1、“.....更要在词意曲调采用的就是新中国成立后的磁性录音技术。有的歌曲还使用了多声道磁带录音机，这种多声道的分轨与分段的录制方法可以让个人化的情感在音乐表达上得到更丰富而细腻的呈现。以年的电影小花为例，作曲家王酩为电影创作了两首主题歌绒花和妹妹找哥泪花流。歌唱家李谷用了些通俗歌曲中的气声唱法，通过磁性录音中对人声的分层与分段处理，再加上她民族唱腔中清亮的嗓音表现，让悠扬婉转的曲调充满柔情，把电影中人物的年少敏感羞涩与善良都生动地表现了出。老辈的音乐家们如陈歌辛聂耳冼星海贺绿汀刘炽高如星雷振邦王云阶王酩吕其明和黄准等也都用这样的录音工艺创作了大量的中国电影歌曲。从改编乡间小调的民歌曲调到上海百乐门舞厅的流行歌曲，从革命时期风起云涌的群众歌曲和革命颂歌到新中国成立后的励志歌曲，所有这些电影歌曲都记录了中国电影在历史变迁中的独特风格变化。值得提的是年的电影马路天使......”。

2、“.....周璇饰演女主角小红，她电影录音技术下中国电影歌曲的创作技法电影论文同细节及情绪表现，作曲家王酩就能在‚找‛‚盼‛‚愿‛这种情绪中借用磁性录音技术选择演唱时最契合叙事表现的具有内在情绪与情感的声音。他在创作中还‚融合了新疆民歌回族的花儿以及沪剧的音调，像亲切的述说，又像深情的倾吐，较为深刻地揭示了小花的内心世界，深化了作品的主题思想‛。当时的作曲家还会跟着剧组起体验生活，充分感受剧中人物的命运，与导演交流，用心创作出具有民族特色与质感的音乐。所以之后在技术的发展上采用了更为成熟的标。只有这样，这些作品才能在中国的土壤上源远流传，成为经典。电影录音技术下中国电影歌曲的创作技法电影论文。如电影海霞中的渔家姑娘在海边海外赤子中的我爱你，中国大海在呼唤中的主题曲大海啊，故乡等歌曲，采用的就是新中国成立后的磁性录音技术......”。

3、“.....这种多声道的分轨与分段的录制方法可以让个人化的情感在音乐表达上得到更丰富而细腻的呈现。以年的电影小花为例，作曲家王酩为电影创作了两首主题歌绒花交织，生成强有力的音乐记忆与情感符号。结语从世纪十年代到十年代的电影音乐发展中，可以看到中国的电影歌曲创作在电影录音技术的发展推动下经历的辉煌岁月。歌词很强的指向性与代入感，可以帮助听众去理解歌曲所表达的涵义，但是歌词的意涵是结合旋律的走向起变化的，不能仅看歌词，更要在词意曲调配器与和声起构造的声音空间与营造的意蕴中去感受歌曲的美学韵味。老辈电影创作者和音乐家们对艺术的孜孜追求，展现出其音乐旋律与歌词创作的高水准这些电影歌曲的旋律轻柔而婉转，其中运用了民族曲调的元素，并与当时西方流行的爵士大乐队曲风相融合，在歌曲的节奏上进行了创新，音乐的风格更加活泼而动感，把最具西方味道的老上海形象重新进行了刻画......”。

4、“.....歌曲中小号圆号长号萨克斯等铜管乐器的音色配合了很多向下的滑奏，音型还有种拟人化的戏剧感。进行曲式的欢快曲调，再加上弦乐的铺底以及钢琴音符的流动，既有种豪迈的气势，又有种悠扬的感觉。在光学录音技术的支持下，乐手们的高作中大胆进行了观念的创新，在音乐的节奏和声旋律曲调上都有所改变，留下了批与众不同的经典电影歌曲。年代的歌曲录制与年代并无太大差别，采用的依然是早期‚片上发音‛的方法，也就是光学录音技术和工艺。光学录音技术虽然可以使声音与画面同步，但是在录音过程中，必须保证音乐和歌曲从头到尾次性录制完成，所以对音乐家的演奏技法和演唱技术有很高的要求。有时难免在音调唱腔节奏等很多细节上不能更为精确而细腻地表达，这就给电影音乐在电影叙人们在战争时期的勇气与信念，在民族危亡时刻依然保持的大义凛然的正气与美好品格。比如，年的电影上甘岭中那首由作曲家刘炽创作的主题曲我的祖国......”。

