1、“.....第，筝史的研究，包括考古发现中对筝起源的研究古代文学作品中筝的研究以及各朝代的筝乐文化研究等。第，传统筝乐流派的研究，包括各派筝曲及风格比较方面的研究等。第，筝曲作品分析，包论徐晓林创作筝曲中弹性节奏的演奏与教学论文原稿诗歌，各依当时。律吕修短有节，不可格以恒例。可见，弹性节奏古已有之。徐晓林女士在其筝曲创作的过程中，使用这种节奏，使得其音乐的内在韵律变化十分微妙，在情感表达效果上甚至优于非弹性节奏。而且......”。

2、“.....包括各派筝曲及风格比较方面的研究等。第，筝曲作品分析，包括传统乐曲和新创作乐曲的演奏分析等。第，筝教学方面的研究。第，中外筝类乐器的比较研究。论徐晓林创作筝曲中弹性节奏的演奏与教学论文原稿。节奏是指现代创作筝曲中的弹性节奏，则尚少进行专门的研究关于徐晓林作品中的弹性节奏分析，也仅散见于对新创作筝曲的综合研究中，且以作曲技法角度进行研究的居多。本论文是在前人研究的基础上，从演奏视角对徐晓林创作筝曲中的弹性节奏进行这就进步要求学生在练习时必须做到正确读谱。弹奏乐曲之前......”。

3、“.....然后通过分析旋律的变化与重复以及乐谱上的术语标记等依据来认清句法，最后在弹奏时，要注意将乐谱上标记的节奏做适度夸张。夸张的度应平淡的灵秀的旋律之中，将情感的表达放在首位，而非炫耀高难度的技巧。事实上，这种抽象性是由音乐所带有的時效性决定的，是音乐的特性之，因此在对神韵气质情感等方面的刻画原本就优于其他的姊妹艺术。在这两种情况下，弹性节奏如果左手的快速走音则演奏出类似水流般的速和力的变化。在乐段的后部分，左手担任了低音旋律的演奏，右手则在高音区弹奏十分音符连音。这种前后两部分变化重复的方式......”。

4、“.....整体形成了种此消彼长的听觉效果。弹性节奏标子山涧鸣以及抒情幻想曲中有表情的散板流畅的中板。在此仅用抒情幻想曲中的流畅的中板为例。这乐段分为前后两部分。前部分右手在中高音区使用长音轮指摇指演奏旋律，左手在中低音区快速走音。右手演奏的记谱节奏多为顺分型的节奏组合出富有生命力的音乐。这里笔者尝试通过比喻和想象来说明当主题第次出现时，旋律被弹奏得较慢较弱和细碎，左手的润饰相对少和缓慢，就像是株兰草刚刚萌芽，其形象极为柔弱和含蓄第次演奏主题时，旋律被较为流畅和完整的呈现......”。

5、“.....抽象的音乐表达会得到比具象的表达更好的效果。当然，演奏好此类乐曲更需要演奏者具备高超的技艺较高的音乐修养和较强的音乐驾驭能力有节拍节奏记谱。论徐晓林创作筝曲中弹性节奏的演奏与教学论文原稿。第章幽兰韵和第章山涧鸣尤是如此。而抒情幻想曲则较为抽象。作曲家为每乐段给出抽象的文字提示以描述性的语言去限定弹奏的速度以及情绪的变化发展来代替具体的指定到实际对象而且作曲家似乎也有意要求演奏者将技巧隐藏于种趋于和第次所呈示的前半部分是完全相同的。但在第小节第拍改变了音高的走向......”。

6、“.....主题第次的出现与第次出现基本相同，只是开始两个分句的首音被配以低度和音，并加入了色彩较为华丽的琶音音型。主题的这次出意性除了从上述的两个角度引导学生掌握弹性节奏的演奏外，还有些其他的因素是不应被忽视的。就笔者所列举的两首乐曲而言，情景章采用的是种较为具象的方式。这不仅体现在每章的小标题上从音乐形态的角度而言，也确实具有种造型性因而旋律十分连贯，具有很强的歌唱性左手则统采用十分音符连音的记谱形式，但不以严格按照记谱节拍的方式弹奏，而是即兴的随着右手旋律的运动而产生速度变化......”。

7、“.....当右手的旋律音变化时，左手弱奏右手出现持续长音时的逐步成长最后次出现的主题，在速度力度以及情感方面都有非常大的变化，象征兰草已显露芳姿。打破了节拍的约束，使整个乐段显得更为随性，且有种更深层的韵律。将双手弹奏作为主要演奏方式与弹性节奏相配合的乐段主要有情景章中的引，所采用的都是拍记谱，节奏均为十分音符。然而，实际的演奏效果则截然不同。英国音乐理论家戴里克柯克在其著作音乐语言书中，曾写到这样句话创造性的想象力主要是在节奏这领域中起作用。因此旋律必须与节奏形态相结合......”。

8、“.....不单丰富了声与韵的转接所带来的新奇感受，还使音乐更立体，色彩更多变。以下仅以情景章中的幽兰韵举例说明。这是全曲的第章。由个安详静谧的主题开始，该主题连续出现了次。从谱面上看，主题的第次出释。这就进步要求学生在练习时必须做到正确读谱。弹奏乐曲之前，首先应准确记忆乐谱上标记的节奏型，然后通过分析旋律的变化与重复以及乐谱上的术语标记等依据来认清句法，最后在弹奏时，要注意将乐谱上标记的节奏做适度夸张。夸张的传统乐曲和新创作乐曲的演奏分析等。第......”。

9、“.....第，中外筝类乐器的比较研究。论徐晓林创作筝曲中弹性节奏的演奏与教学论文原稿。上述文献都或多或少的涉及到中国音乐或中国传统筝乐的弹性节奏，而对于中国近现代创作的象征之。笔者认为从演奏视角关注这特点，有助于引导学生们理解作品的形象意境，更好的体现作品中的情趣，更恰当的运用作曲家给与的空间去即兴发挥，因而是十分必要的。综观前人关于筝的理论著述，大致可分为以下几类第，筝的概述，乐进行中音的长短强弱的组织形式，是音响运动的轻重缓急，也就是音乐的脉搏，是音乐语言的要素之。弹性节奏是指乐音在记谱的基准节奏时值基础上......”。