1、“.....此幅画作通过较为绵密的线条对水面进行填充，从而营造出江面汹涌的感觉。中国画创作中水的运用与表达论文原稿。但水在中国画创作中的表达，最为常见的就是以空白的形式对水进行表现，也就是空白风格的表达。这种形式最早出现于我国宋代，但成熟运用则是在元明时期。与勾水法不大多互相依托，在山水画还没有完全脱离人物画时，时常作为背景出现。但在唐初展子虔的游春图中，展现出水的表达的新的突破。在此幅画作中，通过对水域的外形进行勾勒，并使用勾水法对水域内的水纹进行填充，通过流畅的线条表达出水的流动性。通过将水纹通过细线的均匀的勾勒出来，并遵循近有远无的原则，从而增强画作的整体构局，增加画作的空间感。再以明皇幸蜀图中国画创作中水的运用与表达论文原稿青山綠水的画风。而在江行初雪图中，通过将江水的水面以鱼鳞状的勾线进行勾勒，营造出渔民的辛苦，表达出冬风萧瑟的感觉。而到了唐代......”。

2、“.....还增加了勾水方式，例如使用较为细长且平缓的线条对江水进行勾画，从而表达出水面平静的效果，传达出平和的心境。与其相对应的还有宋代的赤壁图，此幅画作通过较为绵密的线条对水面进行填充，从而营造表达手法，以富春大岭图为例，此幅画作中的水域则是通过片空白进行表现，没有勾勒和晕染，通过小桥以及石头以表达水域，呈现出空灵的感觉。中国画创作中水的运用与表达论文原稿。水的风格表达在我国中国画的历史上，水与山大多互相依托，在山水画还没有完全脱离人物画时，时常作为背景出现。但在唐初展子虔的游春图中，展现出水的表达的新的突破。在此幅画作中皆可。因此，在使用水法和墨法时，对于不同的画作以及宣纸类型需要使用不同温度的水对墨进行调和。对于较为厚重的墨线可在其快干时用沸水冲之，从而去墨色留墨痕。而当空气较为潮湿时，可用温水对画作进行轻轻喷洒，并用羊毫洗擦，呈现出朦胧的感觉......”。

3、“.....需要对用量进行掌控。由于不同的宣纸具有不同的吃水性和含墨性，因而还要熟悉纸的性如上所述，我国历代大师在作画时十分重视水的运用。例如齐白石，自言白石用水十年未能得其妙，亦或是清代的张式也在画谭中提到墨法在于用水。在我国历代大师的画作中，可以直观的看到水的运用十分灵活和生动，随着时间的推移，在现当代的中国画创作过程中，也十分重视水的运用，而水法也离不开笔法的运用。具体而言，运笔的力度和技巧对效果的呈现十分重要，运笔的瓒画作中的水域般较为平静，从而体现出萧索以及寂寞的思想感情，创造出孤独的审美意境。除此之外，除了水的单独运用，我国中国画还使用墨营造出水的多种形态，这得益于水极强的延展性和可塑性，从而使画家不断对水的各种形态以及水域进行描绘，还结合墨演绎水的多种姿态。早在代后梁画家荆浩中提出，不仅要用笔法，还要用墨，从此笔墨并提。从唐朝中期......”。

4、“.....画笔中水分适中，通过使用狼毫笔旋转窝笔前进，呈现出湿中有干的画面感。或是运用水将墨调淡，再进行反复晕染。随着时间的推移，在以往传统的作画基础上，也形成了较为现代的画法，点水法。这种方法对于不同的宣纸和画作类型其使用方法也存在差异。在作画前使用，主要是在画纸上喷洒适量的水珠，从而便于后续的作画以水墨。所谓的水晕墨章指的就是运用水对于墨的作用，从而在宣纸上运染成斑斓的纹样。通过浓淡相宜，干湿对比的手法，展现出千变万化的画法。而水法的运用，到明清才逐渐成熟。中国画的绘画历史中，往往自成派的大师对墨法和水法都有自己独特的运用和把握，其作品传世百年，却仍水墨渗景酣畅淋漓。而这，均得益于水质妙用。中国画创作中水的运用与表达论文原稿。作在作画过程中，会自然的注入自身的感悟，从而使画作传达出真实的情感。这主要体现在我国古代宋元年间......”。

5、“.....这段时间的中国画，无论是全景式的画面构图还是边角之景，均直观体现出从真实情境转变为意境的过程。随着时代的更迭，体现出水这元素在中国画创作过程中的变化。例如元代倪瓒画作中的水域般较为平静，从而体现出中国画创作中水的运用与表达论文原稿使用水法，自王恰泼墨后，北苑继之，方有水墨。所谓的水晕墨章指的就是运用水对于墨的作用，从而在宣纸上运染成斑斓的纹样。通过浓淡相宜，干湿对比的手法，展现出千变万化的画法。而水法的运用，到明清才逐渐成熟。中国画的绘画历史中，往往自成派的大师对墨法和水法都有自己独特的运用和把握，其作品传世百年，却仍水墨渗景酣畅淋漓。而这，均得益于水质妙用。会感悟到生命之美或是人生真理，这导致画作在作画过程中，会自然的注入自身的感悟，从而使画作传达出真实的情感。这主要体现在我国古代宋元年间，中国画的怡情方向逐渐转变为主观的心绪和情感......”。

