1、“.....从而电影对人们生活和社会精神的影响更为深刻。这也就不难理解全球范围内的电影产业化日益成为各国文化强国的手段了。既然电影是艺术传媒和经济产业的综合体，对其进行考察时就不能只作内容和形式的艺术分析，也不能局限于用著是途径之，越来越多的外国幕后技术人员和幕前明星应重金之邀，成为中国电影的因素，与此同时，在考虑中国电影市场的基点上，中国演员的脸孔也越来越多地出现在好莱坞电影中。中外合作以市场收益为准绳，中国电影目前还处于弱势地位，应该说，中国电影的国际化往往只能像电影洗澡这样，通过将自己奇观化来作为以好莱坞电影为中心的世界主流电影市场的陪衬。换句话说，中国电影还是依靠着中国特色的审美碎片，才得以进入欧美电影强国观众的视线。与此相比，这个世纪中国两岸地的电影合拍反而显示出了正大气象。近年来，口碑和票房俱佳的电影中合拍片是多数。如王家卫的代宗师，张艾嘉的相爱相亲......”。

2、“.....另方面给大陆注入了港台悲情起伏，在野外探险生存，场景间的叙事逻辑被荧幕奇观掩盖，电影似堆彩积木，银幕尽显碎片化审美的魅力。浅谈市场对电影碎片化审美的具体体现电影论文。诞生不过百余年的电影，经历了从黑白有声到彩色的技术变化，它本身是对银幕上视觉呈现奇异形象的本能苛求，加上数字技术的无限表现能力，又激发了电影制作者的想象力。在所有将碎片观念或解构精神指导下创作鉴赏的碎片艺术中，作为新大众媒介的数字化时代的电影，可以说是将碎片化审美体现得最为淋漓尽致的艺术类型。市场对电影碎片化审美的影响电影是种综合性艺术，又是种大众传媒。也有人说电影是世纪艺术之王，世纪的数字技术又让电影如虎添翼。而零门槛的欣赏要求和形象化的表现手法使人们对电影产生浅谈市场对电影碎片化审美的具体体现电影论文析市场对数字电影碎片化审美的影响，具体说来......”。

3、“.....兼顾受众的类型和照顾受众的心灵碎片在世纪的最后十年，艺术中心论直是中国电影创作的主导思想。直到年月，中央关于制定国民经济和社会发展第十个年计划的建议的文件第次正式提出了文化产业的概念，从此，市场理念才真正成为中国电影发展的核心，在张艺谋陈凯歌和冯小刚等导演的商业电影的成功示范下，大批的中国电影从业人员，调整了电影发展关键因素的排序市场技术艺术，中国电影开启了商业化之途。政策上放松了管制，降低了电影制片发行放映领域的资格准入门槛，电影投资主体呈现多元化格局，民营资本特别活跃。世纪，中国电影票房每年以超过的速度增长，年突破百亿元大关，年的数据显示学的独立发展。但是，马克思也说过，艺术能够培养懂得审美的大众，市场力影响下的碎片化审美的数字电影又不可能放松其艺术的追求，因为，如果失去了艺术审美的魅力，电影也就没有市场可言。所以，电影的良性发展......”。

4、“.....参考文献黄鸣奋碎片美学在超现代的呈现学术月刊，那丁土桑德莫林传媒经济朱振明，译北京中国传媒大学出版社，刘景福，黄鸣奋平躺的影像新媒体语境中的电影艺术厦门大学学报，尹鸿全球化好莱坞与民族电影文艺研究，饶曙光改革开放十年与中国主流电影建构文艺研究，饶曙光当下中国电影的市场建设与创作发展文艺研究，周宪论奇观电影与视觉文化文艺研究，黄鸣奋泛电影世纪初的媒体与艺术效果。电影的泛化电影的市场化，既是电影面向大众的广泛传播，也有大众对电影制作的影响。而数码拍摄和编辑的技术，让市场上的电影与大众呈现双向互动的传播模式。特别是进入世纪之后，数码电影大放异彩。表演虚拟化欣赏日常化加工即兴化体现了对电影常规的突破电影与视频艺术视频游戏虚拟现实等逐渐融合，反映了电影边界的扩展屏幕多样化产品海量化生产大众化等因素导致电影定位的更新。在这意义上，数码媒体建设迎来了泛电影时代......”。

