1、“.....对民族风格的旋律与和声写作,进行了系列的探讨尝试和创作实践。黄自学生对黄自的印象贺绿汀称黄自为他是第个系统地全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。这点应该是所有受过他的教导的老辈音乐工作者都有深切体会的。著名音乐家钱仁康先生曾回忆说黄自先生的学识非常渊博，但他总是虚怀若谷，从不骄溢自满，非常尊重同辈和先辈人物，从无居傲和忌妒之心。他在调性的表情文中，再三推崇赵元任先生的歌曲，讲课时也常常以赵先生的作品作为范例，他对我国音乐界老前辈沈心工先生也很敬仰，曾为他的歌曲做伴奏，为他的歌曲作序。黄自先生从不斥责学生，修改学生的作业时，不是说这也许不是最好的办法，就是说你这样固然也可以，但我喜欢那样。他在课外与同学相处，非但没有师长的居傲，甚至不以师长自居。年发起组织上海管弦乐团时，每次写条给学生商谈事情，都以兄弟相称......”。

2、“.....他在文中写道我们要发展中国自己的音乐，中国的新音乐决不是抄袭外国作品，或如西洋人用五声音阶作旋律的骨干便可以作成的，它必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。西洋音乐并不是全是好的,我们须严加选择，那些坏的我们应当排斥，而好的暂时不妨多多借重。总之，我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。贺绿汀黄自遗作集总序音乐艺术上海音乐学院学报黄德音黄惠音黄祖庚深深的怀念写在父亲黄自百年诞辰之际人民音乐黄自对后期音乐家的影响黄自教学循循善诱，学识渊博，深受师生们的爱戴和尊敬。他在上海国立音专任教八年多的时间里，培养了贺绿汀刘雪庵江定仙陈田鹤丁善德谭小麟钱仁康夏之秋张定和向隅邓尔敬林声翕张昊戴粹伦等大批卓有成就的作曲家和音乐理论家......”。

3、“.....作出了卓越的贡献。黄自的艺术歌曲对他之后的中国作曲家产生了深远的影响，对后来艺术歌曲在中国的发展有着深远的意义。本文研究的方向本文试从黄自中国艺术歌曲中民族性音乐语言的运用歌词韵律声调与旋律的民族性结合民族性特点的意境刻画这三个方面来对黄自中国艺术歌曲进行探讨。黄自艺术歌曲的民族性探索中国艺术歌曲中民族性音乐语言的运用黄自在艺术歌曲作品的音乐语言中对于调式调性选用，和声的选配这两个方面进行了民族性的探索，选用中国民族调式适合中国音乐的和声织体来创作艺术歌曲。从这两个方面体现了黄自艺术歌曲的民族性特点。民族调式调性的选用黄自的艺术歌曲主要有春思曲思想玫瑰三愿花非花南乡子登京口北固亭有怀点绛唇赋登楼等十二首艺术歌曲。黄自在短暂的创作生涯中，写作了多种体裁的音乐作品，其中最重要而且数量最多的是声作品。年月，由商务印书馆印行出版了黄自的独唱歌集春思曲，其中包括思乡春思曲和玫瑰三愿三首作品......”。

4、“.....使用中国古代诗词的名称和内容于音乐作品的创作，是世纪早期中国音乐家从事音乐创作的种尝试，黄自也不例外。他创作歌曲喜欢用古典诗词，花非花白居易点绛唇赋登楼王灼南乡子登京口北固亭怀古辛弃疾等，都是其作品中的优秀之作。先就对文中所罗列的六首艺术歌曲进行初步的分析，对六首作品的调式调性进行整理归纳。曲目调式调性春思曲七声宫调式思乡大调玫瑰三愿大调花非花五声宫调式南乡子登京口北固亭有怀五声宫调式点绛唇赋登楼五声宫调式在黄自的部分艺术歌曲中运用到了民族调式，说明了在世纪年代时期黄自先生创作的艺术歌曲开始初步的进行了民族性的探究，把中国传统的调式运用到艺术歌曲的创作中。这个时期对于民族性的音乐的研究还处在起步的阶段，黄自先生运用民族调式创作出来的艺术歌曲对后来的民族性音乐的运用打下了坚实的基础，也为后来的作曲家对于民族性音乐的运用创作出了个优秀的范本。以花非花这首作品为例。采用宫调式的五声旋律，具有鲜明的民族风格......”。

5、“.....强调了民族调式创作的旋律，使整曲拥有强烈的民族风格和特征。例民族和声的选用和声学这个学科是从西洋音乐中产生的，并传入中国。西洋的和声学是为大小调和西洋民族调式服务的，产生特有的种体系和就够。黄自先生为了能使西洋的和声体系能为中国调式所创造的本文谱例出处中国艺术歌曲选集上海教育出版社声乐曲选集人民音乐出版社音乐服务，对于西洋和声学中的和声结构进行了突破与改良。在五声调式和弦的运用上，对三和弦的结构进行突破，使其能适应我国五声民族性风格的特点。在整体上保持三度音和弦结构的前提下，为增加旋律与和声之间的关系，对些与民族五声音调矛盾突出的和弦音，采用省略替代等方法，使得整体音响在定程度上具有五声调式风格，减弱了西洋调式和民族调式结合过程中的不谐和部分。从而使得五声调式的旋律或具有些五声性音调的自然大小调旋律和通过改良的和声织体更为融洽。春思曲从忆个郎到曲终，旋律是自然大调，有些五声性音调......”。

