1、“.....画家在画画行动的每步都与对比有关,无论是有意还是无意,对比始终存在于画面上。也正是对比的发展,使画面显得丰富,使不同类型的画家的作品相同类型的画家的作品显出差异。如同样精神力量充盈画面的画情感,产生种联想从而形成审美体验,在视觉上形成肌理形态的感受。所以肌理形态的美感更多地体现在整体感受带来的抽象形式美和材料本身的质地美方面。所谓肌理形态的形式感,就是指肌理形态里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体地说,是构成肌理形态的形式要素,如点线面质地本身及其相互关系所形成的节奏韵律均衡对称对比等各种感受。而这种形式感的产生是由画家长期的绘画实践,积累各方面的感觉经验并凝聚而成,获得特定的精神内涵,它已不仅仅是再现性的客观物质,而是富有艺术表现力的主观物质,在画面传递的是它在画面的精神价值。德国新表现主义艺术家基弗的绘画就是如此,他的画面厚厚的肌理层稻草铅皮等......”。

2、“.....肌理和画面其他因素起构筑承载着他们战后成长的代德国人对德国历史的反思,对生活的求索,肌理使他的画面传递出千疮百孔的战后德国文化重建的沉重背负。肌理是画面语言组成的重要部分,是现代绘画中画面不可或缺的不成画面。如果把绘画看作是画家表情达意的种语言,那么,画面的肌理可看作是画家语言运用中的种修辞。无论是具象绘画或是抽象作品中,沙子金属稻草木料等各种材料被广泛运用于画面,强化表现者所传递的思想强度,增进观者的触摸感和视觉维度。绘画作品中的肌理主要是通过视觉感受或触觉感受而获得在生理心理方面的反应,引起种情感,产生种联想从而形成审美体验,在视觉上形成肌理形态的感受。所以肌理形态的美感更多地体现在社会艺术论文画面结构以往更注重画面及其结构的控制和把握,画面结构把握的好坏是画家主体语言意识表达的关键所在。画面结构是画家理性判断画面的基础......”。

3、“.....但我们决不能受理性束缚,艺术直觉与理智并不各自分离地行使其作用,几乎在每种情形中两者都需要相互配合。对于画家来说,在绘画过程中,既要有清晰的头脑对画面进行合理的理性分析,又要时常保持份新感觉的能力也不可忽视。参考文献西塔皮埃斯论艺北京人民美术出版社,美鲁道夫阿恩海姆艺术心理学新论北京商务印书馆,摘要对画家来说,现代绘画中的画面已由以往研究物象的自然形态转向更注重画面的结构的研究来反映物象,表达感情意志以及艺术观念。本文通过对画面肌理的运用,物象在画面上形成的节奏韵律和黑白灰色块之间的对比协调方面的阐释,论证了画面的结构在画家创作绘画作品过程中的重要意义。关键词结构肌理节奏黑作为建构画面的基础,以画面的结构来判断画面其他因素的合理性,以画面作为自己表情达意的心灵出口。综上所述,可以看出画面结构对画家创作作品的重要意义......”。

4、“.....他们通过节奏肌理和对比等构建画面,赋予画面的结构以活力。画家的画面已由研究物象的自然形态转而更注重画面的结构的研究来反映物象,表达画家的感情意志以及艺术观念。中西绘画,在创新绘画形式形成绘画风格和流派,表情达意的心灵出口。综上所述,可以看出画面结构对画家创作作品的重要意义,画家已不满足于画面中物体的形状色块线条明暗以及构图,他们通过节奏肌理和对比等构建画面,赋予画面的结构以活力。画家的画面已由研究物象的自然形态转而更注重画面的结构的研究来反映物象,表达画家的感情意志以及艺术观念。中西绘画,在创新绘画形式形成绘画风格和流派,比以往更注重画面及其结构的控制和把握,画面结构把握的好坏是画家主体语言意识对比并不是画家的目的,画家是通过对比的结果,寻找种画面与现实画面与情感之间的种平衡,是画面合理发挥自己特性的种调和,画家合理地在画面表情达意的种心理出口......”。

5、“.....而现代绘画更多地通过画面表现心灵在画面冲突而残留的痕迹,是种心灵状态。如怎样让画面真实,怎样让感情在画面充盈,怎样让点线面黑白灰肌理等在画面达到种平衡,亮的不跳,暗的不死等等。就像艺术家塔皮埃斯所言艺术家面达的关键所在。画面结构是画家理性判断画面的基础,但我们也不应该忘记画面上的创造永远是画家主体意识物化的产物。我们的作品虽受制于理性分析,但我们决不能受理性束缚,艺术直觉与理智并不各自分离地行使其作用,几乎在每种情形中两者都需要相互配合。对于画家来说,在绘画过程中,既要有清晰的头脑对画面进行合理的理性分析,又要时常保持份新鲜的感觉,把绘画过程中些意外效果保留在画面。画面的结构固然重要,但画家捕捉画家在动笔画画之前,动笔在画面上安臵第笔色彩或黑白灰色块时,就开始考虑在画面上第笔颜色与白色画布的对比......”。

