1、“.....比如结构组织调式结构音乐素材等。在结构组织内，音乐根据既定的曲式扩展，在横向变化上遵循其秩序原则。在调式结构内，每个声部于各个段落中通过确切的调性存在，由纵横两层面构造色彩的空间。于音乐素材结构内，主题和变化成多种模式的主题最有针对性地安排到每个空间内，关键旋律于多层多变的时空中得到了统。就首赋格曲来说，通过研究来看下，赋格曲中有析复调钢琴作品的练习方法戏剧之家，文筱雅高师钢琴普修生基础技术训练及教学内容拓展的实践研究贵州师范大学，李美思钢琴启蒙教程比较研究吉林艺术学院，齐小莹复调音乐在钢琴学习中的价值探究戏剧之家，。摘要复调由于其本身的性质，成为钢琴学习中关键的构成部分。通过复调音乐的学习，可以全面拓展学生的旋律思维，提升学生的多声部听觉能力，还能增强学生的双手平衡度，提高学生的逻辑钢琴学习中复调音乐的价值探究音乐论文学习所产生的实质促进作用......”。

2、“.....魏娟浅析复调钢琴作品的练习方法戏剧之家，文筱雅高师钢琴普修生基础技术训练及教学内容拓展的实践研究贵州师范大学，李美思钢琴启蒙教程比较研究吉林艺术学院，齐小莹复调音乐在钢琴学习中的价值探究戏剧之家，。钢琴学习方面复调音乐发挥出的价值钢琴演奏本身就具有复调技术的根本特征，在学习钢琴的过程间必定要采取切分音休止符和不同时值替换等方式，防止规律的节奏循环，看起来繁琐的节奏对位，事实上也有定规律。如同研究调性那样，先从横向方面弄明白每次旋律的开始位臵，然后从纵向方面记忆声部之间起句应句的节拍点和声部空间换位流程，在多声部同步演奏时，就可以保持清楚的头脑与听觉。赋格发展是万变不离其宗的，具有本身的逻辑与规律，赋格内部流程从多样角度给钢琴学习人员逻辑思维的形成大都通过主题的关键因素派生形成，也存在简洁性质，相较于其他形象性很强的旋律......”。

3、“.....因为赋格旋律改变是在特定范围内基于主题且以逻辑性思维进行的，所以对赋格旋律的记忆和学习，能够通过逻辑思维方面分析与归纳的方式总结旋律改变的规律，让旋律发展形式和方向均在自己的掌握当中。然后看赋格调分配，以呈现部体现调式分布来说，主题的第次陈述是基于主调和复调，紧接着逻辑思维水平的形成复调音乐的构成形式和逻辑思维的特征十分类似，即标准性严密性与确定性。针对钢琴学习人员来说，复调音乐在逻辑思维水平的提高方面有着十分重要的作用，而复调音乐内的赋格曲也是训练这种水平最合适的对象之。赋格曲凭借其高度的逻辑性处在大量钢琴文献内。赋格曲内不存在严密的系统结构，比如结构组织调式结构音乐素材等。在结构组织内，音乐根据既定的曲式扩展，在横向变化上遵备独立意义旋律的表现......”。

4、“.....希望更好地体现复调音乐特征。以上两个方面对双手平衡演奏有确切要求，而这类要求针对右手而言是比较容易办到的，因为绝大多数钢琴作品的演奏已经对右手进行了训练。但针对复调音乐中包含所有低声部与些次中中声部演奏的左手来说，这就要求左手有近乎右手，掌握旋律实现中横向的旋律线条与纵向搭配的总体统成效。而且在弹奏时，要根据实际情况，重点与难点的部分加强训练，采取认谱背谱偏短完整等多种形式交叉融合训练。在部分复调乐曲中，会产生延音踏板的应用，复调乐曲尽管较短，但对踏板的要求却非常精准，其对旋律的弹奏效果与质量有较大影响，但假如要脚的配合，就是提高了难度。在训练时，针对有踏板要求的乐句和段落应独立抽出片段进行训练，单能够先选取部分小型复调作品来弹奏，采取由浅入深的学习办法。比如我们首先需要探究音乐的调式调性与曲式结构，对乐曲结构有了基本了解，在弹奏后，利用结构来认识乐曲内涵......”。

5、“.....其次，在产生基础的了解之后，我们需要加强独立训练，演奏者需要针对每个声部展开独立的弹唱训练，去找到不同声部的旋律特征与差异，然后在熟悉之后确保自己能够让各个声部的旋律在大脑中连接微妙改变，保障每个具备独立意义旋律的表现，以突出每个声部纵横向的比较和结合同时还应重视声部之间每次旋律产生的拍位节奏时值以及节奏特征乐句分句部位与呼吸，希望更好地体现复调音乐特征。以上两个方面对双手平衡演奏有确切要求，而这类要求针对右手而言是比较容易办到的，因为绝大多数钢琴作品的演奏已经对右手进行了训练。但针对复调音乐中包含所有低声部与些次中中声部演奏的左手来说，这钢琴学习中复调音乐的价值探究音乐论文且等同于右手的弹奏能力。所以，在训练时，左手要耗费很长时间方可完整准确地演绎音乐，如果左手不能满足以上标准，复调音乐特征的表现将会失衡......”。

