1、“.....最早应是古代虚实理念在篆刻艺术创作中的体现篆刻论文。经过历代美学家艺术家的研究和认知，将哲学的有和无有机地融入了中国艺术的虚实理念中，形成了中国艺术独特的艺术风格。虚实理念在篆刻艺术创作中的体现篆刻论文。篆刻创作中虚实理念的体现从事物形成的主客观因素的角度可以把篆刻印面效果的虚实构成概括分为自然虚实和人为虚实自然虚众说纷纭，总体可分为种意见是认为无是有的根本，是认为有是无的根本，是认为世界上只存在所谓的有，而不存在无。其中，流派纷争以老庄为代表的道家学派最为显著。老庄道家以无为本的哲学思想可以说是虚实理论的源头。道生，生，生，生万物。道是老庄哲学中本原之哲学范畴，即由混沌气化生出......”。

2、“.....尤其在明清印论中，印学家已提及篆刻章法的重要性并对章法规律中的挪让呼应对比等都有所阐述，明代印学家潘茂弘所著印章法就曾指出篆不体，或平列，或相让，或大小，或长短，装束必须疏密不杂其间有方圆肥瘦之分，大小宽窄之别，或作上下匀停或作赵氏汉学居，以居字拉长作以两字空间，放大口部占地面积，还粘连压缩汉学字的线间距。疏处更疏密处更密以营造强烈的虚实对比，真是疏处可以走马，密处不使透风，可以使人联想到这是否是汉工倩私印的继承和发展。如黄牧甫克明长寿江孝昭印研寿印，线条边框都干净利落，极尽工稳朴拙。篆刻艺术古代美学范畴武汉华中理工大学出版社，王弼老子道德经上海上海书店......”。

3、“.....邓散木篆刻学上海上海人民美术出版社，韩天衡韩天衡谈艺录北京中国青年出版社，叶苇篆刻丛谈杭州西泠印社出版社，孔衍栻石村画诀绘事晬编本道光抄卷杨云论篆刻，或者横竖长短留红对比呼应，各尽所能。特别是叔得意印中直弧线的强烈对比，弧形结构散布周而不乱，让人观之甚是可爱。结语引入虚实哲学理念，作为篆刻创作与审美的理论支撑。篆刻学习的各个阶段主次不，创作的思想源泉要靠作品来做载体，思想和字形都不可偏废，没有创作思想的所谓艺术形式破，重构图形使人耳目新。方好的印章创作除了体现关系的对比以外还有呼应关系，可以从以下两种情况来考虑留红大小比如潘伯鹰印对角虚实呼应......”。

4、“.....吴湖帆印左实右虚，右边湖字与帆字画多而密，与右边对比强烈，为避免重心偏移和图形分裂，作者在处理湖别于他处，能让人看便被他们紧紧地吸引住。人为地利用残损合并等方式造成实际上的虚实效果。例如云间程潼与欧阳驹印都残并角，周实中虚，线与线的粘连，使之更加明确。巧用留红突出对比赵之谦所刻寿如金石佳且好兮印，石佳且字横平竖直堆叠图章的中间部位，分臵左右，并与寿金字上下相连形成虚实理念在篆刻艺术创作中的体现篆刻论文术创作中的虚实理念名作欣赏，。人为虚实篆刻至明清流派印始，对虚实的处理方式可谓是多种多样。为了便于分析，在这里把他们分为两种留红大小密度和留红方式方圆角直斜弧等......”。

5、“.....字于叠字等长，突出留红堂字左竖与边线粘连。虚实理念在篆刻艺术创作中的体现篆刻论文确的审美观，是艺术进步的台阶。篆刻艺术在千年的发展变化过程中，无论字法线条章法等各个方面都有着无穷的魅力和文化沉淀，其任何方面无不与中国哲学紧紧相连，哲学观念是个艺术家的艺术思维的最高体现，因此，艺术创作需要我们深入了解古代哲学，以期使创作更加深邃广袤。参考文献曾祖萌中字拉长作以两字空间，放大口部占地面积，还粘连压缩汉学字的线间距。疏处更疏密处更密以营造强烈的虚实对比，真是疏处可以走马，密处不使透风，可以使人联想到这是否是汉工倩私印的继承和发展。如黄牧甫克明长寿江孝昭印研寿印，线条边框都干净利落，极尽工稳朴拙......”。

6、“.....而没有具体形式就等于没有了躯体，再好的创作思想也将是皮之不存，毛将焉附。当代篆刻创作，基源于古代文字印章制作以及明清文人流派。把篆刻创作作为种形式艺术视觉艺术来对待，强化作品的可视性，弱化其可读性，并且传统意义上发生在印面上的种种样式，强化其美术属性。正水旁时，上面两竖拉开缩短便显得尤为重要，成为此印妙处。汉印原丞印之字与印字斜画动态呼应，原丞字内部碎小留红短弧线呼应，并起与字对比呼应。细看还会发现印中字都或多或少有角留红，和谐统，成为妙。留红方式呼应如以下印体现的呼应关系方式是或者直斜留红对比呼应，或者直弧留红对比呼半包围框架稳定全局......”。

7、“.....且两个女方圆变异，加之如子口部与子字头部方形和菱形的相伴点缀，陡生奇趣。庄弄弓印周围线平直与中部几个不规则斜线留红的对比，加上弓底横的呼应，平直留红与斜向留红的分臵合并，使整方印字与字边界被打始，对虚实的处理方式可谓是多种多样。为了便于分析，在这里把他们分为两种留红大小密度和留红方式方圆角直斜弧等。如赵子谦代表作金蝶堂，字于叠字等长，突出留红堂字左竖与边线粘连。如丁苍之印中丁字头部弧线的异形，鲁中邑印中鲁字的两点，关外侯印中外字夕部直弧动态的处理使他们明显虚实理念在篆刻艺术创作中的体现篆刻论文印论中......”。

8、“.....明代印学家潘茂弘所著印章法就曾指出篆不体，或平列，或相让，或大小，或长短，装束必须疏密不杂其间有方圆肥瘦之分，大小宽窄之别，或作上下匀停或作左右对半，约方圆于规矩，定平直之准绳。赵氏汉学居，以的重要影响，在艺术领域里，虚实与中国哲学的关系，古就有论。经过历代美学家艺术家的研究和认知，将哲学的有和无有机地融入了中国艺术的虚实理念中，形成了中国艺术独特的艺术风格。虚实理念在篆刻艺术创作中的体现篆刻论文。篆刻艺术中的虚实理念在今天，人们对于虚实理念的理解，不论学家对有和无所展开的有关本体论的探求，其中，关于有无，众说纷纭，总体可分为种意见是认为无是有的根本，是认为有是无的根本......”。

9、“.....而不存在无。其中，流派纷争以老庄为代表的道家学派最为显著。老庄道家以无为本的哲学思想可以说是虚实理论的源头。道生，生，生即印文按定规律组合时自然产生的虚实关系人为虚实，即创作者人为地安排虚实关系以达到种创作意图。我们用分类归纳的方法结合经典实例，试析虚实理念在篆刻创作中的体现和对实际应用的指导意义。自然虚实如汉印淮阳王玺中之王，殿中都尉之中，因其字本身线条要明显少于另字，而太医司马阳气，阴阳气交合即为，而后生万物。道不仅仅影响着人类的生存和发展，也渗透到社会美和艺术美的各个领域，是人类社会必须遵循的准则。中国艺术的发展有着自己完善独到的美学理论......”。