6、“.....最后终止在小调的主和弦上。在这种复合调式的和声配置中，明朗的旋律流露出女主人公的期盼,而柔和暗淡的和声却暗示了她内心深处的忧郁集。例的旋律是五声商调式，和声则是在羽调式的基础上出现了商调式的大六度音和角调式的小二度音,以及和声小调的，是典型的小调类同主音混合调平声和仄声，平声倾向于低音和平音,仄声趋向于高音和变度音即个字唱几个音,赵元任称其为变度音。变度音也就是我们现在常在歌曲创作中出现的字多腔的创作手法。对于赵元任先生的见解黄自十分推崇,在他的具体创作中也是基本按照赵元任所说的两种方法去实践的。例如在点绛唇第二句歌词中试来把酒留春住，其中来字的声调是阳平,歌调应该扬起春字是阴平,歌调应该是高音住字是去声,歌调应该是降调。这些地方就是按照赵元任的第种方法创作的。例二例如在花非花中黄自就运用了赵元任先生的第二种方法。开头歌词是花非花,雾非雾,夜半来,天明去,第乐句的音韵是平平平,仄平仄,前半句是平声......”。

7、“.....黄自将前半句保持在音上,将后半句的曲调提高四度保持在音上,造成个由平向高的趋势。例三以上的两个谱例可以看出黄自在创作中关于词曲的结合不仅注意了汉语语音不同声调的要求,也很注意根据平仄来分析处理声韵与曲调的关系。黄自在作曲前总要反复吟诵歌词，直到把歌词中的全部声韵都弄清楚为止。他是以普通话的字调行腔的。这种作法，较赵元任方言吟诗，原则上则无异。在诗词中同样存在节奏感。当吟诵诗词时，具有鲜明的节奏感使诗文更加悦耳，从而更能体会到诗词中所蕴涵的诗词含义。诗词中节奏感在歌曲中如何与音乐相配合，并很好地在歌曲中得以体现，是歌曲创作中所注重的方面之。音乐的节奏须与诗词的节奏相协调，在共同表达情意的前提下，采用各种形式，使音乐更好地诠释诗词内容。中国诗词中的五言诗和七言诗，在吟诵中有着特有的节奏性，五言诗中般是有的节奏，七言诗中般的是的节奏。当运用音乐去诠释时就要注意到吟诵时的诗词节奏。黄自生热爱诗词......”。

8、“.....特别是白居易苏轼等的诗词。当黄自为他们的诗词谱曲，可以使音乐的音调和节奏与诗词的声调和节奏相协调，生动准确的表达诗词的意境。黄自在年创作的南乡子登京口北固亭有怀是根据南宋大词人辛弃疾的词所谱写的首歌曲。在处理歌词与旋律的关系上,不难看出黄自先生是经过番精心设计的。他将文字的朗诵节奏语言声调与旋律结合得非常细致吻合,情感的表达也相当到位。尤其是对诗词中悠悠字节的处理,旋律采用了下行音调,并结合着长时值音符与休止符的使用,将语言中的情感表现得十分真实贴切,语气感极强,充分表达了词人伤感的情绪。例四中国艺术歌曲中民族性特点的意境刻画艺术歌曲中的意境是创作中不可或缺的部分，中国的艺术歌曲较西洋的艺术歌曲在意境方面要深远许多。因为中国艺术歌曲很多都采用诗歌作为歌词，而中国的诗歌从诗经开始到唐诗宋词经过了上千年的发展，文字当中所蕴含的意境是其他地域的诗歌所不能比拟的......”。

9、“.....如果把中国艺术歌曲比作幅画的话，黄自的许多艺术歌曲就给人营造了幅幅中国的山水水墨画。黄自善于用精辟的音乐语言描绘诗的境界，音乐语言在形式和内容上都与诗歌结合的非常妥贴。他的艺术歌曲是依据古典诗词的意境铺成而作的。如点绛唇赋登楼王灼词花非花白居易词等。这类歌曲，旋法较为简洁，音域适当，便于演唱，体现了作者对诗意个性化的体验。作品花非花是黄自根据白居易的诗词而谱曲的。全文为花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时去似朝云无觅处。前两句诗句在语句上应读作花，非花，雾，非雾，营造出种非花非雾的朦胧意境。从夜半来，天明去来体现所咏之物花雾的短暂易逝。夜半来与后文中的春梦相对应，天明去与后文中的朝云相对应。春梦和朝云都是很短暂的，拿它们与花雾相比更体现出花和雾的短暂。运用三字句与七字句轮换的形式，兼有节律错综与规整之美，黄自在创作这首歌曲时，注意到古诗词的韵律，在旋律方面平稳进行......”。