1、“.....同时中国画颇受中国传统哲学思想之影响。中国画中体现出的中国传统哲学思想可概括个道字。自然及其规律为道，人与自然的谐和也是道，在道的丰富内涵与巨在不远的将来得到长足的创新与发展参考文献蒋玄怡中国绘画材料史上海上海书画出版社，李福顺中国美术史北京高等教育出版社，何怀硕给未来的艺术家安徽安徽美术出版社，。中国的笔墨不像西方的绘画从客观的极端到主观的极端，从来就是主客观的自然融合。而笔墨的最高要求是体现了物象浅谈对中国画笔墨的认识论文原稿精神生活的变化要求每个艺术工作者都要从实际出发，在艺术实践中继承发展丰富传统，只有这样才能在符合艺术规律发展的基础上不断的开拓创新，找到既符合自己审美情趣又体现当代艺术精神的笔墨方法......”。

2、“.....我们当代美术工作者应当怎么做，去坚持什么，去摒弃里各个时代大师的表现。把握好传统是前提，不管是山水的人物的还是花卉的我们都要去看，借鉴并从中可汲取丰富的营养。第笔墨不是在封闭的画室里产生的，除在画室里练习以外，还要到现实生活中去寻觅。在生活的实践中，找出哪种线，用什么方法适合去表现，不同的人物，不同的表现对象会给我们用毛笔与石墨作为传递信息的书画工具与材料。到了春秋战国时期，各诸侯国均制造和使用毛笔，当时秦国称笔，燕国称弗，楚国称聿，吴国称不律。秦统全国后，对制笔工序进行了改造加工，运用兽毛脱脂竹管夹毫等工艺，使毛笔更加顺应好用。对笔毛的选择，春秋战国时多用兔毛，晋代多用鼠须，宋代由此看来......”。

3、“.....浅谈对中国画笔墨的认识论文原稿。关键词笔墨笔墨精神中西融合中国画笔与墨的产生发展概况笔墨被认为中国绘画的根本，是中国水墨画最基本的造型方法。中国人自古用毛笔蘸墨写字画画，所以理所当然就特别强调笔墨。但是，更深层的探讨使得这种说入画。骨法者，生死刚正谓之骨。刚正者，不是轻飘，更不是油滑，不是两头都尖，而是如锥划沙，如折杈股屋漏痕般地以书入画，如此来，绘画用笔的美学规范已经很清晰了。实践证明骨法用笔是中国画用笔的基本规律。实践也证明，能实现骨法用笔者也不多，以书入画，写出形体，没有几十年的锻炼是毛笔，是因为国人要以线来表现世界万物，便要求毛笔具有了多元丰富的书写点画线条的特殊功能。由此看来，中国画笔墨的审美效果已见端倪......”。

4、“.....笔墨指技法，结构，法度，规范，表现力等。黄宾虹先生曾总结笔法种，笔即平圆留重变，墨法种，墨即浓墨淡墨泼墨破墨积墨言笔，相传为秦代的蒙恬所造，其实秦以前毛笔的使用早就有了。我们可以查看到毛笔的使用情况，毛笔的使用可上溯到千多年前新石器时期，从半坡的彩陶上也可以从同期物品上查看到当墨使用的矿物色的痕迹。从殷商甲骨画符上来看，中原地区也已经开始用毛笔与石墨作为传递信息的书画工具与材料。，我们才不会自卑，也不会因自大而陷入保守的圈囿之中。相信有争论有矛盾才会有进步，伴随着人们不断的研究探索，会更进步对笔墨有所认识，相信中国画会在不远的将来得到长足的创新与发展参考文献蒋玄怡中国绘画材料史上海上海书画出版社......”。

