1、“.....没有这种担当，便会无所作为。对传统的木雕艺术，不能味死守，死守易于陷入保守，保守是种倒退。有作为的艺术家，要勇于充当第个吃螃蟹的人，要敢于尝试，敢于用雕刻刀挑战各种不可能，为了实现艺术为国家级非物质文化遗产，又都是中华民族最优秀的民间工艺之。尤其是东阳木雕，在中国木雕工艺历史上独领千年风骚。这两大木雕，具有分别属于自己的艺术特色。东阳流派概述东阳木雕始于唐而盛于明清，自宋代起已具备较高的工艺水平。历经千多年的发展，东阳木雕已经发展至大类多个品种。东阳木雕的题材多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，满花中还穿插着内容丰富的雕饰，如人物山水花鸟走兽等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高远平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视的构图方法，使其表现出来，不受近大远小近清远虚等西洋雕刻与绘画规律的束缚......”。

2、“.....东阳木雕的雕刻技法，以浮为骏图创作的主导思想，把东阳与潮州两种木雕不同的艺术风格整合到起，将这两种不同的木雕技法合而。新的思路打开，创作的灵感便萌发出来。笔者开始了大胆的尝试。在雕刻骏马足部这最为关键的部位时，把壁挂的底部凿深，运用通雕的技法，让骏马的足部脱离底板，呈现出离地腾空飞奔向前的雄姿。相应地，骏马的躯体斜立于底板，以让每匹骏马的多数部位不依附于底板，只留少数部位与底板连接，起到整体紧固的作用。这样，既大大减少了雕刻主体与壁挂底部的接触面积，又有助于雕刻者在悬空部位施展圆雕技艺。摘要木雕是中华民族最优秀的民间艺术之，它极具传统性继承性。然而，它与其他艺术门类样，又必须追随时代前进的脚步......”。

3、“.....共获得国家级金奖项，国家级铜奖项，省级金奖项。创立东潮木雕艺术流派的探索与感悟论文原稿。骏图雕刻创作的启示直以来，人们总是把第个敢于尝试别人所不敢做的事情的勇敢者称赞为第个吃螃蟹的人。笔者在开启东潮流派探索征程之时，确实壮着胆子当了第个吃螃蟹的人。那是上世纪年代中期，汕头大学美术系的位教授创作了幅水墨画骏图，请笔者帮他制作成木雕壁挂。骏图中的骏，指的是周穆姿百态倜傥洒脱，其形象臻于完美。要让它们体现于木雕作品，这需要出色的次创作。起初，笔者分别以东阳流派和潮州流派两种艺术手法，各制作了幅骏图木雕壁挂，效果均不理想。因为无论使用的是东阳木雕的技法还是潮州木雕的技法，都会囿于传统......”。

4、“.....每匹骏马的每个部位都附着在背景上，只能形成维视觉的印象，过于平板化。水墨画原创作者理所当然地感觉不满意，笔者更是不满意。笔者自创的的东潮流派的理论表述为揉合以线面结合的平面浮雕为特色的东阳木雕与以立体造型为特色的潮州木雕这两种不同的艺术风格，使得作品既具有东阳木雕的层次感，又具有潮州木雕的立体感。理论要则为以通雕圆雕深浮雕的维创作路径为主导，注重薄浮雕浅浮雕式透视的构图方法，使其表现出来，不受近大远小近清远虚等西洋雕刻与绘画规律的束缚，使得画面内容展现出画中有画景中有景的奇观。东阳木雕的雕刻技法，以浮雕为主，结合运用深镂空雕透空雕透空双面雕半圆雕面雕圆柱雕拼斗雕阴雕树根雕彩木镶嵌雕镂空贴花雕等多种。经过重新构思，笔者逐步琢磨出道道来对骏的刻画，既需要潮州木雕的粗犷，又需要东阳木雕的细腻。粗犷式的雕刻适宜于表现骏马的刚健剽悍，细腻式的雕刻适宜于表现骏马的丰富神态......”。

5、“.....笔者以这新的立意作为骏图创作的主导思想，把东阳与潮州两种木雕不同的艺术风格整合到起，将这两种不同的木雕技法合而。新的思路打开，创作的灵感便萌发出来。笔者开始了大胆的尝试。在雕刻骏马足部这最为关键摘要木雕是中华民族最优秀的民间艺术之，它极具传统性继承性。然而，它与其他艺术门类样，又必须追随时代前进的脚步，适应人民群众对美好生活的向往和需求，在传承的基础上进行创新，否则，它的生命力就会衰退。笔者从艺年，生在东阳，长在东阳，最初师从的也是东阳雕花宰相的正宗传承人，因而对东阳木雕艺术知晓颇多。从上世纪年代以来，笔者又选择潮州作为发展平台，开启了东阳木雕艺人异地发展的征程。此间，笔者实地学习借鉴了潮州的木雕技艺，并致力于东阳与潮州两大木雕艺术流派相互融合的学术研究。经过近年来的探索与实践，形成了具有混血特色的东潮木雕艺术流派......”。

