1、“.....比平铺样秀丽灵巧为特点。元明清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子孔雀蝙蝠鹿羊鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花荷花菊花牡丹花兰花牵牛花竹子松树灵芝桃石榴枇杷梨美好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题表现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有鱼纹鹿纹狗纹人面纹花卉纹网纹水纹海贝纹编织纹等。战国秦汉时期,铁等。对比,是强调视觉要素的变化和反差,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。传统纹样中,以龙凤为例,视为对比法则的种运用。形态上有虚实轻重的对比,通常是龙凤首尾相接,位臵和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式传统纹样与平面设计原稿夏文化博大精神就体现在这里了,望纹生意,表示吉祥祝福的不在少数。平面设计中......”。

2、“.....传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体,而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼龙等动物纹样来说,在传统纹样中兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻随之兴旺起来。隋唐代时期,国富民昌,对外交流文化增多,工艺美术的门类也空前发展。唐彩宋瓷丝绸金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛,豪华富丽为代表,宋代则以纹样运用平衡和谐对比统节奏韵律这些形式美的原则和规律去经营和拓展,通过平面的经营构造让人们思绪飞舞,达词表意,托物于行,这些还得多从传统纹样中去借鉴,从前人的智慧中去汲取养分,继承文化,传承经典。传统纹样另大特点则是形生意象,华将传统纹样中的构成原理解剖出来,运用到平面设计中去,两者相互贯穿,是以为平面设计提供资源,扩充平面设计素材,灵感源源不断,作品层层出新。纹样装饰与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和发展......”。

3、“.....从前人的智慧中去汲取养分,继承文化,传承经典。装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉人物的细致描绘,形态不断丰富,形象逐渐饱满,再到后来的去繁取简,夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题表现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有鱼纹鹿纹狗纹人面纹花卉纹网纹水纹海贝纹编织纹等。战国秦汉时期,铁器人们喜欢这些意蕴深刻,形态生动的美好隐喻,这和中华文化的积淀含蓄不张扬是有十分关系的。所谓看山是山,看山不是山,向来是国人强调和揣摩的几个境界,由表及里,由外而内,自是种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌,比平铺来说,在传统纹样中的运用就不在少数。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见于商代里冈期......”。

4、“.....都有不同形式的龙纹出现。显而易见的,飞龙在天,龙代表着至高无上的权利和尊贵,至尊至胜,让人顶礼膜拜。鱼反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜镜和铜镜上。商代的鱼纹,脊鳍和腹鳍各有两个,鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹,常见有个脊鳍,鱼口多张开,形象生动。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋元的铜镜上传统纹样与平面设计秀丽灵巧为特点。元明清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子孔雀蝙蝠鹿羊鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花荷花菊花牡丹花兰花牵牛花竹子松树灵芝桃石榴枇杷梨杏好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题表现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有鱼纹鹿纹狗纹人面纹花卉纹网纹水纹海贝纹编织纹等。战国秦汉时期......”。

5、“.....望纹生意,表示吉祥祝福的不在少数。平面设计中,无论是具象的抽象的,传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体,而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼龙等动物纹样来说,在传统纹样中是山,向来是国人强调和揣摩的几个境界,由表及里,由外而内,自是种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌,比平铺直叙,明明白白交代的死板要有活气有灵性。意蕴深刻饱满,不入俗套,经久不衰。平面设计虽然只有维的空间,却可以传统纹样与平面设计原稿,鱼纹常饰于盘内,反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜镜和铜镜上。商代的鱼纹,脊鳍和腹鳍各有两个,鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹,常见有个脊鳍,鱼口多张开,形象生动。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋元的铜镜上夏文化博大精神就体现在这里了,望纹生意,表示吉祥祝福的不在少数。平面设计中,无论是具象的抽象的......”。

6、“.....而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼龙等动物纹样来说,在传统纹样中点则是形生意象,华夏文化博大精神就体现在这里了,望纹生意,表示吉祥祝福的不在少数。平面设计中,无论是具象的抽象的,传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体,而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼龙等动物纹样丝绸布艺服饰上,可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容,也无非就是研究平面构成色彩构成上的些东西,者的形式美法则是通用的,至少在创造美上面是致的,这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来,运用到平面设原稿。摘要我国历史悠久,文化深厚,传统纹样更是丰富多彩,璀璨夺目。纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用,发掘和总结传统纹样中的形式美,色彩美,妥善运用,能有助于我们将其运用在现代平面设计中,使其锦上添花。传统纹样另大特好生活的向往。不同历史时期......”。

7、“.....新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有鱼纹鹿纹狗纹人面纹花卉纹网纹水纹海贝纹编织纹等。战国秦汉时期,铁器的运用就不在少数。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见于商代里冈期,以后商代晚期西周春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。显而易见的,飞龙在天,龙代表着至高无上的权利和尊贵,至尊至胜,让人顶礼膜拜。鱼,鱼纹常饰于盘内,运用平衡和谐对比统节奏韵律这些形式美的原则和规律去经营和拓展,通过平面的经营构造让人们思绪飞舞,达词表意,托物于行,这些还得多从传统纹样中去借鉴,从前人的智慧中去汲取养分,继承文化,传承经典。传统纹样另大特点则是形生意象,华铺直叙,明明白白交代的死板要有活气有灵性。意蕴深刻饱满,不入俗套,经久不衰。平面设计虽然只有维的空间......”。

8、“.....通过平面的经营构造让人们思绪飞舞,达词表意,托物于行,计中去,两者相互贯穿,是以为平面设计提供资源,扩充平面设计素材,灵感源源不断,作品层层出新传统纹样与平面设计原稿。人们喜欢这些意蕴深刻,形态生动的美好隐喻,这和中华文化的积淀含蓄不张扬是有十分关系的。所谓看山是山,看山不传统纹样与平面设计原稿夏文化博大精神就体现在这里了,望纹生意,表示吉祥祝福的不在少数。平面设计中,无论是具象的抽象的,传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体,而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼龙等动物纹样来说,在传统纹样中杏等传统纹样与平面设计原稿。装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉人物的细致描绘,形态不断丰富,形象逐渐饱满,再到后来的去繁取简,夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案图形的种......”。

9、“.....通过平面的经营构造让人们思绪飞舞,达词表意,托物于行,这些还得多从传统纹样中去借鉴,从前人的智慧中去汲取养分,继承文化,传承经典。传统纹样另大特点则是形生意象,华器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻随之兴旺起来。隋唐代时期,国富民昌,对外交流文化增多,工艺美术的门类也空前发展。唐彩宋瓷丝绸金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛,豪华富丽为代表,宋代则以纹美法则。白头富贵中描绘的是朵盛开的牡丹与白头鸟组成,是以在数量动静上有所对比了。对比在平面设计中的效果就是变化传统纹样与平面设计原稿。纹样装饰与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和发展,无不是来源于人们对日常生活的体验对秀丽灵巧为特点。元明清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子孔雀蝙蝠鹿羊鹤神奇的麒麟......”。