1、“.....光亮方可鉴人。综上所述，刺绣艺术的工艺之道，既有规范和工艺的审美表现。传统刺绣工艺讲究工艺规律的把握和运用，在绣谱中对刺绣的工艺性有较为详细的归结，即刺绣的工艺性包括齐光直匀薄顺密個方面。齐是指齐整，即在工艺上要求如快剪剪成，不使毫出入。纹样图形界限分明，针脚齐整，简洁明快，干净利落光是指形态轮廓明快光亮，即在工艺上要求光与齐相因，丝丝梯比，即不使毫出入，轮廓自然光粹。轮廓针脚要齐整，排线要有序，绣面自然光亮照人直是指平正，即工艺上要求作书宜直，直始能正。刺绣宜直，直始能平。平如春水，觉精彩之瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出战国时期楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞内蒙古北部地方古墓中皆有出土，尤其是年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于我们了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟奔驰之神兽......”。

2、“.....其中以清代道光年间丁佩所著的绣谱第章提出能巧妙神逸个审美评品层次为明晰阐释。从绣谱中的审美评品划分上可以显而易见地看出其借鉴了书画艺术的审美中国刺绣艺术浅谈论文原稿个审美评品层次为明晰阐释。从绣谱中的审美评品划分上可以显而易见地看出其借鉴了书画艺术的审美理论体系，并在释意上又有异曲同工之妙。然而由于刺绣艺术的针线表现方式不同于书画中的笔墨作画方式，因此其在能巧妙神逸上的阐释是刺绣工艺特有的艺术审美情趣及工艺的审美意味，是工艺技术艺术化的审美表现。正如绣谱所言师造化以赋形，究万物之情态，又与才人笔墨，名手丹青同臻其妙。刺绣艺术的审美性因书画艺术而生，又因其材料，工艺而凸显特色，并因此生成其艺术上的审美品味与意之光亮，光亮方可鉴人。综上所述，刺绣艺术的工艺之道，既有独立的要求和理据，又是相互关联，互为依存的关系......”。

3、“.....也是衡量刺绣工艺规范的指南及标准，体现了刺绣工艺的内在属性及工艺特性。它是承载刺绣艺术形式与特色的主要内因。总结刺绣艺术作为工艺美术的品种，在我国的形成创作生产与发展源远流长，它是我国工艺美术中的朵灿烂耀目光彩照人的奇葩。中国民间文化是我国几千年代代流传继承的传统文化，凝结了中华民族的性格和民族精神，是中华民族的象征书宜直，直始能正。刺绣宜直，直始能平。平如春水，觉精彩之自生。可见刺绣针法上的直平之功效匀是指匀称，即工艺上不匀则不直，不直则不光，相因之弊也。用墨匀则字能有血用绒匀则绣有肌，是在粗细适均疏密相称而已。匀的工艺要求是使绣品能达到匀称和谐的效果薄是指精薄细薄，它是判断刺绣工艺水平高低的个重要指标，坊绣之易于俗者以其厚耳，原则难匀，唯将绒线判成极细之丝绣成倍觉熨贴，无异彩毫轻染，观之高出纨素之上，扪之则复相平，庶称精妙。刺绣的薄，关键在丝细针匀......”。

4、“.....用笔和色彩采用国画油画版画水粉画等绘画技巧手段来描绘形象而刺绣则是以针代笔以缣素代纸以丝线代朱墨，用绣针引导丝线在绣底上来回穿刺，运用不同的针法配线用色等刺绣技巧手段来塑造形象。由于刺绣所采用的色线具有独特的光泽，所以绣品较之绘画更具质感和光泽的艺术效果。各种针法都可按图案艺术要求搭配使用，使之画面虚实有致，活泼灵动，体现独特的艺术表现力。下面从个方面对刺绣艺术的价值进行探讨。刺绣艺术的工艺性刺绣之所以能在工艺刺绣密集金刚像为其代表，具有强烈的装饰风格。明代是我国手工艺业非常发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛的发展。明代刺绣也表现了多项特色是用途方面，广泛流行于社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气鼎盛的时期是绣艺方面，般实用性刺绣作品，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟精炼......”。