6、“.....无论是全景式的画面构图还是边角之景，均直观体现出从真实情境转变为意境的过程。随着时代的更迭，体现出水这元素在中国画创作过程中的变化。例如元代时，对于不同的画作以及宣纸类型需要使用不同温度的水对墨进行调和。对于较为厚重的墨线可在其快干时用沸水冲之，从而去墨色留墨痕。而当空气较为潮湿时，可用温水对画作进行轻轻喷洒，并用羊毫洗擦，呈现出朦胧的感觉。而在使用面积较大的泼墨法时，需要对用量进行掌控。由于不同的宣纸具有不同的吃水性和含墨性，因而还要熟悉纸的性质。而水在中国画的创作中并不画面的呈现。而水在中国画的创作中并不单单发挥着空间塑造的作用，其重要性还体现在画作审美意境的营造方面。例如通过运用水将画面留白，从而传递出悠远的审美意境。在运用水营造中国画的审美意境时，往往会转变水的情态，从而对人的心灵或思想起到洗涤的作用，也就是山水怡情。具体而言......”。

7、“.....必然会对高山或是河流进行观察，而在观察过程中对于熟宣而言，水墨在纸上的延展性较弱，以宋人小品的工笔画为例，此类画作更加注重线条美，因此不需要水墨具有较强的延展性，这导致在选择宣纸时，多用熟宣。在运用墨法和水法时，通过把控水量，将墨调和为浓墨淡墨干墨湿墨或是焦墨，从而呈现出具有多层次的浓淡效果。例如干墨，就是画笔中水分的含量极少或是下笔快速。水分较少的行笔较慢，使墨水慢慢的渗透到熟索以及寂寞的思想感情，创造出孤独的审美意境。除此之外，除了水的单独运用，我国中国画还使用墨营造出水的多种形态，这得益于水极强的延展性和可塑性，从而使画家不断对水的各种形态以及水域进行描绘，还结合墨演绎水的多种姿态。早在代后梁画家荆浩中提出，不仅要用笔法，还要用墨，从此笔墨并提。从唐朝中期，画作中已开始使用水法，自王恰泼墨后，北苑继之，方单发挥着空间塑造的作用......”。

8、“.....例如通过运用水将画面留白，从而传递出悠远的审美意境。在运用水营造中国画的审美意境时，往往会转变水的情态，从而对人的心灵或思想起到洗涤的作用，也就是山水怡情。具体而言，画家在创作中国画的过程中，必然会对高山或是河流进行观察，而在观察过程中，会感悟到生命之美或是人生真理，这导致中国画创作中水的运用与表达论文原稿时水墨千变万化。若是笔法不足，则会导致墨不入纸，成为混沌的墨团。而在中国画中，墨可被分为色，但无论是哪种，都需要依靠水去调和。黄宾虹曾提出墨，但无论是哪种墨法，都需要水的调和，从而产生浓淡干湿等变化。但在应用墨法时，还要注重对水温以及水量进行把握。明代画家唐伯虎曾提出作画泼墨不宜有井水，性冷凝固也，温汤水或河水皆可。因此，在使用水法和墨的是，这种表达方式不再使用线条去勾勒水面，而是通过较淡的笔墨对其进行轻抹，或是通过参照物来表现水......”。

9、“.....不仅如此，这时的画家以逐渐由写实的手法转变为较为抽象的表达手法，以富春大岭图为例，此幅画作中的水域则是通过片空白进行表现，没有勾勒和晕染，通过小桥以及石头以表达水域，呈现出空灵的感觉。如上所述，我国历代大师在例，此幅画作中的水域较小，但仍使用细线对水域进行填充，呈现出风吹水面波光粼粼的效果，通过与画面内其他景物的协调构图，从而表达出唐朝青山綠水的画风。而在江行初雪图中，通过将江水的水面以鱼鳞状的勾线进行勾勒，营造出渔民的辛苦，表达出冬风萧瑟的感觉。而到了唐代，水域的勾画不仅包括鱼鳞纹，还增加了勾水方式，例如使用较为细长且平缓的线条对江水进行江面汹涌的感觉。关键词中国画水的运用水的表达引言在中国画的创作中，水是不可或缺的画面构成元素。从我国历代画家的画作中可以看出，对水的运用以及表达十分重视。不仅如此......”。