1、“.....赵晓生至今，作曲家，钢琴家，音乐教育家与理论家，上海音乐学院教授，博士生导师。朱晓玫，出生于世纪年代，位极其低调，实力超群的钢琴家，现任教于巴黎国立高等音乐学院。罗瑟琳图雷克美国女钢琴家，被誉为“巴赫泰斗”，“巴赫女祭司”。巴赫钢琴作品演奏诠释琴私人教师都把巴赫复调作品作为基础教材之，甚至有些音乐学院专门设置有巴洛克音乐教学与演奏，古钢琴演奏等专业像钢琴大师，在年进行了巴赫所有钢琴作品的巡演及讲座。足见复调作品，特别是最具代表性的巴赫钢琴作品，在国外教学及演奏活动中的重视程度。巴洛克时期的时代背景及巴赫简介巴洛克时期的时代背景巴洛克这词语最早来源于葡萄牙语，是西方艺术史上的种艺术风格，最开始是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在世纪初至世纪中叶繁荣起来的音乐和些视觉艺术。我们音乐史中通常把从歌剧开始起源的年到巴赫逝世的年的这段音乐历史时期称为巴洛克时期，同时它也是早期音乐向近代音乐过渡的个重要时期。巴洛克风格的产生经历了个相当长的时间过程......”。

2、“.....是西方艺术史上的种艺术风格，最开始是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在世纪初至世纪中叶繁荣起来的音乐和些视觉艺术。我们音奏等专业像钢琴大师，在年进行了巴赫所有钢琴作品的巡演及讲座。足见复调作品，特别是最具代表性的巴赫钢琴作品，在国外教学及演奏活动中的重视程度。巴洛克时期的时代背景及巴赫，美国女钢琴家，被誉为“巴赫泰斗”，“巴赫女祭司”。巴赫钢琴作品演奏诠释琴私人教师都把巴赫复调作品作为基础教材之，甚至有些音乐学院专门设置有巴洛克音乐教学与演奏，古钢琴演。赵晓生至今，作曲家，钢琴家，音乐教育家与理论家，上海音乐学院教授，博士生导师。朱晓玫，出生于世纪年代，位极其低调，实力超群的钢琴家，现任教于巴黎国立高等音乐学院。罗瑟琳图雷克，批致力于教授诠释巴赫复调作品的大师，如古尔德，安吉拉休伊特，罗瑟琳图雷克，安德列斯席夫，丹尼尔巴伦博伊姆等。国外基本上每所音乐学院，包括钢盛原，享誉世界的中国钢琴家，现任中央音乐学院钢琴系教授大的人物......”。

3、“.....让我们接触到了国内对于巴赫及其复调作品最为权威的讲解和诠释，在推动我国复调音乐教育和普及上做出了不可磨灭的贡献。而国外这方面的研究从世纪开始就从未停止，就现代来说就有院盛原老师他是的弟子，上海音乐学院赵晓生老师，还有就是现任教于巴黎高等国立音乐学院的朱晓玫老师。他们频繁地演出及教学活动，还有著作，让更多的人接触和了解了巴赫这伟奏好巴赫的钢琴作品，这才是我们当前面临的当务之急。国内外当前研究动态相对来说，国内在这方面的研究相对较少，文献资料主要集中在关于巴赫作品的理论研究，但是有几个人的贡献很大，我们要知道，他们是中央音乐学在国内音乐教育教学中的种缺失和空白。终上所述，引导性，针对性的教学活动在学习和演奏复调音乐过程中起着个至关重要的作用。在教学中如何把这些正确思想通过具体的技术教授给学生，使他们能较好的较准确的弹还有类就是对于这类作品有着相当高的热情，谈论起来也是头头是道，知之甚广，可是要他们演奏示范的话，就会出现尴尬的场景，所弹与所述相去甚远......”。

4、“.....更多的是对老师授课行为的种模仿和映射。在平日的学习和与他人的讨论中，我接触到的钢琴学习者对于复调作品的态度可以分为两类类是持有逃避的态度，能不弹则不弹，敬而远之这类我们不做过多评论习的必弹曲目之，缺少了正确的“领路人，光靠自己的摸索是很难有所建树的，往往会愈发地偏离作曲家的初衷，最后弹出硕士学位论文“四不像”。所以对巴赫钢琴作品的正确和准确的教学显得尤为重要，因为学生在学对比和变化，声部在发展过程中的交错平衡与协调，以及对于巴赫复调钢琴作品的听觉的建立等复调键盘音乐的弹奏和理解的方法，这些对于钢琴学习者以后的弹奏及对其他作品的理解大有裨益。巴赫键盘作品作为钢琴学除了要在教学中艺术地再现原作风采及精神内涵外，更重要的是作为演奏者的身份，要对作品进行二度创作，并且通过我们的教学活动使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的对位模仿和交替，各个层次的色的正确教学引导甚至有的老师在教学活动中规避这重要课题，因此导致学生也在与钢琴复调音乐接触中......”。

5、“.....选题的意义为什么我们要研究如此艰深的巴赫钢琴作品的教学与演奏这是因为我们最后最重要的步如何正确准确地将我们自己的理解教授给学生，这问题就明显地摆在了我们的面前。如今的钢琴学习者，在弹奏复调音乐时，步入了个怪圈，用错误的方式及情感去演奏，再加上缺少老师这个重要角均律钢琴曲集被称为键盘音乐作品的“旧约圣经”，是钢琴学习者及演奏者的必修课本。在我们充分理解和认识到巴赫复调作品的重要性之后，如何把握巴赫作品的音乐思想和内涵，乃至较好地弹奏出巴赫的复调作品，再到最均律钢琴曲集被称为键盘音乐作品的“旧约圣经”，是钢琴学习者及演奏者的必修课本。在我们充分理解和认识到巴赫复调作品的重要性之后，如何把握巴赫作品的音乐思想和内涵，乃至较好地弹奏出巴赫的复调作品，再到最后最重要的步如何正确准确地将我们自己的理解教授给学生，这问题就明显地摆在了我们的面前。如今的钢琴学习者，在弹奏复调音乐时，步入了个怪圈，用错误的方式及情感去演奏......”。

