1、“.....又与书是对传统的深入了解过程,是对篆刻艺术的基本规律的掌握过程,是形式元素的积累与丰富的过程,总之是个通过对传统的学习而建立篆刻艺术基本语言及表达方式的过程。当然,传统只是个立足点。如何在这个立足点上有所提升,才是篆刻家真正需要付出努力的事。因为任何门艺术的发展,其本质都在于创新。石开先生认为篆刻家的创作目标就是创造种属于自己特有的篆刻面目。诚哉斯言,但任何特有的新面目,都应当根植于传统,融汇于当代。如何在传统与当代之间选择个属于自己的连接点,是每个有志于创新的篆夸张,往往通过寥寥几笔,达到传神的效果。但从历代肖形印作品也可以看出,这些作品与中国画在精神上是相通的,因为他们建立在共同的审美意识之上。因此,许多篆刻家多从古代画像石画像砖上汲取视觉素材,再转化为篆刻语言,以呈现出种不同于绘画的特有的视觉图式。当然......”。
2、“.....中国绘画的意趣章法,往往也被巧妙地运用于篆刻之中。绘画的传神写照气韵生动在肖形印中都能够得到充分的体现,而绘画章法里的疏密对比以及空白的运用,不仅影响肖形印的创作,更是论当代篆刻艺术继承与创新篆刻论文传统的累积会逐渐深厚。只有用自己独特的眼光,从传统中发现别人没有发现的东西,才能将其转化为富有当代气息的艺术形式。当代些优秀篆刻家正是通过这样的方式找到了自己独特的篆刻语言,形成了个性化的艺术风格。他们或钟情古玺,或深研汉印,或取法于明清流派的家,撷取其中方面,赋予其新的审美内涵。就魏晋南北朝印章而言,当代篆刻家如刘闻戴武等都曾对将军印进行过深入的挖掘,刘得其清峻,戴得其雄浑,将古代印章中蕴含的审美因素用当代艺术语言表达出来,因而形成了特有的篆刻面目,取书法艺术中汲取养分。临摹只是手段而不是目的。通过临摹熟练掌握技法......”。
3、“.....当然,从临摹过渡到创作,需要个转换的过程。可以采用换字法逐步实现择取方古印,首先进行临摹,然后将印面上的字换作其他字进行创作,并做到与原印和谐统,成为个整体。在这个过程中体会如何进行篆法刀法和章法的处理。随着熟练度的增加,替换的字数逐渐增加,最终实现完全自如。这种临摹创作的转化过程,是对传统的深入了解过程,是对篆刻艺术的基本规律的掌握过程,是形式元素的积累与古正是活的产物。因此,活与古是古今相通的,这正是秦汉印章的魅力所在,也是秦汉印章作为永恒经典的内在特质。秦汉印章经久不衰,还因为其中包含了丰富的形式美法则,如对称均衡冲突与和谐杂多与统等,除此之外,各个时期制作者的巧思杰构,又提供了多样化的艺术风格上的参照。论当代篆刻艺术继承与创新篆刻论文。汲古溉今对其他古代视觉素材的利用中国的传统艺术之间有着天然的亲和性。因此,诗书画印常常并列而言......”。
4、“.....诗中有画,画中有诗书画相通等,都是自古广义上的秦汉印章,实际上包括了战国至魏晋时期的印章。其中蕴含了丰富多彩的艺术面貌。不用说先秦古玺的天然古拙和魏晋印的清峻典雅,仅汉印之中就包含了很多种风格类型,如铜铸印的浑朴和谐玉玺的工饬秀美将军印的恣肆粗放等。清代以后,篆刻家对古代印章的取法范围更为广泛,唐宋官印元押印等都成为他们的学习对象。此外,古代的各种金石文字也给人们带来了诸多启发。这些都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。印宗秦汉,向传统学习,是条经过不断验证的正确的学习途径。对当代篆刻创作者来说,如何让传统焕发出活力并转化为富于时代色彩的新图式,是个值得研究的问题。印宗秦汉篆刻艺术传统的永恒性与生命力印章作为实用的凭信之物,在我国有两千多年的历史。而篆刻成为门独特的艺术门类,则有赖于明代以来文人篆刻家的不断努力。明代以来,篆刻家们创造出不同的篆刻流派......”。
5、“.....这些流派的艺术主张艺术面貌和艺术手法各不相同,但他们有个共同点取法于秦汉印章并加以发扬光大。因此,印宗秦汉是篆刻成为门独立的艺术以来的基本规律。明代篆刻家朱简在印章要论中引用沈从先的话说成为创作的依托。将魏晋南北朝时期的印章作为研究对象和创作突破点,方面是因为这时期的印章与两汉时期相比有着显著的特点,另方面是因为明清以来,习汉印者居多,耕耘既久,留下的可供开拓之处便少。选择魏晋南北朝时期的印章进行研究和学习借鉴,有利于发现新的突破点,从而避免重复和雷同。广义的汉印包括魏晋南北朝印章,秦印则包括战国时期的古玺,印宗秦汉就是建立在这样的概念基础上的。但魏晋南北朝时期的印章与典型的汉代印章毕竟有很大的区别。这时期的印章在形制上延续汉印,在风格上则转化为富于时代色彩的新图式,是个值得研究的问题。印宗秦汉篆刻艺术传统的永恒性与生命力印章作为实用的凭信之物......”。
