1、“.....这些前辈演奏大师，基本上没有过多的肢体语言。在演奏上人们称之为学院派。他们技艺精湛，内心的感觉流淌在键盘式琴弦。让你有耳福。而没让你有眼福。现代的学生说，搞艺术最外在的动作是远远不够的，要有内在的深刻表现。这些前辈演奏大师，基本上没有过多的肢体语言。在演奏上人们称之为学院派。他们技艺精湛，内心的感觉流淌在键盘式琴弦。让你有耳福。而没让你有眼福。关键词演奏者肢体语言台风音乐，是种艺术语言，透过音乐，人们能够感受蕴含其内的情感和诉求。在音乐的传统认知中，声音是第表现力。但是随着时代的不断发展，音乐的表现方式也越来越多样化。音乐不再单单是听觉上的享受，同时也为观众输出视觉感觉上的综合体验。相比较听觉的单形式，享受音乐的观众更倾向于被视觉与听觉双重触达，正如他们更喜欢在演奏会现场和视频上观看表演，而不表演。结语总之，肢体语言对于演奏者是至关重要的......”。

2、“.....严格对待。肢体语言已经越来越多地被现代音乐演奏者所采用，我们在学习音乐的同时，也要对肢体语言有清醒的认识千万不要盲目去学演奏大师们的奇怪表情和招牌式动作，这会引起观众的反感要注重音乐本身内在的含义，充分理解乐曲，包括作曲家的生平和创作背景你的肢体语言只能是你在演奏时自然流露出来的，符合自身的性格特点和音乐素养，不能是为博眼球或者是设计好刻意为之的。参考文献郭乐浅谈高校器乐演奏中肢体语言的重要性戏剧之家，熊国华浅谈大提琴演奏中的肢体语言影剧新作，尹富源低音提琴演奏中的肢体语言运用戏剧丛刊西洋管弦器乐演奏者肢体语言探究论文原稿反响。有人赞同，说这对交响乐非常好，可以为广大群众普及欣赏交响乐起到推进作用，也是种音乐的创新形式，值得推广。这档节目里的音乐家们，都采用肢体语言相当大的非常夸张的表演，因此笑声此起彼伏，观众看得很是过瘾。这就是随着时代的不断前进......”。

3、“.....但是我们也不能盲目去模仿，有些东西还是很浮躁的，没有内涵的，不值得学习的，迟早会昙花现，会被历史所遗忘。总的来说，未来演奏者肢体语言会朝着这么几个方向发展成为演奏者精神层面的视觉具象将来，演奏者的精神层面的素质，会通过肢体语言，更加的反馈在音乐表现上。换句话说，演奏者更会用灵魂说族乐团首席琵琶演奏家曾经说过技术和艺术的高度融合，是诠释首作品最重要的个依据。好的演奏家，他们能够通过精准的演奏行为，将自己对音乐的理解，音乐情绪传达给观众，进而帮助观众去理解作品蕴含的情感和价值表达。好的台风，不但能够吸引观众观看欣赏下去，还能够在观众心理上形成瑕不掩瑜的效应，对些微小的演出瑕疵也能够起到掩饰效应。要想达到这种效果，是和演奏家的技巧气质修养教育人格魅力等等都是息息相关的。要想更好地诠释作品，除了要清晰知道自己适合什么样的台风......”。

4、“.....还要多注意自己艺术品位个人修养审美情趣的培养和积累。演奏者肢体语言的未来发非议。英国小提琴家肯尼迪，他演奏古典乐曲季，别具格，属另类表演。他身披头士的打扮来吸引观众的眼球，但演奏的音乐手法，依然是古典的学院派。在这个时代，观众似乎能够接受这些新鲜事物。但是有条基本的原则，作为演奏家，音乐性和演奏技术必须在其首位，肢体上的作秀次之。若本末倒臵，那将是荒诞可笑的。肢体语言要有其合理性任何事物不是成不变的，无论如何变，总要有其合理性。现代的古典乐派演奏家不再墨守老代的台风。他们根据曲目的内容，使出浑身解数，来展现自己的才艺和性格，加进些合理的肢体语言。小提琴家温格洛夫演奏马刀舞曲，身体的抖动，仿佛骑在马上，达到声情并茂的艺术效果。但在演奏时的动态肢体语言在西洋管弦器乐演奏时，演奏者就需要使用动态的肢体语言来向观众传达歌曲的信息和情感......”。

5、“.....是演奏者化身为乐曲中的主人公，对观众讲述故事的情感展示。例如演奏到庄严肃穆的曲段时，就避免用夸张晃动的肢体动作来破坏氛围，而适当的时候就要用较大幅度的肢体语言来帮助渲染热烈激昂的桥段。另外，根据演奏作品的年代和风格也可以确定动态肢体语言的表现力度。比如演奏古典肃穆的巴洛克时代作品，我们需要用简洁明快收敛的肢体动作来表现那个时期密集音型织体的特点。相比较而言，针对现代和浪漫主义管弦乐作品，演奏者需要较大幅度的肢体动作来表现其情心，全身放松，视平线与乐谱台同高。思想集中，充满信心，排除切杂念，专注于接下来演奏音乐作品内容与情绪上的表达，争取气呵成地完成演奏作品。演奏者的肢体语言随着时代变迁而变化虽然笔者认为客观主义的台风是古典主义管弦器乐表演的正确表现方式，但是值得注意的是，从以前过世的部分伟大音乐家的实况演出影像资料中可以发现......”。