6、“.....其实，各地木雕艺术流派都是中华文化大花园中的奇葩，各自的个性中都包含了彼此的共性，究其文化渊源，都是脉相承的。相互之间不存在不可逾越的艺术鸿沟，更没有理由搞什么井水不犯河水。只有相互学习借鉴兼容并蓄取长补短，才能营造百花齐放共同繁荣的局面，促进木雕艺术流派的创新，让更多的混血流派应运而生。创新呼唤专业理论的引领创新就是对传统的挑战。对那些阻碍木雕艺术创新发展的旧理念旧框框旧模式，应大胆实行去传统化。传统的师带徒模式，师傅与徒弟对对两对几，这种跟班学看着做的言传身教的技艺传授方式，再也不能适应形势发展的要求了。传统的师带徒的模式存在不少弊端，师傅旦在技艺方面出错，就会误导徒弟辈的，祖传秘法就是权威，不容臵疑，更不可修改。在实施非物质文化遗产保护后，对传统技艺的传承，易于被地解读为依葫芦画瓢......”。

7、“.....也被陶行知处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人的智慧之言所深深打动。作为木雕艺术家，必须担当起在传承中创新艺术的社会责任，没有这种担当，便会无所作为。对传统的木雕艺术，不能味死守，死守易于陷入保守，保守是种倒退。有作为的艺术家，要勇于充当第个吃螃蟹的人，要敢于尝试，敢于用雕刻刀挑战各种不可能，为了实现艺术创新的追求，即便做出几次夹生饭也不气馁。创新是阳光工程，应鼓励作为，宽容失败，艺术家们应消除画虎不成反类犬的不愿作为不敢作为以平面雕刻的浮雕见长，且由于历史上东阳木雕技艺多应用于建筑装饰，故其对圆雕半圆雕等技法的运用可谓是出神入化。而潮州木雕的种技法中，除了通雕及锯通雕外，其余类技法与东阳木雕的技法趋同。通雕是吸取了浮雕和圆雕等技法而融会而成的，类似于东阳木雕中的多层镂空雕。只不过是潮州木雕的技艺更长于在立体雕刻上体现......”。

8、“.....再次，就设计理念而言。两大木雕体系都善于从历史典故戏曲文化和民间传说中取材造型，在木雕题材的采用与设计手法上极具共性。之所以作品形象存在着些差异，是因为雕刻技法和风格的不同所致。如果在雕刻技法和风格上相互兼容，作品形象上的差异问题就迎刃而解了。创立东潮木雕艺术流派的的言传身教的技艺传授方式，再也不能适应形势发展的要求了。传统的师带徒的模式存在不少弊端，师傅旦在技艺方面出错，就会误导徒弟辈子师傅如果在技艺上留手，那么徒弟永远超越不了师傅，木雕艺术的创新和发展便永远成为句空话。中华民族应当具有自己的文化自信。这种文化自信就包含了木雕艺术方面的文化引领和理论指导。笔者郑重建议，相关的高等院校，包括职业技术学院和中等专业级别的技工学校，应考虑开设木雕艺术专业。相关机构或高中等专业院校宜将传统木雕艺术形成理论化教材......”。

9、“.....讲授专门课程或可约请木雕大匠，担任技艺指导，并利用他们的作坊作为校外实践基地。通过上述各种途径创立东潮木雕艺术流派的探索与感悟论文原稿师傅如果在技艺上留手，那么徒弟永远超越不了师傅，木雕艺术的创新和发展便永远成为句空话。中华民族应当具有自己的文化自信。这种文化自信就包含了木雕艺术方面的文化引领和理论指导。笔者郑重建议，相关的高等院校，包括职业技术学院和中等专业级别的技工学校，应考虑开设木雕艺术专业。相关机构或高中等专业院校宜将传统木雕艺术形成理论化教材，对木雕从业人员进行系统的专业的培训或可聘请木雕艺术大师担任客座教授，讲授专门课程或可约请木雕大匠，担任技艺指导，并利用他们的作坊作为校外实践基地。通过上述各种途径，来提升木雕从业人员的专业理论和实操水平，培养造就更多的木雕专业技术人才技日新月异的时代......”。