1、“.....线属于点的个运动状态，具有方向性与运动的趋势，经过不同程度扭曲的线的形式能产生节奏感与韵律感。从康定斯基对这些元素的研究中我们可以看出，那些看似简单的绘画基础元素并不仅只有单纯的形式，元素自身的存在与变化也能够发生视觉效应，颜色是作品内在精神的物质媒介，艺术家在建构画面时运用这些具有精神特征的物质。此外，抽象绘画语言，即那些单纯的色块，具有强烈的感官刺激，形与色越纯粹简约抽象，它的力量和声音就越强劲清晰。摘要艺术是心灵的活动，发掘和呈现心灵活动是艺术家特有的能力。自印象派开始，诸多艺术家在对作品形式问题进行分析的同时，也热衷于对视觉从抽象绘画中分析精神传达在绘画艺术作品的重要性论文原稿，具有方向性与运动的趋势，经过不同程度扭曲的线的形式能产生节奏感与韵律感。从康定斯基对这些元素的研究中我们可以看出......”。

2、“.....元素自身的存在与变化也能够发生视觉效应。当这些不同元素进行组合时，视觉效应，其节奏感与韵律感就会出现。如此以来，画面就能形成种种旋律，作品中的精神就会被了最大限度的满足自信以及宣泄。抽象绘画，特别是抽象表现主义，其中的作品痕迹感是十分突出的，也正是这些看似残缺暴露的笔墨痕迹，获得了对作品精神传达的直接解读。因此，抽象绘画以其丰富的表现语言诠释了精神的内在价值。从而得出，艺术是心灵的活动，发掘和呈现心灵活动是艺术家特有的能力，那些属于我们自身的艺术意志力量，在符号化导。再次，行之于笔墨的痕迹。谈到笔墨，我们就会联想到中国写意画的语言体系，传统中国画的笔墨也就是指笔与墨的用法，亦即行笔，墨通过笔在画面中行走，由此产生的痕迹是中国画造型表现传神的主要语言，我们通过笔墨的痕迹了解作画人的意志心灵情感，以及精神面貌。同样，西洋画也有对笔墨痕迹的研究......”。

3、“.....在这方面结合康定斯基的理论，我们可以把精神在绘画艺术的整个过程分为两个来源，个是作品完成前的思想与感悟，另个是完成后作品所传达的信息。前者是先于作品而产生的艺术意志，我们可以把它理解为人类潜在的内心需求，这种需求独立于客体物象和艺术作品自身，并且它是艺术创作活动的最初契机，围绕着日常生活中的琐事所产生的情感与思想是其主要来表达。人与动物的本质区别在于，人类因具备精神而存在，而动物仅存在生命。同样能说明，艺术是人类历史的产物与结晶，而非其它物种所能涉及的领域，所以，藝术品所存在的价值并非它的实体，而是能产生价值的概念与思想。绘画艺术分为两种，种是物质性的绘画种是精神性的绘画。物质性的绘画只强调作品的美感，重视外表，是以视觉的刺激来触动正如现代抽象绘画鼻祖瓦西里康定斯基在他的著作艺术中的精神中提到，凡是内在需要的，发源于心灵的......”。

4、“.....由此，我们把康定斯基看作是位追求精神价值的艺术家，而非个现实的物质主义艺术家。从抽象绘画中分析精神传达在绘画艺术作品的重要性论文原稿。抽象绘画如何产生精神的传达我们已经分析绘画中的精神是属于种高于物质的音，从而传达至观众。由此，我们可以看到，绘画艺术中的精神，承担着连接作者作品观众的工作，并且最终的落脚点依然是精神自身。我们可以把这种过程比喻成场球赛，把精神当作球，依次在作者作品观众间进行传导。人与动物的本质区别在于，人类因具备精神而存在，而动物仅存在生命。同样能说明，艺术是人类历史的产物与结晶，而非其它物种所能，那些属于我们自身的艺术意志力量，在符号化的图像中得到呈现，并且对我们的观众产生精神与情感上的震颤。这些抽象语言造就了作品的精神价值，这就是我们被那些富有感染力的抽象视觉语言所深深的打动的原因。结合康定斯基的理论......”。

