1、“.....当今社会中的美育体现出人民大众对高质量幸福生活的追求与向往，学会欣赏美追求美鉴赏美，能够帮助我们正确地分辨究竟什么是美，能够帮助我们有效及时刚健。而秦腔这种唱腔，越是表演得高亢激越就越能展现出所需表达的情感。当演奏学习陕西筝派筝曲时，若不够了解其特征就极难呈现出陕西筝派作品的灵魂。如筝曲云裳诉中使用了声音阶中偏高的级音偏低的级音，这并不是传统意义上的半音，而是介于两者之间，想要练好这两个音，必须要多听，熟悉真提高古筝演奏教学中音乐表现力的阐述论文全文衍生出众多流派，各流派在情感技巧等方面不尽相同。因此在演奏学习不同流派筝曲时，应当深入了解不同流派的风格特征，用音乐表现力赋予作品生命活力。不同流派演奏风格不同流派的演奏风格不同......”。

2、“.....在我们平时演奏学习时，对不同流派的作品应有所了解，如陕西筝派中的经典作乐表现力的体现。关键词古筝演奏情感技巧音乐表现力音乐是种声音的传达，是用有组织的音构成的种艺术，用来表达人们的思想感情，反映社会生活以及社会现实等。不管是简单的音符还是规模宏大的交响曲，都能够表达出作曲家的情感。而演奏时则需要演奏者提高音乐表现力，这样才能够使听众在获得天则需要演奏者提高音乐表现力，这样才能够使听众在获得天籁之音的同时有身临其境之感。提高古筝演奏教学中音乐表现力的阐述论文全文。提高音乐表现力的因素音乐本身是抽象的，音乐的表现力在于音乐的表达，演奏者自身的音乐表现力越强，就越能将所需表达的音乐内涵展现得更加深刻......”。

3、“.....应当深入了解不同流派的风格特征，用音乐表现力赋予作品生命活力。音乐表现力的重要性古筝是中华民族传统弹拨乐器之，在近千年的历史长河中，古筝的娱乐性逐渐突出，成为各阶层的文艺活动中必不可少的乐器，宫廷君臣民间艺人文人墨客等均喜爱筝乐。随着时代的快达的情感也不同。在我们平时演奏学习时，对不同流派的作品应有所了解，如陕西筝派中的经典作品云裳诉具有陕西风味，其特殊的艺术风格和特征是在当地独特的民间音乐的影响下形成的，有当地秦腔这音乐素材的融入。秦腔这传统唱腔，包含板式和彩腔，每个部分均有秦腔的特殊音阶通常由苦音和欢音，舞台肢体有静态肢体和动态肢体之分，在舞台表演中，适宜的肢体表现对音乐表现力具有强大的支持作用。舞台肢体充斥在乐曲的细节之处......”。

4、“.....在宁静清冷的乐段中，用轻盈静态的舞台肢体平缓过渡，在激烈动感的乐段中，使用动态肢体展现音乐的强劲激越。舞台肢体极大地升华畅扎桩给拇指和手臂以支撑，使大指发力更加刚劲有力左手颤音也是多样的，有细密紧致的小颤，有跌宕起伏的大颤，也有边滑边颤，似有似无，为音乐加入音韵，使曲调更加具有风味，或细腻婉转错落有致，或哀婉欲绝悲怆凄凉，各种技巧交融协调，使音乐更动听。古筝弹奏技巧在学习后需要多加练习弹奏能呈现出更加丰富的音乐体验和音乐感染力，要牢记贪多嚼不烂，音乐由晦涩难懂至人曲合需要走过很长的路，音乐形象的塑造也需要弹奏者精细推敲。加强古筝弹奏技巧的练习古筝曲目通常包括双手托抹勾提劈挑摇撮等基本技法，其中左手还有按揉滑颤等音韵技法......”。

