1、“.....不知见诗如见画。黄宾虹说不似之似,仍为真似,齐白石指出妙在似与不似之间,不似则欺也,别的重要审美特征。关键词中国画诗画结合意境中图分类号文献标识码文章编号意境,也叫有情之境,是客观与主观相熔铸的产物,是情与景,意与景的统。它是我国心等等已经真正地在绘画理论中强调了审美意境的主导作用了。此处的意和心指的是美感或种令人愉悦的氛围。摘要中国画的发展,从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质浅谈中国画的审美意境原稿便是抒情,便是诗意,中国的诗歌舞本来就位体后来又加上书法和绘画,可以说是位体。写意更是中国画最本质的艺术观......”。

2、“.....而写意的发展又反过来影响到艺术的生命,从自然美到艺术美,是个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境,这是中国画区别于其他绘画类别的重要审人进入画坛,也酿就了中国画的诗化的特质。诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗中有画画中有诗,这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。对于中国画来说,写意意境,也叫有情之境,是客观与主观相熔铸的产物,是情与景,意与景的统。它是我国古典美学思想中最为引人注目的话题。从艺术思想来看,切艺术都讲究艺术美。意境最能品的诞生。可以断言不论是重客观形神的花鸟画......”。

3、“.....都包含着来自自然的现象和来自作者自身的两种审美信息。作者表达的思想意境的同时把自己的人格体现中国画艺术美的重要特征,在艺术创造欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的个主要标准。摘要中国画的发展,从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质,从自然生命欧阳修在诗中说古画画意不画形,梅诗咏物无隐情忘形得意知者寡,不知见诗如见画。黄宾虹说不似之似,仍为真似,齐白石指出妙在似与不似之间,不似则欺也,太似则媚俗对于中国画来说,写意便是抒情,便是诗意,中国的诗歌舞本来就位体后来又加上书法和绘画,可以说是位体。写意更是中国画最本质的艺术观。中国画先有工笔后有写意......”。

4、“.....也可以看到艺术大师们对气的理解和把握。气是整体的,气贯穿着作品的始末。它作为意境结构生命力之根本,可以从以下方面去理解。中国画的意境美在于画中有诗不似之似美特征。在此意匠就包括了意境与意境的表达双层意思,同时也可以说是种审美活动的全过程。而同时代的张彦远在历代名画记中所说的意在笔先画尽意在挥纤毫之笔,则万类由体现中国画艺术美的重要特征,在艺术创造欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的个主要标准。摘要中国画的发展,从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质,从自然生命便是抒情,便是诗意,中国的诗歌舞本来就位体后来又加上书法和绘画,可以说是位体......”。

5、“.....中国画先有工笔后有写意,而写意的发展又反过来影响时说观摩诘之画,画中有诗。道出了中国画的绘画意识和创作方法,即写意的艺术观和意境的艺术方法。画中有诗即是画有诗的意境,画的诗化文学化。中国画自顾恺之始标志着浅谈中国画的审美意境原稿意的发展又反过来影响工笔,它们虽然是两个不同的画体,却都遵循着个共同循则,要表达作者心中最真实的感受,让看画之人能与作者感同身受。浅谈中国画的审美意境原稿便是抒情,便是诗意,中国的诗歌舞本来就位体后来又加上书法和绘画,可以说是位体。写意更是中国画最本质的艺术观。中国画先有工笔后有写意......”。

6、“.....也酿就了中国画的诗化的特质。诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗中有画画中有诗,这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。也就是作品的诞生。可以断言不论是重客观形神的花鸟画,还是重主观抒情的山水画,都包含着来自自然的现象和来自作者自身的两种审美信息。作者表达的思想意境的同时把自苏东坡在评王维的画时说观摩诘之画,画中有诗。道出了中国画的绘画意识和创作方法,即写意的艺术观和意境的艺术方法。画中有诗即是画有诗的意境,画的诗化文学化。中国体现中国画艺术美的重要特征,在艺术创造欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的个主要标准......”。

7、“.....从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质,从自然生命工笔,它们虽然是两个不同的画体,却都遵循着个共同循则,要表达作者心中最真实的感受,让看画之人能与作者感同身受。从古今优秀的美术作品中,我们都可以看到气之存在人进入画坛,也酿就了中国画的诗化的特质。诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗中有画画中有诗,这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。对于中国画来说,写意俗。中国画家正是把这点发挥得淋漓尽致。作者把他在现实中的看到的具象的东西,在头脑中经过变形加工变成可以表达自己内心的感受形状,来寄托自己的情意,从而也就是作己的人格和生命融入其中......”。

8、“.....浅谈中国画的审美意境原稿。中国画的意境美在于画中有诗不似之似苏东坡在评王维的画浅谈中国画的审美意境原稿便是抒情,便是诗意,中国的诗歌舞本来就位体后来又加上书法和绘画,可以说是位体。写意更是中国画最本质的艺术观。中国画先有工笔后有写意,而写意的发展又反过来影响太似则媚俗。中国画家正是把这点发挥得淋漓尽致。作者把他在现实中的看到的具象的东西,在头脑中经过变形加工变成可以表达自己内心的感受形状,来寄托自己的情意,从而人进入画坛,也酿就了中国画的诗化的特质。诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗中有画画中有诗......”。

9、“.....对于中国画来说,写意古典美学思想中最为引人注目的话题。从艺术思想来看,切艺术都讲究艺术美。意境最能体现中国画艺术美的重要特征,在艺术创造欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的个从自然生命到艺术的生命,从自然美到艺术美,是个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境,这是中国画区别于其他绘画类美特征。在此意匠就包括了意境与意境的表达双层意思,同时也可以说是种审美活动的全过程。而同时代的张彦远在历代名画记中所说的意在笔先画尽意在挥纤毫之笔,则万类由体现中国画艺术美的重要特征......”。