5、“.....继承了宋代刺绣工艺优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出又种表现方式。也就是说它是以刺绣工艺材料和技术来表现的绘画性方式，以针代笔，以线代墨地表现绣手的艺术思想和审美意识，是基于工艺中的艺术载体。尽管自唐宋以来刺绣以字画为范本进行绣作而形成画绣，但它仍与书画作品有着定的差异，两者的最主要区别在于画与绣在工艺技术和技巧手段上的各不相同，其艺术个性也别具特性。实际上刺绣艺术是以画为范本，取其形态绣其神韵而表现刺绣本有的工艺特质，即把绘画图形纳入刺绣工艺的构思营造之中，并通过特定的刺绣工艺技术创造种新的艺术，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚艺术性刺绣作品，继承了宋代刺绣工艺优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业闻名社会的家族和个人。是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料......”。

6、“.....于是有透绣发绣纸绣贴绒绣戳纱绣平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，还用于绣作佛经和佛像为宗教服务。信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，称之为绣佛，在唐朝时期盛极时。唐宋刺绣已分化为欣赏性刺绣和实用性刺绣两大类。这两类都各自发展着，欣赏性绣类，由宗教题材转向仿摹古人书画，追求写实笔意和风韵实用性绣类，则广泛适应当时人们生活方式和使用要求，力求有装饰效果。宋代是我国刺绣发展的高峰时期，无论质量和艺术都是空前的，特别是在创纯审美的艺术绣方面，更是具有代表性。元代绣品传世极少，元代统治者中国刺绣艺术浅谈论文原稿以刺绣专业闻名社会的家族和个人。是衍生其它绣类方面......”。

7、“.....明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣发绣纸绣贴绒绣戳纱绣平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣粤绣湘绣等京绣苏绣蜀绣等，各具地方特色。期盛极时。唐宋刺绣已分化为欣赏性刺绣和实用性刺绣两大类。这两类都各自发展着，欣赏性绣类，由宗教题材转向仿摹古人书画，追求写实笔意和风韵实用性绣类，则广泛适应当时人们生活方式和使用要求，力求有装饰效果。宋代是我国刺绣发展的高峰时期，无论质量和艺术都是空前的，特别是在创纯审美的艺术绣方面，更是具有代表性。元代绣品传世极少，元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作般的服饰点外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽......”。

8、“.....不但装饰和美化着人民的生活，更是我国民族特性的体现，承载着厚重的传统文化和民族精神。它不仅美化了我们生活空间和生活方式，更重要的是润泽了人们追求美好事物的心灵，丰实了人们的艺术情趣，提升了人们的审美意识。并且，在现代社会文明高速发展的语境下，更为彰显其作为非物质文化艺术价值及重要意义。中国刺绣艺术浅谈论文原稿。刺绣艺术的价值绘画以笔纸颜料为工具，用笔和色彩采用国画油画版画水粉画等绘画技巧手段来描绘形象而刺绣则是以现形式。这在清代著名绣女丁佩所著的绣谱书中就有较清晰的阐述刺绣要遵循审理度势剪裁点缀崇雅和传神条标准。这条标准与绘画性不无关系，同时又反映出刺绣自身的艺术特点。中国刺绣艺术浅谈论文原稿。唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映......”。

9、“.....还用于绣作佛经和佛像为宗教服务。信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，称之为绣佛，在唐朝，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣粤绣湘绣等京绣苏绣蜀绣等，各具地方特色。刺绣艺术的绘画性到宋代又有了新的发展，据宋史职官志载，宫中的文绣院掌纂绣，微宋年间又设绣画专科，分类山水楼阁人物花鸟，将书画艺术带入刺绣之中，形成独立的艺术观赏性绣作。由此可见，刺绣艺术从单的装饰方式与手段发展成与中国书画艺术相结合的多元艺术表现的形式，即以刺绣的工艺材料技术手段来表达绘画的视觉语言，形成了刺绣与书画相结合的艺术形式画绣。作为画绣，它是绘画艺术奉喇嘛教，刺绣除了作般的服饰点外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代刺绣密集金刚像为其代表，具有强烈的装饰风格。明代是我国手工艺业非常发达的时代......”。