6、“.....画家在画画行动的每步都与对比有关,无论是有意还是无意,对比始终存在于画面上。也正是对比的发展,使画面显得丰富,使不同类型的画家的作品相同类型的画家的作品显出差异。如同样精神力量充盈画面的画散发的美所感动,在素描中加强的躯体进步得以完善,素描中少女的右手在油画作品中被抹掉,更增加了少女躯体的强弱起伏的节奏美。壁炉的存在加强了画面的空间,繁多的壁纸微妙地衬托出单纯平面化的躯体,但少女被加强的身体曲线弥散在整个画面,曲线与地脚直线冲突中相映,轻重缓急形成的节奏使建构的整个画面结构除了美还是美,内容与形式相映成辉。具象作品如此,抽象也亦然。如毕加索的绘画作品就强调节奏引出的画面美感,特别是论证了画面的结构在画家创作绘画作品过程中的重要意义。关键词结构肌理节奏黑白灰。有的画家和理论家把色彩和黑白灰的画面关系区别开来,但笔者认为颜色之间有明度的差异,有明暗深浅的变化......”。

7、“.....因此,笔者把绘画的画面看作是以明暗为主的塑造形式向黑白灰色块的对比发展。构图意识向构成意识转变,画面的建构具有更多的构筑建设的含义,已不是事物简单地在画面上的布局与安排,画家建构的是灰。所谓肌理形态的形式感,就是指肌理形态里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体地说,是构成肌理形态的形式要素,如点线面质地本身及其相互关系所形成的节奏韵律均衡对称对比等各种感受。而这种形式感的产生是由画家长期的绘画实践,积累各方面的感觉经验并凝聚而成,因而人们从这些抽象的形态中感觉到些肌理所特有的美。社会艺术论文画面结构。肌理形态在现代绘画中的运用已非常普遍,甚至在些画家那里,无肌达的关键所在。画面结构是画家理性判断画面的基础,但我们也不应该忘记画面上的创造永远是画家主体意识物化的产物。我们的作品虽受制于理性分析,但我们决不能受理性束缚......”。

8、“.....几乎在每种情形中两者都需要相互配合。对于画家来说,在绘画过程中,既要有清晰的头脑对画面进行合理的理性分析,又要时常保持份新鲜的感觉,把绘画过程中些意外效果保留在画面。画面的结构固然重要,但画家捕捉以往更注重画面及其结构的控制和把握,画面结构把握的好坏是画家主体语言意识表达的关键所在。画面结构是画家理性判断画面的基础,但我们也不应该忘记画面上的创造永远是画家主体意识物化的产物。我们的作品虽受制于理性分析,但我们决不能受理性束缚,艺术直觉与理智并不各自分离地行使其作用,几乎在每种情形中两者都需要相互配合。对于画家来说,在绘画过程中,既要有清晰的头脑对画面进行合理的理性分析,又要时常保持份新在画面达到种平衡,亮的不跳,暗的不死等等。就像艺术家塔皮埃斯所言艺术家面对着白色的画布,是绝对孤立无援的。他所面临的是艺术特有的问题。艺术有它特殊的规律。正如其他学科之有它们的特殊规律样......”。

9、“.....为了给他的孤独的体验指明方向,他只能依靠跟自己的材料进行肉搏战。每位艺术家都通过自身对画面的认识,依据画面的结构建构自己认为完美的艺术每位艺术家所建构的画面又都不同,他们以自身对画面的认知社会艺术论文画面结构的立体派时期。在这些作品中,现实的物象已变成了画家手脑中个又个运动的画面分子,画家通过他自己的方式把物象分解后重构,使它们服从定的节奏变幻,形成画面。如著名的格尔尼卡弹曼陀林的少女等皆是如此。有的画家和理论家把色彩和黑白灰的画面关系区别开来,但笔者认为颜色之间有明度的差异,有明暗深浅的变化,绘画中黑白灰在绘画作品中也是种色彩关系。因此,笔者把绘画的画面看作是以明暗为主的塑造形式向黑白灰色块的对比发以往更注重画面及其结构的控制和把握,画面结构把握的好坏是画家主体语言意识表达的关键所在。画面结构是画家理性判断画面的基础,但我们也不应该忘记画面上的创造永远是画家主体意识物化的产物......”。