5、“.....个是作品完成前的思想与感悟，另个是完成后作品所传达的信从抽象绘画中分析精神传达在绘画艺术作品的重要性论文原稿观者，这是外在的，它只呈现作品的外在面貌，没有内涵另种是精神性的绘画，它由人类内心的真实情感产生，借作品的形式激发种审美情感。正如现代抽象绘画鼻祖瓦西里康定斯基在他的著作艺术中的精神中提到，凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。由此，我们把康定斯基看作是位追求精神价值的艺术家，而非个现实的物质主义艺术家。突出，抽象艺术作品能很好的得到诠释。那种极具抽象或表现的绘画语言或许更能符合艺术精神的需求，抽象元素与符号更能与内心冲动产生默契，非客观表现的艺术形式更能触发韵律感与内在生命力。这或许是康定斯基把抽象艺术放臵在所以绘画艺术最前端的主要原因之。我们可以在抽象绘画中体会精神传达的种种方式，这些方式在抽象绘画中得到充分的迹的研究......”。

6、“.....在这方面最为热衷，也表现得最淋漓尽致的要属抽象派作品及抽象表现主义绘画。抽象表现主义中的行动绘画和色域绘画都保持对维错觉的排斥，摒弃传统的再现手法，并且热衷于真实直接的笔触，让其成为画面本身。那些被暴露在画面上面的笔触痕迹十分完美真实地呈现出作者内心的情感与个性，其绘画语言被无限意志力量，它来自我们的内心深处的需求和日常生活体验，并诉诸于作品这个载体来传播它的声音。因此，作品作为承载精神的唯物质媒介，就起到关键性作用，精神如何发出震颤和声音，就成为我们作品创作过程中所要关注的焦点。通过对绘画艺术中精神的分析，我们得知，绘画作品是依靠其自身的基础元素的建构而产生情感效应，而能担任这个责任效果涉及的领域，所以，藝术品所存在的价值并非它的实体，而是能产生价值的概念与思想。绘画艺术分为两种，种是物质性的绘画种是精神性的绘画......”。

7、“.....重视外表，是以视觉的刺激来触动观者，这是外在的，它只呈现作品的外在面貌，没有内涵另种是精神性的绘画，它由人类内心的真实情感产生，借作品的形式激发种审美情感息。前者是先于作品而产生的艺术意志，我们可以把它理解为人类潜在的内心需求，这种需求独立于客体物象和艺术作品自身，并且它是艺术创作活动的最初契机，围绕着日常生活中的琐事所产生的情感与思想是其主要来源。与前者相比，后者是艺术家把思想和情感根植于作品中所得到的观念，此时的作品是精神的个载体，精神依靠艺术作品的形式而发出声释放出来，作者自身也在作画的行动过程中得到了最大限度的满足自信以及宣泄。抽象绘画，特别是抽象表现主义，其中的作品痕迹感是十分突出的，也正是这些看似残缺暴露的笔墨痕迹，获得了对作品精神传达的直接解读。因此，抽象绘画以其丰富的表现语言诠释了精神的内在价值。从而得出......”。

8、“.....发掘和呈现心灵活动是艺术家特有的能力从抽象绘画中分析精神传达在绘画艺术作品的重要性论文原稿精神传达在绘画艺术作品的重要性论文原稿。再次，行之于笔墨的痕迹。谈到笔墨，我们就会联想到中国写意画的语言体系，传统中国画的笔墨也就是指笔与墨的用法，亦即行笔，墨通过笔在画面中行走，由此产生的痕迹是中国画造型表现传神的主要语言，我们通过笔墨的痕迹了解作画人的意志心灵情感，以及精神面貌。同样，西洋画也有对笔墨痕。当这些不同元素进行组合时，视觉效应，其节奏感与韵律感就会出现。如此以来，画面就能形成种种旋律，作品中的精神就会被释放出来。其次，借用色彩对感官的刺激。颜色作为绘画的另种物质要素，它与我们心理保持着对应关系，我们可以根据内心的需求与情感区选择我们所要得到的颜色，如此，颜色就能配合形来加强视觉效果。例如，个黄色的角形符号作品精神传达层面上的表达与探究......”。

9、“.....由此产生了些有意味的抽象作品。在这类作品中，我们可以清晰的看见关于艺术家个人的视觉符号，能发现抽象绘画以其丰富的表现语言诠释了作品精神的内在价值，其不拘格的作品形式与情真意切的语言表达，呈现出了诸多前卫的观念与思想，并对当代艺术的实践产生启释放出来。其次，借用色彩对感官的刺激。颜色作为绘画的另种物质要素，它与我们心理保持着对应关系，我们可以根据内心的需求与情感区选择我们所要得到的颜色，如此，颜色就能配合形来加强视觉效果。例如，个黄色的角形具有尖锐和刺目的特性，我们可以通过些警告符号和标志来得到佐证。同样，抽象绘画的语言也得益于这些色彩语言的特征。所以图像中得到呈现，并且对我们的观众产生精神与情感上的震颤。这些抽象语言造就了作品的精神价值，这就是我们被那些富有感染力的抽象视觉语言所深深的打动的原因......”。