6、“.....而篆刻成为门独特的艺术门类,则有赖于明代以来文人篆刻家的不断努力。明代以来,篆刻家们创造出不同的篆刻流派,并产生了深远的影响。这些流派的艺术主张艺术面貌和艺术手法各不相同,但他们有个共同点取法于秦汉印章并加以发扬光大。因此,印宗秦汉是篆刻成为门独立的艺术以来的基本规律。明代篆刻家朱简在印章要论中引用沈从先的话说汉晋印章传至于今,等,除此之外,各个时期制作者的巧思杰构,又提供了多样化的艺术风格上的参照。论当代篆刻艺术继承与创新篆刻论文。摘要自明代篆刻成为门独立的艺术以来,印宗秦汉就成为学习篆刻艺术的基本途径。秦汉印章之所以成为不可替代的传统,不仅因为其包含了篆刻艺术的基本规律,提供了丰富的视觉图式,界定了篆刻艺术的边界,还因为其具备了形式美的基本法则。因而在今天依然可以临摹转化而使其焕发出新的活力。此外,对于篆刻而言,传统还包括印章本体之外的其他方面......”。
7、“.....都可以为篆论当代篆刻艺术继承与创新篆刻论文汉晋印章传至于今,不啻钟王法帖。何者法帖犹藉人临摹,非真手迹至若印章,悉从古人手出,刀法章法字法具在,真足袭藏者也。这段话以钟繇王羲之的法帖比拟汉晋印章对学习篆刻者的重要性,同时还指出其优势甚至大于钟王法帖,因为留存下来的古代印章保存了原有的面貌,而非像法帖那样经过辗转摹刻而失去真趣。明清以来直至今日,学习篆刻者莫不从秦汉印章入手,再旁参其他流派,然后才能进入到创作的殿堂。因此,秦汉印章从诸多方面划定了篆刻艺术的基本边界,印宗秦汉成为学习篆刻艺术的基本规雕刻等,都可以为篆刻提供丰富的视觉素材。只有珍视这些传统,并运用当代的审美意识加以解读,才能创作出富有时代气息的优秀作品。关键词印宗秦汉当代篆刻篆刻篆刻传统篆刻作为门传统艺术,在今天得到了空前的发展,篆刻创作的面貌呈现出前所未有的丰富态势......”。
8、“.....也有受当代视觉文化影响的出位之作,在这两个极端中间,有着不同偏向的种种维度。但不管怎样,对传统的继承借鉴与利用始终都是篆刻创作者在艺术上寻求创新的重要途径,如何继承,如何的工饬秀美将军印的恣肆粗放等。清代以后,篆刻家对古代印章的取法范围更为广泛,唐宋官印元押印等都成为他们的学习对象。此外,古代的各种金石文字也给人们带来了诸多启发。这些都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。印宗秦汉,向传统学习,是条经过不断验证的正确的学习途径。对当代篆刻创作者来说,如何面对传统,传统就会呈现出什么样的状态。因此,传统并不是固定的成不变的,传统与后世学习创作者的关系是双向的互动的。当代篆刻艺术家马士达总结秦汉印章的特点在于活与古,并认为自由则活,自然出现了转变。汉末至魏晋南北朝时期,战乱频仍,民生凋敝,因此印章在铸造工艺上与汉印相比较为粗陋......”。
9、“.....摘要自明代篆刻成为门独立的艺术以来,印宗秦汉就成为学习篆刻艺术的基本途径。秦汉印章之所以成为不可替代的传统,不仅因为其包含了篆刻艺术的基本规律,提供了丰富的视觉图式,界定了篆刻艺术的边界,还因为其具备了形式美的基本法则。因而在今天依然可以临摹转化而使其焕发出新的活力。此外,对于篆刻而言,传统还包括印章本体之外的其他方面,如书法绘画不啻钟王法帖。何者法帖犹藉人临摹,非真手迹至若印章,悉从古人手出,刀法章法字法具在,真足袭藏者也。这段话以钟繇王羲之的法帖比拟汉晋印章对学习篆刻者的重要性,同时还指出其优势甚至大于钟王法帖,因为留存下来的古代印章保存了原有的面貌,而非像法帖那样经过辗转摹刻而失去真趣。明清以来直至今日,学习篆刻者莫不从秦汉印章入手,再旁参其他流派,然后才能进入到创作的殿堂。因此,秦汉印章从诸多方面划定了篆刻艺术的基本边界......”。
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