全变为柱式和弦跳音，与主旋律同步进行。中部中部为展开性差部，按照材料调性速度等音乐元素，可将其分为个部分......”。

3、“.....全曲是个再现性的部性曲式结构，由引子首部连接部中部再现部及尾声组成。连音主体材料的展开段落，以度音程为核心材料，速度加快，主体材料不断地离调模进，调性游离。第钢琴以快速连音的方式引出主题，庄严肃穆，模仿弦乐连绵不断柔美歌唱的声音。第钢琴同样以柱式和弦相呼应，并且沿用连音节奏材料保留，使得音乐具有推动感。小节结束在了大调的属和弦上。关键词双钢琴曲式分析演奏技巧红旗颂音乐表演红旗颂是由我国著名音乐家吕其明于年创作的首管弦乐序曲，这是高音声部贯穿。小节，旋律转入第钢琴声部，音乐材料是主题材料的扩充，小节后引子主题再次出现。主题材料再次出现......”。

4、“.....伴奏织体完全变为柱式和弦跳音，与主旋律同步进行。作品的曲式结构分析双钢琴版本的红旗颂保留了原作品的曲式管弦乐红旗颂音乐创作分析北方音乐，陈卓伦双钢琴作品红旗颂曲式分析及演奏探究戏剧之家，。中部中部为展开性差部，按照材料调性速度等音乐元素，可将其分为个部分。连音主体材料的展开段落，以度音程为核心材料，速度加快，主体材料不断地离调模进，调性游离。访中曾说道我是在红旗下长大的，红旗是革命烈士的鲜血染红的，我对红旗有着非常深厚的感情，这是写好红旗颂的最根本的条件。可以说红旗颂里面的每个音符都浸透着我对祖国对党对人民深厚的感情。因此，对于每个演奏者而言......”。

5、“.....还钢琴曲红旗颂曲式及演奏探究音乐论文国第部以歌颂红旗为主题的大型管弦乐作品，描绘了天安门前，亿万中国人民瞩目星红旗冉冉升起，激动人心雄伟恢宏的场面。这首作品在年第届上海之春开幕式上首演，并获得了巨大的成功。年由作曲家曾珍张慧琴改编为双钢琴版本。钢琴曲红旗颂曲式及演奏探究音乐论文红旗冉冉升起，激动人心雄伟恢宏的场面。这首作品在年第届上海之春开幕式上首演，并获得了巨大的成功。年由作曲家曾珍张慧琴改编为双钢琴版本。钢琴曲红旗颂曲式及演奏探究音乐论文。呈示部呈示部是个部性结构。主题由第钢琴奏出，旋律与伴奏采用柱式和弦进，双钢琴演奏可以使总谱中的各个音区的音色得到统......”。

6、“.....从而获得种更为和谐的音响效果。在这部作品中要尤其注意对声部的控制问题，具体表现在齐奏式的结构，如第小节对答式的结构，如小节伴奏加旋律的结构，如第小节等。从构。全曲是个再现性的部性曲式结构，由引子首部连接部中部再现部及尾声组成。关键词双钢琴曲式分析演奏技巧红旗颂音乐表演红旗颂是由我国著名音乐家吕其明于年创作的首管弦乐序曲，这是中国第部以歌颂红旗为主题的大型管弦乐作品，描绘了天安门前，亿万中国人民瞩目星钢琴以快速连音的方式引出主题，模仿弦乐音色，急促密集的节拍刻画出紧张的战争场面。第钢琴奏出引子主题，织体密度逐渐变大。♭大调......”。

7、“.....主题加入十分休止符，使得音乐情绪更加铿锵有力，与首部形成对比。连音音型材料依然在第钢须积极探究每个音符下所展现的画面，领会乐曲中的精神内涵，才能够更完美地演绎这部作品。参考文献赵赟韵双钢琴版红旗颂作品与演奏研究音乐创作，李查宁，毕丹交响诗红旗颂的中西结合对作品主题配器方式以及体裁和音乐结构的分析内蒙古艺术学院学报，车行远红色合作演奏的角度来看，相对独奏而言，双钢琴演奏更需要演奏者的密切配合，方面对主旋律声部要十分明确，伴奏声部不可喧宾夺主，另方面要多听对方的声部，在速度情绪切换上做到同时进行。在众多的中国钢琴作品中，红旗颂是中国双钢琴作品的经典代表作......”。

8、“.....为什么红旗颂这部作品被改编成双钢琴版本，并且得到的广泛的好评与流传，这与双钢琴演奏能够很好地融入交响化音乐思维是相关的。它可以实现丰富的音色层次，获得更多彩的音响效果增强音乐的表现力，也可以使各个声部有更好的独立性，拓宽了乐句的内部结构，最重要的奏时有定的难度。除了将大拍子对准之外，还要小心穿指的问题，合理安排指法，采用贴键的方式弹奏，并且强弱要根据乐句的走向有所改变。作品中出现了大量的柱式和弦，在弹奏时手臂力量要下沉，手腕放松，掌关节需抓紧琴键，充分地发挥关节的作用。由于些相邻的和弦位置音的触键速度应快些，达到种明亮，坚实的音色......”。

9、“.....并且使乐句的走向不断向上，力量不断加强。再如小节，在演奏时应考虑到总谱中此处是由提琴演奏，应多采用贴键的方式，利用力量转移的慢下键用以表现弦乐柔美连贯的音色。此外，乐曲中还大量供了有力依据。在这部作品中我们可以发现，作者常使用不同的管乐器作为旋律声部的独奏乐器，弦乐在很多时候发挥了背景铺垫和段落衔接的作用，这点与印象派作曲家拉威尔的风格有着异曲同工之妙。此外，演奏者在明确了各个声部段落乐句之间的织体和音色特点之后，应确定的度度核心音程贯穿全曲，作曲家将其用在了调性的设计上，引子的♭大调大调，首部的大调大调都是大度的进行，体现了作曲家在材料使用上的高度致......”。