6、“.....纵观复调特征就会知道，左右手的弹奏要求不管是在技术或者音乐方面无主次之别，是基于对整个音乐的表达。总之，复调音乐对于技术与音乐方面更适宜双手平衡度的提高钢琴学习中复调音乐的价值探究音乐论文高。而复调音乐是若干个独立含义的旋律由对位法则纵向融合起来的多声部音乐体系，每个声部之间相互平衡，而没有非常大的主次关系。在复调音乐演绎期间，从宏观方面的要求来说，各声部旋律线均要完整地体现出来，以确保每个声部旋律的持续性从微观方面的要求来说，演奏过程应精准掌握好每个声部之间的力度联系，不得随意体现主题，还应考量围绕于主题周边的对题自由声部等特征及微妙改变，保障每个保持清楚的头脑与听觉。赋格发展是万变不离其宗的，具有本身的逻辑与规律，赋格内部流程从多样角度给钢琴学习人员逻辑思维的形成提供了清楚的方向，属于音乐方面逻辑思维养成与发展的关键基础之......”。

7、“.....保证所有音发出来的声音都是相同的，这就意味着演奏者在弹钢琴的过程中需要较强的手指控制能力，合理地控制力度，弹出令人满意的音色和旋律，因而钢琴演奏手旋律和踏板的搭配，每个声部旋律和踏板的搭配，也要把踏板手指和听觉自然协调融合起来，进入到较好的弹奏状态，呈现出良好的效果钢琴学习中复调音乐的价值探究音乐论文。双手平衡度的形成在钢琴学习中需要掌握好音阶，保证所有音发出来的声音都是相同的，这就意味着演奏者在弹钢琴的过程中需要较强的手指控制能力，合理地控制力度，弹出令人满意的音色和旋律，因而钢琴演奏对双手的平衡度要求起。在训练时，遵循分手分声部双手替换合手与再分手训练的原则，持续训练，就能够掌握好复调中的每个声部。在训练时，每个旋律声部均要分手训练，要保证分句正确，连奏与断奏清晰。个声部之上的复调乐曲，应分声部训练，各个声部均要清楚详细地弹奏，有双手交叉演奏的声部......”。

8、“.....乐句清晰，直到每个声部均能够顺利完成，才能够尝试合手弹奏。合手弹奏时，应用多声部的乐曲听觉来记忆弹要求左手有近乎右手而且等同于右手的弹奏能力。所以，在训练时，左手要耗费很长时间方可完整准确地演绎音乐，如果左手不能满足以上标准，复调音乐特征的表现将会失衡，会出现在复调织体内表述出主调音乐特征的现象。纵观复调特征就会知道，左右手的弹奏要求不管是在技术或者音乐方面无主次之别，是基于对整个音乐的表达。总之，复调音乐对于技术与音乐方面更适宜双手平衡度的提高。最初了解复调音乐双手的平衡度要求较高。而复调音乐是若干个独立含义的旋律由对位法则纵向融合起来的多声部音乐体系，每个声部之间相互平衡，而没有非常大的主次关系。在复调音乐演绎期间，从宏观方面的要求来说，各声部旋律线均要完整地体现出来，以确保每个声部旋律的持续性从微观方面的要求来说......”。

9、“.....不得随意体现主题，还应考量围绕于主题周边的对题自由声部等特征及钢琴学习中复调音乐的价值探究音乐论文线路保存到大脑里，在演奏过程就会有非常清楚的方向感。最后针对赋格的对位设臵，多个声部为了保证旋律持续此起彼伏的特征，声部之间必定要采取切分音休止符和不同时值替换等方式，防止规律的节奏循环，看起来繁琐的节奏对位，事实上也有定规律。如同研究调性那样，先从横向方面弄明白每次旋律的开始位臵，然后从纵向方面记忆声部之间起句应句的节拍点和声部空间换位流程，在多声部同步演奏时，就可哪些方面能够作用于音乐方面逻辑思维水平的提高。首先分析赋格主题旋律创造，赋格主题具有言简意赅的特征，除了主题以外的其余旋律大都通过主题的关键因素派生形成，也存在简洁性质，相较于其他形象性很强的旋律，赋格曲旋律也具备抽象性特点。因为赋格旋律改变是在特定范围内基于主题且以逻辑性思维进行的......”。