5、“.....其中苦音又称为哭音，般表达悲戚酸楚哀伤凄凉的情感，欢音又称为花音，演唱时多欢愉清朗刚健。而秦腔这种唱腔，越是表演得高亢激越就越能展现出所需表达的情感。当演奏学习陕西筝派筝曲时，若不够了解其特征就极难呈现出陕西筝派作品的灵魂。提高古筝演奏教学中音乐表现力的阐述论文全文坚持不懈，在前人的基础上不断探究追寻。参考文献王岚岚情感教育在古筝专业教学改革中的探索与实践艺术教育，李嫣古筝的舞台表演艺术研究中国文艺家，关丽娟肢体动作语言在古筝演奏中的重要性及应用艺术品鉴，陈晓丰探弹秦韵音乐生活，。不同流派演奏风格不同流派的演奏风格不同，其所风格特色演奏技法音乐韵味等绽放异彩......”。

6、“.....大部分人为了等级考试比赛等单学习，不具有完整的学习体系，弹奏技巧音乐审美情趣统，就像是流水线上的工程般，千篇律，毫无新意。不同流派作品的学习能够丰富自身的学习经验，为已知的弹奏技巧增添色彩，同时也为未获得的弹奏知音乐表现力，能够充分调动观众的情绪，使之融入到乐曲中。结语古筝音乐表现力的提高远不止于此，在古筝演奏教学中更应当有意引导，将音乐表现力渗透在古筝学习的各个方面，熟练各种演奏技能，丰富学识开拓眼界，将丰富的生活情感与音乐表现力融会汇通。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，吾辈当练习虽然乏味枯燥，但是只有在不断的练习中才能够察觉到自己是否存在问题和不足。古筝弹奏技巧为音乐表现力的提升提供了重要的支持，为了不因弹奏技巧而分心......”。

7、“.....从而形成肌肉记忆，在大脑中形成空间感，这样才能够迅速找到触弦方位。加强舞台肢体表现音乐表现力也和舞台肢体密不可乏味枯燥的练习。除此之外，不同流派的筝曲，其弹奏技巧也不同。如河南筝派，古郑卫之音在此地盛行，随着历史的发展，当地文化外来文化与郑卫之音相互交融，形成千古流传的中州古调。这流派的弹奏技巧很有特点，例如右手托劈的弹奏技巧，即大指关节快速重复托劈这指法，使音乐曲调好似摇指样流识打通渠道，使自身能够更好地驾驭古筝弹奏。专精不专多现代社会浮躁成风，许多学习古筝的人也是如此，认为会即是好，却不知古筝文化源远流长，首筝曲涵盖的内容不可计数，如首筝曲的不同部分，分别拥有不同的速度力度音韵，只有遍遍地磨合消化，才能从中获得更深层次的情感把握......”。

8、“.....因此，在古筝演奏教学中要加强情感教育，传达情感陶冶心灵，提升音乐表现力。学习不同流派的作品古筝历史悠久，具有近千年的历史，筝曲的传承受到地理位臵语言文化社会关系民间传统等的影响，形成众多流派，其中主要有山东陕西河南潮州客家浙江闽南等各具特色的大流派。各流派地抵制低俗粗鄙的作品。真正有价值的作品具有耐人寻味的内涵，能够引领听众。美育涵盖了情感教育，而音乐中情感是必不可少的，不管是作曲家自身的情感还是弹奏者对这首乐曲的情感，都不可或缺。古时候的古筝谱缺少完备的记谱法，大多心口相传，古筝音乐的传播大多是情感的传播，仅看谱面上的简音高的所在位臵，这样才能够在弹奏时准确找到......”。

9、“.....形成自觉的美育素养。多次聆听自己弹奏的音乐，可以提升自己对音乐的认识程度和熟悉程度，也会逐步形成对音乐的想象能力和思维能力，对自己所弹奏的曲目有所感悟，同时在反复聆听中把握自己云裳诉具有陕西风味，其特殊的艺术风格和特征是在当地独特的民间音乐的影响下形成的，有当地秦腔这音乐素材的融入。秦腔这传统唱腔，包含板式和彩腔，每个部分均有秦腔的特殊音阶通常由苦音和欢音组成，其中苦音又称为哭音，般表达悲戚酸楚哀伤凄凉的情感，欢音又称为花音，演唱时多欢愉清朗之音的同时有身临其境之感。提高古筝演奏教学中音乐表现力的阐述论文全文。音乐表现力的重要性古筝是中华民族传统弹拨乐器之，在近千年的历史长河中......”。