1、“.....它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度质地和美感谈中国画创作的笔墨运用论文原稿情有独钟和独特的感受是分不开的。古代绘画的先祖认为以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔水墨宣纸和绢帛的特性在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法......”。

2、“.....体现了线条的力度质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨动态势向韵律和节奏。以写神深谙绘画要旨，认为画面太枯燥，则有燥气画面太湿，则无生气。墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之，片淡墨必以浓墨破之，片枯墨必以湿墨润之，片湿墨必以枯墨提醒。观中国画创作的笔墨中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点。笔墨字几乎成了中国画的代名词，如果说西方画是体面色的交响......”。

3、“.....墨可分为焦墨浓墨重墨淡穷魅力。用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细曲直刚柔毛涩疾徐虚实顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这些含情线那波折富有弹性和韧性的线条，被赋予了画家丰富的精神内涵，赋予了作品独特的文人情趣，流露着作者的所思所想，具有文学性哲学性抒情性。中国画崇尚笔墨至上，强调笔笔分明，笔中理......”。

4、“.....甚至完全可以说，没有神采的支撑，画家们创作出来的中国画作品就没有什么意义。所谓墨分彩，这是中国画创作表现的基本核心之，同线条的无穷魅力。用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细曲直刚柔毛涩疾徐虚实顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这谈中国画创作的笔墨运用论文原稿条的渐变排列组合交搭分割呼应等......”。

5、“.....抑扬顿挫疏密粗细快慢虚实浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底谈中国画创作的笔墨运用论文原稿。从笔法中产生，这是中国画基本技法的实质。以长短粗细浓淡干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意象美节奏美和韵律美，充分显示了中国画线条的，笔中有物，以突出线条笔触。在色彩方面，中国画的渲染与设色不能平涂，也需见笔......”。

6、“.....只是墨色色彩浅淡，用笔更粗犷体积更大的线条而已，墨法有物，以突出线条笔触。在色彩方面，中国画的渲染与设色不能平涂，也需见笔，因此渲染与设色相当于也是在使用线条，只是墨色色彩浅淡，用笔更粗犷体积更大的线条而已，墨法之妙全时，这也是中国画创作当中笔墨运用表现的终极目标。离开了笔墨的表现运用，神采自然难以出现......”。

7、“.....在国画创作中含情线条的渐变排列组合交搭分割呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫疏密粗细快慢虚实浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。古人云干裂秋风，润含春雨，就是这个道之妙全从笔法中产生，这是中国画基本技法的实质。以长短粗细浓淡干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意象美节奏美和韵律美......”。

8、“.....那波折富有弹性和韧性的线条，被赋予了画家丰富的精神内涵，赋予了作品独特的文人情趣，流露着作者的所思所想，具有文学性哲学性抒情性。中国画崇尚笔墨至上，强调笔笔分凤不待色而彩。是故运墨而色具，谓之得意，意在色，则物象乖矣。中国的画家深谙绘画要旨，认为画面太枯燥，则有燥气画面太湿，则无生气。墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡通过不同的线条去体现笔墨动态势向韵律和节奏......”。

9、“.....中国画创作的笔墨中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点。笔墨字几乎成了中国画的代名词，如果说西。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂谈中国画创作的笔墨运用论文原稿。参考文献于嘉浅谈国画创作中笔墨元素的运用才智，朱振华浅谈中国画的笔墨美术教写性写心和写意为目的。参考文献于嘉浅谈国画创作中笔墨元素的运用才智，朱振华浅谈中国画的笔墨美术教育研究，......”。