1、“.....是当代美术创造者在价值取向上表现的文化选择。因此，认真解读中国传统文化的内涵，和中国传统美术中丰富的文化底蕴，从根本上从深层次中去把握中国美术的精髓实质，创作出文化品格高的当代美术作品，是我们当代美术创造者的使命。我们当前需要的，不仅仅是单纯艺术技巧的创新，更需要的是种观念上的创新思维上的创新，在中国传统文化基础上，用符合民族的审美观念思维意识来指导和推动当代中国美术创作的更大发展。由此可见，当代中国美术创新是中国传统文化的活力。只有这种认识，才能提升中国传统文化的质量，并使之成为与当代社会相适应的高级文明，同时也提升了中国美术的文化内涵。三中国传统文化资源的利用是当代中国美术的文化话语权中国传统文化资源的利用是美术创作的文化责任和文化选择，当代中国美术的文化话语权是美术创作的文化环境和文化指向。要增强中国美术的文化话语权......”。

2、“.....以此推动中国美术的创新。其理由有以下几个方面其，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是当代语境下的必然趋势，更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。其二，充分利用中国传统文化资源，是对当代中国美术创作的民族化艺术现象的深入研究。在利用中国传统文化资源上，旅居海外和国内部分艺术家，用实际行动表达了传统文化在当代艺术创作中的价值观。如陈箴曾成钢吕胜中王澍徐冰等人以传统文化为资源寻找艺术创作的符号，在都市化的背景下，思考人与自然社会的关系从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为种异质的力量向主流文化提问从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，显示自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。其三，充分利用中国传统文化资源，是种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。另方面，有利于艺术多元化的发展......”。

3、“.....构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的全球化幻觉世界，回到真实的中国着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的本土语言设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第世界与中国本土语言互映互补共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。参考文献在边缘处追索张颐武著时代文艺出版社出版艺术与设计年第期乡情乡俗乡音高长江著吉林大学出版社传统文化是当代美术创新的时代诉求作者王华墨媛来源提升世纪中国美术在国际上的地位，创作具有当代中国气派，表现国家形象的美术作品，需要我们重新认识与认真解读中国优秀的传统文化，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是当代语境下的必然趋势，更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。提升世纪中国美术在国际上的地位，需要在传统与现实的中国文化资源中寻求艺术表达方式......”。

4、“.....在美术界，似乎天天都在争论。我以为，创新要有基点。这个基点，应该是老树发新枝即扎根于中国传统文化，创中国民族文化之新。因此，民族化是关键问题。近三十年来，西方文化大量传入国内，美术界反响极大。民族化民族特色会阻碍艺术现代化的声音此起彼伏，不绝于耳。其实，这些观点，是对世界文化发展史中国文化发展史的种误解。在四大文明古国中，巴比伦文明埃及文明印度文明早已中断和消亡，唯有中华文明五千年来直传承至今，具有无比的稳定性开放性和包容性。中国美术的民族化民族特色，不仅不会阻碍艺术现代化，而是实现艺术现代化的基础和条件，其中最重要的有三点。第，中国美术是由中华民族文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维方式价值取向审美意识等所规定的从精神上把握世界的种形式，具有很强的民族性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就定会存在。第二，中国传统文化......”。

5、“.....从来没有中断过的历史，造成了中国美术举世无双的稳定性和体系的完整性而兼收并蓄的开放性品格，又都是丰富而不是背离中国文化的基本立场，具有强大的涵摄力。另方面，有文化涵摄力作后盾，无论我们面临何种对手，总能逢凶化吉取我所需。而且，从中国历史上看，传统文化和外来文化相逢，总能使那些种境外艺术形式，经过中华民族文化的鉴定与取舍，逐渐融入中华民族文化之中，成为中我认为是中国人的审美观中国人的文化素养和中国人的民族精神。所以当代中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值，才能使中国美术大厦巍然耸立才能创造中国美术的世界品牌。二当代中国美术创新是中国传统文化的活力中国美术创作要保持民族形式特点，就要把握传统文化艺术的内涵与精神，在传承中发展具有中国气派的图识图形图理，在创新中传承中国文化艺术元素。只有全面了解传统文化并与时代相结合，才能创作属于今天的优秀作品......”。