6、“.....因此导致学生也在与钢琴复调音乐接触中，滋生出种厌倦和抵触的情绪。选题的意义为什么我们要研究如此艰深的巴赫钢琴作品的教学与演奏这是因为我们除了要在教学中艺术地再现原作风采及精神内涵外，更重要的是作为演奏者的身份，要对作品进行二度创作，并且通过我们的教学活动使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的对位模仿和交替，各个层次的对比和变化，声部在发展过程中的交错平衡与协调，以及对于巴赫复调钢琴作品的听觉的建立等复调键盘音乐的弹奏和理解的方法，这些对于钢琴学习者以后的弹奏及对其他作品的理解大有裨益。巴赫键盘作品作为钢琴学习的必弹曲目之，缺少了正确的“领路人，光靠自己的摸索是很难有所建树的，往往会愈发地偏离作曲家的初衷，最后弹出硕士学位论文“四不像”。所以对巴赫钢琴作品的正确和准确的教学显得尤为重要，因为学生在学习过程中，更多的是对老师授课行为的种模仿和映射。在平日的学习和与他人的讨论中......”。

7、“.....敬而远之这类我们不做过多评论还有类就是对于这类作品有着相当高的热情，谈论起来也是头头是道，知之甚广，可是要他们演奏示范的话，就会出现尴尬的场景，所弹与所述相去甚远。这些境遇不得不说是复调音乐尤其是键盘类复调音乐以巴赫为主在国内音乐教育教学中的种缺失和空白。终上所述，引导性，针对性的教学活动在学习和演奏复调音乐过程中起着个至关重要的作用。在教学中如何把这些正确思想通过具体的技术教授给学生，使他们能较好的较准确的弹奏好巴赫的钢琴作品，这才是我们当前面临的当务之急。国内外当前研究动态相对来说，国内在这方面的研究相对较少，文献资料主要集中在关于巴赫作品的理论研究，但是有几个人的贡献很大，我们要知道，他们是中央音乐学院盛原老师他是的弟子，上海音乐学院赵晓生老师，还有就是现任教于巴黎高等国立音乐学院的朱晓玫老师。他们频繁地演出及教学活动，还有著作，让更多的人接触和了解了巴赫这伟大的人物，同时通过的他们的教学，让我们接触到了国内对于巴赫及其复调作品最为权威的讲解和诠释......”。

8、“.....而国外这方面的研究从世纪开始就从未停止，就现代来说就有批致力于教授诠释巴赫复调作品的大师，如古尔德，安吉拉休伊特，罗瑟琳图雷克，安德列斯席夫，丹尼尔巴伦博伊姆等。国外基本上每所音乐学院，包括钢盛原，享誉世界的中国钢琴家，现任中央音乐学院钢琴系教授。赵晓生至今，作曲家，钢琴家，音乐教育家与理论家，上海音乐学院教授，博士生导师。朱晓玫，出生于世纪年代，位极其低调，实力超群的钢琴家，现任教于巴黎国立高等音乐学院。罗瑟琳图雷克美国女钢琴家，被誉为“巴赫泰斗”，“巴赫女祭司”。巴赫钢琴作品演奏诠释琴私人教师都把巴赫复调作品作为基础教材之，甚至有些音乐学院专门设置有巴洛克音乐教学与演奏，古钢琴演奏等专业像钢琴大师，在年进行了巴赫所有钢琴作品的巡演及讲座。足见复调作品，特别是最具代表性的巴赫钢琴作品，在国外教学及演奏活动中的重视程度。巴洛克时期的时代背景及巴赫简介巴洛克时期的时代背景巴洛克这词语最早来源于葡萄牙语，是西方艺术史上的种艺术风格......”。

9、“.....并且在世纪初至世纪中叶繁荣起来的音乐和些视觉艺术。我们音乐史中通常把从歌剧开始起源的年到巴赫逝世的年的这段音乐历史时期称为巴洛克时期，同时它也是早期音乐向近代音乐过渡的个重要时期。巴洛克风格的产生经历了个相当长的时间过程。伴随着文艺复兴运动的落幕和各国反宗教改革运动的扩散，在天主教甚至新教当中，音乐和艺术都被纳入了具有全新教会精神的文化氛围中。在这时期，涌现了大批的杰出作曲家，如德国的巴赫斯卡拉蒂，亨德尔法国的库普兰，拉莫等。他们创作了大量经典作品，这些作品不但反映了当时整个社会的进步思潮，而且在作品写作的技巧上有诸多可取之处，开启了人们听觉上的新感受。巴洛克时期的音乐，节奏强烈且活跃，短促而律动旋律极为精致同时持续不断的跳跃作曲家普遍开，精致与朴素，便是这首曲子的精髓，而羽管键琴的音色正好能够很好的将这种风格演绎的淋漓尽致。作为现代人，我们很少有机会去接触到管风琴和羽管键琴，或者有机会能够近距离的接触到，而由于这两种乐器的专业性和复杂程度也难以去弹奏。更多的是......”。