5、“.....充分展示了大众作为电影市场受众和主体的创造性，是电影艺术平民化的表现，是电影传媒个人化的发展。与此同时，电影的泛化，因为大众艺术水平的不同，而使电影面貌参差，碎片化的审美就成为必然，尤其是盛行于网市场催发技术和技术影响电影叙事技术是市场背景下的电影艺术的第推动力，技术对电影的奇观化和碎片化审美有着至关重要的影响。所谓奇观，就是非同般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面。周宪认为，奇观电影中蒙太奇组接的理性原则已经转向了视觉快感奇观性的快乐原则，完整的叙事线性结构被奇观要求所颠覆话语性因素在电影中的重要性降低了，图像实现了对声音的暴政奇观本身独具价值，使得电影真正实现了它自身纯粹的视觉艺术本体论。从叙事电影向奇观电影的转变，表征了电影文化从话语中心模式向图像中心模式从时间模式向空间模式从理性文化向快感文化的转变......”。

6、“.....让电影的奇观电影合拍大潮的背景下，市场的隐性操控之手引导着电影碎片化审美的变化，这其中还不能忽视市场对电影剪辑技术和叙事技巧的影响。电影的碎片化审美碎片而能美，本义是指事物微小断裂而自具特质风采，碎片化审美也确是古已有之的审美现象，像中国古典诗词讲究推敲，重视字与词细微差别中的意境美，像西方绘画中对摹写中光与影的探究，表明对具体细节之美的苛求。只是到了人类高度自由化个性化的解构主义思维占主导的后现代社会，碎片词的使用大为频繁，碎片艺术成为后现代艺术的重要类型，碎片化审美在后现代文化中往纵深处渗透。而具有高操作性的数字技术的出现和普及，使碎片化审美更成为数码艺术的新奇特色。在数码艺术和数码美学研究领域颇有建树的黄鸣奋教授坚信下的碎片化审美的数字电影又不可能放松其艺术的追求，因为，如果失去了艺术审美的魅力，电影也就没有市场可言。所以，电影的良性发展......”。

7、“.....参考文献黄鸣奋碎片美学在超现代的呈现学术月刊，那丁土桑德莫林传媒经济朱振明，译北京中国传媒大学出版社，刘景福，黄鸣奋平躺的影像新媒体语境中的电影艺术厦门大学学报，尹鸿全球化好莱坞与民族电影文艺研究，饶曙光改革开放十年与中国主流电影建构文艺研究，饶曙光当下中国电影的市场建设与创作发展文艺研究，周宪论奇观电影与视觉文化文艺研究，黄鸣奋泛电影世纪初的媒体与艺术厦门大学学报，余纪数字化生存中的电影美学文艺研究，阎怀兰，李婷婷市场对制作的影响。而数码拍摄和编辑的技术，让市场上的电影与大众呈现双向互动的传播模式。特别是进入世纪之后，数码电影大放异彩。表演虚拟化欣赏日常化加工即兴化体现了对电影常规的突破电影与视频艺术视频游戏虚拟现实等逐渐融合，反映了电影边界的扩展屏幕多样化产品海量化生产大众化等因素导致电影定位的更新。在这意义上......”。

8、“.....电影的泛化，充分展示了大众作为电影市场受众和主体的创造性，是电影艺术平民化的表现，是电影传媒个人化的发展。与此同时，电影的泛化，因为大众艺术水平的不同，而使电影面貌参差，碎片化的审美就成为必然，尤其是盛行于网络的微电影，凭藉短小精悍的形制，以碎片化审美作为主要的审美追求。结语数字术对电影的奇观化和碎片化审美有着至关重要的影响。所谓奇观，就是非同般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面。周宪认为，奇观电影中蒙太奇组接的理性原则已经转向了视觉快感奇观性的快乐原则，完整的叙事线性结构被奇观要求所颠覆话语性因素在电影中的重要性降低了，图像实现了对声音的暴政奇观本身独具价值，使得电影真正实现了它自身纯粹的视觉艺术本体论。从叙事电影向奇观电影的转变......”。

9、“.....数字电影拍摄技术的出现，让电影的奇观化更呈现出让人神迷色陷的视觉效果。进入影院享受电影盛宴的观众，愿意为浅谈市场对电影碎片化审美的具体体现电影论文片美学为我们这个时代所亟需。他认为，碎片美学关注人类时空观念知识构成与心理状态中所存在的碎片化趋势，从碎片化与整体性的对立统去把握审美体验。它为人们理解当代美学与艺术理论的变迁提供了有益的视点，并且通过审美活动增强艺术创造性和社会凝聚力。前者的代表影片是建国大业和建党伟业，后者的代表是十月围城和叶问系列。市场意识与国家意识有能融合的面，也有不能融合的面。融合得不好，固然假大空，失去了观众。融合得好，既弘扬了主流文化价值又获得了市场丰收，政治与商业的共谋而实现了教化与娱乐的双赢。但是，负责教化的电影碎片和负责娱乐的电影碎片，总是难以无缝衔接，顾此失彼的碎片化的审美，还需要新的释放力量......”。