6、“.....会随着时间的推移，新技术与理念的不断出现，发生不断的变化，并且在现代，观众甚至可以包容多种非主流的演奏风格。西洋管弦器乐演奏者肢体语言探究论文原稿。演奏前静态肢体语言通常管弦器乐的演奏者在演奏之前，会有静态肢体语言。通常。肢体语言已经越来越多地被现代音乐演奏者所采用，我们在学习音乐的同时，也要对肢体语言有清醒的认识千万不要盲目去学演奏大师们的奇怪表情和招牌式动作，这会引起观众的反感要注重音乐本身内在的含义，充分理解乐曲，包括作曲家的生平和创作背景你的肢体语言只能是你在演奏时自然流露出来的，符合自身的性格特点和音乐素养，不能是为博眼球或者是设计好刻意为之的。参考文献郭乐浅谈高校器乐演奏中肢体语言的重要性戏剧之家，熊国华浅谈大提琴演奏中的肢体语言影剧新作，尹富源低音提琴演奏中的肢体语言运用戏剧丛刊，作者颜乐单位东莞理工学院......”。

7、“.....也是种音乐的创新形式，值得推广。这档节目里的音乐家们，都采用肢体语言相当大的非常夸张的表演，因此笑声此起彼伏，观众看得很是过瘾。这就是随着时代的不断前进，音乐的表现形式也会随之迎合社会的需要不断发生变化。但是我们也不能盲目去模仿，有些东西还是很浮躁的，没有内涵的，不值得学习的，迟早会昙花现，会被历史所遗忘。总的来说，未来演奏者肢体语言会朝着这么几个方向发展成为演奏者精神层面的视觉具象将来，演奏者的精神层面的素质，会通过肢体语言，更加的反馈在音乐表现上。换句话说，演奏者更会用灵魂说话，这种精神世界的反馈，会通过肢体语言表现在视觉上。这将会使演奏者的肢个依据。好的演奏家，他们能够通过精准的演奏行为，将自己对音乐的理解，音乐情绪传达给观众，进而帮助观众去理解作品蕴含的情感和价值表达。好的台风，不但能够吸引观众观看欣赏下去，还能够在观众心理上形成瑕不掩瑜的效应......”。

8、“.....要想达到这种效果，是和演奏家的技巧气质修养教育人格魅力等等都是息息相关的。要想更好地诠释作品，除了要清晰知道自己适合什么样的台风，演奏者平时要还刻意训练自己的表情和仪态，还要多注意自己艺术品位个人修养审美情趣的培养和积累。演奏者肢体语言的未来发展方向不管你喜欢哪类，演奏者的肢体语言总是随着时代在发展。像十十世纪在西洋管弦器乐演奏者肢体语言探究论文原稿表现形式是端正肃穆的坐姿或者站姿。站立姿势通常是平分直立或者左脚在后右脚在前，维持身体的提拔和平衡。而坐立姿势是将两腿并拢，端坐在合适高度的椅子上。此时的演奏者心无旁骛，面无表情，保持种物我两忘的状态，让自己尽早的进入作品的前期情绪酝酿中去，为下阶段的动态肢体语言打好基础。每个演奏者都有让自己内心平静，做好静态肢体语言的方法。如小提琴演奏者的静态肢体语言，通常表现在演奏前的握琴握弓上......”。

9、“.....双脚分开与肩同宽，调整身体重心，全身放松，视平线与乐谱台同高。思想集中，充满信心，排除切杂念，专注于接下来演奏音乐作品内容与情绪上的表达，争取气呵成地完成演奏作的深度。这就是动态肢体语言要保持与音乐作品的平衡性与精确性。演奏前静态肢体语言通常管弦器乐的演奏者在演奏之前，会有静态肢体语言。通常的表现形式是端正肃穆的坐姿或者站姿。站立姿势通常是平分直立或者左脚在后右脚在前，维持身体的提拔和平衡。而坐立姿势是将两腿并拢，端坐在合适高度的椅子上。此时的演奏者心无旁骛，面无表情，保持种物我两忘的状态，让自己尽早的进入作品的前期情绪酝酿中去，为下阶段的动态肢体语言打好基础。每个演奏者都有让自己内心平静，做好静态肢体语言的方法。如小提琴演奏者的静态肢体语言，通常表现在演奏前的握琴握弓上，双腿平分直立，双脚分开与肩同宽，调整身体头士的打扮来吸引观众的眼球，但演奏的音乐手法......”。