5、“.....何怀硕浅谈对中国画笔墨的认识论文原稿不到的，而以书法用笔入画的效果亦有高下之分，有的人整辈子难脱个俗字的困绕。浅谈对中国画笔墨的认识论文原稿。什么是笔墨就是視觉形式而言，笔墨指技法，结构，法度，规范，表现力等。黄宾虹先生曾总结笔法种，笔即平圆留重变，墨法种，墨即浓墨淡墨泼墨破墨积墨焦墨宿墨。要娴熟而准确，意在笔先。因此，首先画家要掌握用笔的法则规范，严格的说，这是中国画用笔的第个步骤。有法则但不受法则的拘束，信手挥而合乎自然规律，这是第步。正如石涛所说无法度之限制的笔法乃为至上之笔法。今诸多人用笔，早已不知什么是美，什么是高贵。用笔是有标准的，骨法用笔以书不会体现出山水韵味。因此我要说我们要向传统不断的学习......”。

6、“.....还要到生活中去发现去体验，去寻找表现自己审美观点的绘画语言。现代的物质精神生活的变化要求每个艺术工作者都要从实际出发，在艺术实践中继承发展丰富传统，只有这样才能在符合艺术规律发展的基础上不断的开拓创墨宿墨。可见用笔是画好中国画的先决条件，这是因为中国画的造型主要靠线条来表现。画家不仅要用线条去勾画物体的轮廓，还用它去表现质感明暗情调，以及画家的个性与感情。国画用笔有规范，曲直方圆轻重干湿刚柔浓淡，虚实等形式，用来表现客观物象，并借此表现画家的主观感受，这首先要求用了春秋战国时期，各诸侯国均制造和使用毛笔，当时秦国称笔，燕国称弗，楚国称聿，吴国称不律。秦统全国后，对制笔工序进行了改造加工，运用兽毛脱脂竹管夹毫等工艺......”。

7、“.....对笔毛的选择，春秋战国时多用兔毛，晋代多用鼠须，宋代多用羊毫。中国书画工具之所以发展为极具功能性未来的艺术家安徽安徽美术出版社，。关键词笔墨笔墨精神中西融合中国画笔与墨的产生发展概况笔墨被认为中国绘画的根本，是中国水墨画最基本的造型方法。中国人自古用毛笔蘸墨写字画画，所以理所当然就特别强调笔墨。但是，更深层的探讨使得这种说法显得因果倒置。我们首先就其基本工具材料，找到既符合自己审美情趣又体现当代艺术精神的笔墨方法。结语伴随着东西方文化的交流的不断深入，我们当代美术工作者应当怎么做，去坚持什么，去摒弃什么，值得我们每个人去认真思索。保持传统笔墨精神不丢失根本所在，并借鉴西方做到中西融合当是中国画发展的最合适最理想出发点......”。

8、“.....除在画室里练习以外，还要到现实生活中去寻觅。在生活的实践中，找出哪种线，用什么方法适合去表现，不同的人物，不同的表现对象会给我们不同的启发与感悟。个人的感受与笔墨是有着密切的联系的。其实古代的画家们也是如此，假如他们没有在山山水水里转悠，就不会有笔墨的苍浑，的外延孕育出中国传统文化和审美趣味的时候，笔墨作为具体化了的种文化符号来阐释发扬其底蕴，便是种自然而然的道的艺术精神体现。笔墨在黑与白虚与实多与少形与神的辩证统的思想指导下，也就自然而然合乎规律地成为了人们进行审美活动中必不可少的方式之。浅谈对中国画笔墨的认识论文原稿精神气韵，表现生动精妙，同时又表现主观的情趣意理......”。

9、“.....即借物体表现心扉，借景物抒发感情。所以说中国画家笔下的客观物体，实际上是作者精神追求的种体现载体，是画家抒发自己情感和表现自我精神的个媒介途径，它已完全不同于般性的描写和单纯对大自然物质么，值得我们每个人去认真思索。保持传统笔墨精神不丢失根本所在，并借鉴西方做到中西融合当是中国画发展的最合适最理想出发点，也只有这样，我们才不会自卑，也不会因自大而陷入保守的圈囿之中。相信有争论有矛盾才会有进步，伴随着人们不断的研究探索，会更进步对笔墨有所认识，相信中国画同的启发与感悟。个人的感受与笔墨是有着密切的联系的。其实古代的画家们也是如此，假如他们没有在山山水水里转悠，就不会有笔墨的苍浑，就不会体现出山水韵味......”。