1、“.....得到了学校老师的精心指导和帮助，感谢老师耐心细致的讲解,在此特别感谢教授在此篇论文上所付出的努力以及级专业的全体同学对我在写作论文期间所提出的宝贵意见,展规律，不应该人为的去干扰，顺其自然也就回归了自然。现代主义价值观的影响改革开放以后国人以惊诧的目光欣赏着西方艺术家以自由驰骋的思维创造的缤纷多彩的艺术形式。而随着科学技术的突飞猛进，古老的绘画也渐渐失去了他本身的艺术功能，迅速崛起的新的视觉艺术形式，在领科技风气之先的西方世界中方兴未艾。著名的美术新潮拉开序幕并进步引发了李小山所谓的中国画穷途末日的传统危机理论，成为新轮中国画改革的催化剂......”。

2、“.....而五六十年代的中国画改造又更多地为政治意识形态所左右，那么，八九十年代对中国画生存合理性的挑战，就更多地来自于现代主义价值观，来自于现代化这席卷中国大地并涵盖政治经济文化等几乎所有领域的价值追求，因此些商业大潮的价值观冲击着中国画艺术的发展。前些年南京师范大学美术学院副教授林逸鹏的废纸论曾度引发着很大的争议。正因为我们国内确实存在着些有地位和有能力的艺术家以些的理论影响着我们中国画的发展。他们那些所谓的创新理论是否真就创新了那正因为这些无病呻吟，无理成章的理论文章的出现使得我们的中国画领域进入了个更为无序更为纷繁多变的历史视野。他们写文章的动机和目的在哪里是为了中国画真正的发展吗实际上只是为了标新立异的寻求更多的视野和目光去关注他和他提出的所谓的理论，深层次的挖掘也只是进行商业运转和炒作而已，学新闻的都知道，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻......”。

3、“.....大学本科毕业论文结论中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之。但是近代中国长期遭受帝国主义列强的侵略，国力不振，导致闭关自守，改革开放以后部分中国画画家场必须步个脚印的拓展。正视和解决我们中国画艺术现在存在的问题，我们不必裹着小脚拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选大学本科毕业论文择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在......”。

4、“.....端正创作动机，正确对待本民族传统和外来文化的交融问题，树立正确的价值观念，这样我们的中国画才会宗出灰色误区。正视中国画前进中的困难，以开放的心态和海纳百川的胸怀，学习传统，还要推陈出新，发扬严谨认真的治学态度，坚守传统的文化内涵和人文精神，在应对危机中传承发展，才能无愧于中华民族五千年的灿烂文化，因此我们应该呼唤绿色的中国画。我们坚信中国艺术定会走出山重水复的境地而迎来柳暗花明的惊喜,大学本科毕业论文注释杨嘉懋中国画福建出版社第页德尼兹加亚尔欧洲史海南出版社∶第页赵翔千绿色作文吉林文艺出版社第页方力钧画余琐记上海书画出版社第页大学本科毕业论文参考文献洪惠镇中国画不能全盘视觉化国画家葛兆光西洋新知的进入十九世纪下半叶中国知识世界的变迁中国思想史二卷复旦大学出版社葛兆光思想传统的延续与更新中国思想史第卷复旦大受外来艺术的冲击，崇洋媚外......”。

5、“.....导致方向不明，思路模糊学习中国画浅尝辙止，或与西画形式混为体，不伦不类，因此也就有了中国画与世界接轨的口号。在此，我提出自己的看法，我认为作个中国画的画家，首先应该热爱自己的民族和国家，要以继承发展自己的民族绘画为己任，以外来的艺术只能作为借鉴，取长补短，而不能被同化，这是维护民族特色的需要。有民族性，就有世界性，所以就必须保持民族特色。中国画的创新，应在继承传统发扬传统优势的基础上突破传统，完成自我。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为我们的民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高气运生动骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成......”。

6、“.....这是人们早已深悉的道理。在今天这样个被称为地球村的信息时代，若要求民族艺术洁身自好守身如玉不受他民族艺术的丝毫影响，象牛郎织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。物以稀为贵那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福饱口福样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明今天的艺术人类也会在新轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。要想让中国画市场健康有序地发展，不应该急于求成，其实我们喝牛奶并不是想变成牛，而是想变得更加强壮。因此中国画市方向，越是民族的，就越是世界的,古人的成就固然耀眼，但是今人的成就也同样不凡......”。

7、“.....但这些只属于那些从传统走来彰显个性的艺术大家，象齐白石，黄宾虹，张大千，徐悲鸿，傅抱石等等，是他们的立足传统和开拓创新让他们在自己的创作上缔造了真正的艺术巅峰。因此我们应该源以古代中国的精辟理论取其精华，去其糟粕的态度来看待中国画的发展，在同条路上寻找属于自己的脚印。正因为这样，我们更应该继承传统，面向未来，发扬我们自己独特的艺术个性，呼吸我们自己特有的艺术气息，在生活中感悟绿色的中国画，当然这种感悟的悟不是悟空，也不是悟净而是感悟切实的人生，有的时候虽然浅薄，却是点点滴滴的积累，实实在在的收获。所以我们中国的艺术家更应该走进生活，感悟人生，走进生活您就会有着取之不尽用之不竭的源头活水。这样我们的艺术，我们的中国画才能真正得到世人的青睐和尊重。商业大潮的冲击近半个世纪的中国画坛，从来没有像现在这样商业化过。追溯历史......”。

8、“.....艺术家应该关注自己关注自己对生命的感受，关注社会去真切地感受大众的生活。生活是艺术的源泉，为什么古人可以创作出的流传千古的艺术精品而我们却望尘莫及追其原因就是我们现在大多数的艺术家并没有投入到生活中去而是向商业市场看齐，盲目的追求商业化以求获得巨大的利润空间。他们关注的是艺术行情和艺术动态，艺术家方力钧在画余琐记中谈得很生动越来越多的艺术家把艺术当作投机当作赌注因此他们会根据现在社会人们的需要来绘制作品，完全失去了主观能动性，试问没有激情，没有灵魂，没有情趣，没有哲思，没有气息，没有品也没有格的艺术作品怎样才有生命力充其量是种没有任何艺术价值的商品金钱，他们的心态不再平淡而是更加的噪燥不安，因为他们追求的不是有感于生活的真正的艺术，而是利益驱使下的商业产品。他们象生产商品样批量生产着中国画，深处铺天盖地的灰色中国画面前......”。

9、“.....拨乱反正，以正视听，并且始终应该具有对艺术对市场纯洁真诚的品质。理论上的污染科学主义文化思潮的影响山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动而打破的。康有为陈独秀等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘画，中国画学至国朝而衰弊极矣,提出了若想把中国画改良，首先要革王画的命这些振聋发聩的呼喊，尽管这些都是出自于社会革命家之口，但是由于专业眼光的缺乏，立足点也大学本科毕业论文多数不在艺术发展，故不无偏颇过激之弊，而且对于当时的中国画尤其是山水画来讲，却引起了后来近百年喋喋不休的争论。在这段时期，文化艺术领域产生了前所未有的关于传统与西方文明的矛盾之争，中国传统文化几千年来第次受到了强烈的冲击，伴随着新文化运动破旧立新大方向影响下的中国文化界也积极响应，东西方文明的碰撞在中国世纪初展现的淋漓尽致......”。