5、“.....磁性录音技术对女高音歌唱家郭兰英的独唱与大合唱的不同声部进行了分轨和分段录音，也更为精细地打磨了独唱与合唱之间的配合，使它们的表现更加流畅自然。这首歌曲被还录制成了唱片单独播放，迅速风靡大江南北。歌曲旋律既悠扬舒缓又大气恢宏，独唱部分的婉而细腻地表达，这就给电影音乐在电影叙事中的情感写实与情绪表现造成了定的局限性。当时被称为‚代歌仙‛的作曲家陈歌辛创作了大量耳熟能详的具有爵士大乐队曲风的优秀电影音乐作品，如玫瑰玫瑰我爱你夜上海和花样的年华等。这些电影歌曲呈现出独具格的西洋曲调，在融合民族调式的和声基础上，加入爵士乐中切分的节奏音型，把老上海的旖旎风情展现得淋漓尽致，让观众痴迷。花样的年华与夜上海是年的电影长相思中的主题歌曲，由周璇演唱，贴切地把那呵成。从种程度上说，这种胶片录制出来的声音效果也真实记录了演出过程的及时性自然性与生动性......”。

6、“.....但是依然可以让人感受到那个年代特有的温暖质感，让观众在欢乐的曲调与伤感的叙事对比中产生情感的交织，生成强有力的音乐记忆与情感符号。当时西方流行的爵士大乐队的音乐风格慢慢流入中国，呈现的是种新的听觉体验。因此，中国电影作曲家们的创作在民族技法传承的基础上，又把西方爵电影录音技术下中国电影歌曲的创作技法电影论文中的情感写实与情绪表现造成了定的局限性。当时被称为‚代歌仙‛的作曲家陈歌辛创作了大量耳熟能详的具有爵士大乐队曲风的优秀电影音乐作品，如玫瑰玫瑰我爱你夜上海和花样的年华等。这些电影歌曲呈现出独具格的西洋曲调，在融合民族调式的和声基础上，加入爵士乐中切分的节奏音型，把老上海的旖旎风情展现得淋漓尽致，让观众痴迷。花样的年华与夜上海是年的电影长相思中的主题歌曲，由周璇演唱......”。

7、“.....在创作这首歌的时候，我联想起我在抗日战争中经常看到的那些穿便衣扎着子弹带手拿套筒枪和大刀的游击队员，他们的形象使我难忘，我觉得从这些游击队员口中只能唱出的是语言生动通俗民族风格强烈的歌曲。电影录音技术下中国电影歌曲的创作技法电影论文。当时西方流行的爵士大乐队的音乐风格慢慢流入中国，呈现的是种新的听觉体验。因此，中国电影作曲家们的创作在民族技法传承的基础上，又把西方爵士乐的创作手法融入进去，在电影音乐的创正表现中国传统具有民族风格民族气节民族精神的优秀电影音乐作品。这是中国电影音乐文化传承的价值意义之所在，也是作曲家们应共同追寻的美学创作目标。只有这样，这些作品才能在中国的土壤上源远流传，成为经典。电影录音技术下中国电影歌曲的创作技法电影论文。这些电影歌曲的旋律轻柔而婉转，其中运用了民族曲调的元素，并与当时西方流行的爵士大乐队曲风相融合......”。

8、“.....音乐的风格更加活泼而动感，把最具西方味道的老上与合唱部分的气势形成了种对比与呼应，配合影片叙事让人印象深刻。除了这些英雄赞歌外，还有些少数民族的音乐曲调给那个年代的电影带来了不样的味道。比如年的电影铁道游击队中的插曲弹起我心爱的土琵琶，作曲家吕其明运用了山东民歌中最富有动感的音调进行创作。歌曲的主歌部分深情绵长，副歌部分激情有力，表现了游击队员们在艰苦环境中坚强的革命意志和乐观主义精神，也拨动了观众的革命浪漫主义心弦。吕其明在篇创作札记中谈到‚主要是生活给了年代酸涩的爱情故事与岁月痕迹表现了出来。世纪十年代，‚十年‛时期的电影音乐具有自身的特色，歌颂英雄的赞歌成为电影音乐的主流之。这时期的电影透露着‚浓郁强烈的政治意识，昂扬乐观的精神气质，倾向鲜明的视听语言和通俗平易的叙事风格其核心是政治与艺术的关系，从总体上讲，艺术是围绕政治使命展开并服务于此的‛......”。

9、“.....每部影片都有首经典主题歌曲或插曲，其曲调明亮而充满激情，颂扬着士乐的创作手法融入进去，在电影音乐的创作中大胆进行了观念的创新，在音乐的节奏和声旋律曲调上都有所改变，留下了批与众不同的经典电影歌曲。年代的歌曲录制与年代并无太大差别，采用的依然是早期‚片上发音‛的方法，也就是光学录音技术和工艺。光学录音技术虽然可以使声音与画面同步，但是在录音过程中，必须保证音乐和歌曲从头到尾次性录制完成，所以对音乐家的演奏技法和演唱技术有很高的要求。有时难免在音调唱腔节奏等很多细节上不能更为精形象重新进行了刻画，令人耳目新。歌曲中小号圆号长号萨克斯等铜管乐器的音色配合了很多向下的滑奏，音型还有种拟人化的戏剧感。进行曲式的欢快曲调，再加上弦乐的铺底以及钢琴音符的流动，既有种豪迈的气势，又有种悠扬的感觉。在光学录音技术的支持下......”。