6、“.....才能既保持和发展其优秀的文化传统，又能积极有效地吸收其时代发展的成果。因为不善于继承，没有创新的基础不善于创新，缺乏继承的活力。片面地强调任何方面都是的，历来的保守派与创新派之争，其根本原因皆在于此。八九十年代以来，些人片面地崇尚西方现代主义，从而忽略了我们自己民族的悠久文化传统，这是的。近五六年来，我们在没能深入研究的状况下，又片面强调传统，从而在定程度上忽视了文化创新与借鉴，同样也是的。所以辩证地处理好传统与创新的和谐互动关系，当代中国美术创作才会步入和谐发展的正确轨道。古往今来，那些不朽的文艺经典，往往既渗透着历史积淀的传统，又饱含着时代孕育的精神。正是由于较好地处理了继续与发展的关系，吴昌硕在国学文化的基础上以自己对雄强与博大之意的理解，造就出他那个时代的创新作品。画家立足于传统金石与书法基础......”。

7、“.....向世人宣泻出画家心中的美意。笔墨大气淋漓，对应着中国传统文化中所崇尚的人文境界，画面视觉效果则反清末画坛的萎靡不振，从而开创新代之风气，引导出至今不息的追慕风潮。因此，吴昌硕的作品，既是传统文化的延续，又是现代式的笔墨再演进，雄伟博大强势张力自我风格，都在其图式中得到完美的融合。他用自己的方式理解审美意象原则，让后人看到了中国文化传统的生命力所在和延续特质，画家在新时期中对人性之善之美之和合做出了自己的解答。显然，前人出现的具有存在价值的艺术，经过沉淀，都将成为后代艺术发展的传统，又将成为新文化的起点。而随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化华民族文化的部分。第三，中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值。没有民族特色，中国美术就不可能取得国际地位。其次......”。

8、“.....更不是味地排外固守，而是在继承传统和借鉴外来的基础上，对当代中国美术的种创新。而且，民族化不仅是中国美术在全球化文化语境下的应对之策，更是创建自我身份树立民族文化品牌的种重要方式。如果没有丰富生动彰显个性的民族性，中国美术的世界性必然只剩下躯壳，流于空洞。因为在艺术的国度中，越是具有民族的，才越是世界的，这点已经成为共识。也就是说，民族化是当代中国美术发展的目标和价值追求。但是，在很长个时期内，中国的油画创作过分模仿西方，轻视甚至否定中国传统文化，漠视中国人民大众长期以来形成的审美习惯，缺乏创造本民族艺术的魄力和勇气。所以，在美术创作方面特别是油画创作要把西方油画的形式语言精华与中国传统文化的精神气质融合起来。在解决了系列油画技巧的难题之后，中国的油画创作要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的中国传统文化中吸收养料。油画的民族化过程......”。

9、“.....更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。同样，中国画的创作应该更加注重民族文化内涵和审美观，要体现中华民族美学思想，传承笔墨基因。因此，当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式具有很强的现实意义。另外，强势国家推行的文化艺术思潮也并不是放之四海而皆准的模式，我们理应增强民族自豪感和自信心，不断提升中国美术作品的质量及其国际竞争力，增强中国美术民族特色的艺术感染力文化震撼力和历史穿透力，旗帜鲜明地抵御霸权文化渗透。在全球化整合中只能不断保持自己民族的根本特性，打破全球格局中的不平等关系，使自身既具有开放的胸襟和气象，又坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，使不断创新的中国文化精神成为人类精神的重要组成部分。因此，民族化不是个表面的民族形式的问题，而是要有民族形式特点，但这个民族形式本身非常丰富，不能把它界定在个固定的民族形式框框里，不能模式化......”。