1、“.....这些人做出了不同程度的贡献。在小提琴独奏艺术的发展歇，不时强劲有力，不时悠扬含蓄，颤音的使用犹如捉迷藏般不时出现，这乐章是全曲的展开部分。第乐章采用了的交替节拍，使用了复部曲式。开始是慢板，略带颓废，之后便是慢板段落与快板段落进行多次交替使用，慢板庄严雄浑，快板生动活泼，两种风小提琴独奏艺术在巴洛克时期的发展探究音乐论文慢板，演奏速度非常慢，整个乐章使用了单部曲式，具有完整的段落和旋律乐句，这个乐章只有结束时候稍加颤音外，前面部分几乎没出现颤音，小提琴的旋律充满了悲伤的基调。这种拍子如同意大利人的歌唱样，抒情柔婉又略带伤感......”。

2、“.....魔鬼面对各种小提琴技巧，演奏起来无所不能，他抓起把小提琴挥洒自如地演奏了首难度极高又极其动听的乐曲，惊醒后的塔蒂尼也像着魔了般，凭记忆写下了这首曲子并命名为小调奏鸣曲。此后人们根据塔蒂尼梦中的魔鬼和如同魔鬼般的颤重要的制造者是意大利的克雷莫纳小提琴制作学派，代表人物是尼科罗阿玛蒂和他的学生葛瓦奈里安东尼奥斯特拉迪瓦里。其中安东尼奥斯特拉迪瓦里琴以极强的穿透力天鹅绒般甜润的音色和浑厚的低音而举世闻名......”。

3、“.....经过世纪漫长的发展过程，以奏鸣曲和协奏曲为主要体裁逐渐独立出来。巴洛克时期最具代表性的作品随着合奏艺术的蓬勃发展和提琴制造业的发展，提琴独术中独立出去，小提琴独奏艺术丰富了合奏艺术的形式风格，合奏艺术促进了小提琴独奏艺术独立。小提琴作为巴洛克时期的被关注的旋律乐器，受巴洛克时期音乐仅限于贵族欣赏的影响，所以不管是做工音色乐曲体裁等都是华丽的，而小提琴又以柔和的音色下半叶的种管弦乐形式，分为种形式管弦乐协奏曲大协奏曲小协奏曲。它们之间相同之处都是在强调合奏中弦乐的突出地位，又因为协奏曲意为竞争对抗......”。

4、“.....技术的要求促进了小提琴演奏者正规高标准的技巧练习与传承艺术促进了小提琴独奏艺术独立。小提琴作为巴洛克时期的被关注的旋律乐器，受巴洛克时期音乐仅限于贵族欣赏的影响，所以不管是做工音色乐曲体裁等都是华丽的，而小提琴又以柔和的音色丰富的音域绚丽的技巧，而在作曲家演奏者听众们中脱颖而出，所时期与小提琴的关系本人认为巴洛克时期与小提琴是相互促进的关系。首先艺术是所有音乐绘画建筑等的大集合。在音乐中包括声乐器乐两种，它们相互促进，吸收彼此成功的经验。声乐与器乐的结合可以完美演绎作品的感情色彩......”。

5、“.....而在作曲家演奏者听众们中脱颖而出，所以巴洛克时期为意大利小提琴音乐的核心地位奠定了坚实的根基，意大利小提琴音乐的独立对同时代以及后期欧洲音乐的发展发挥了重要作用。小提琴独奏艺术在巴洛克时期的发展探究音乐论文结合可以完美演绎作品的感情色彩，也可以完全体现作品风格特色，共同促进部作品的诞生，在这时部作品的成功就不单单属于声乐部分或器乐部分，而是声乐器乐结合的整体。如果再向下细分声乐与器乐的话，我认为还是这样的关系......”。

6、“.....巴洛克时期最具代表性的作品随着合奏艺术的蓬勃发展和提琴制造业的发展，提琴独奏艺术逐渐独立起来，所用题材主要是奏鸣曲。在巴洛克末期，最具代表性的作展。关键词小提琴巴洛克意大利欧洲音乐史独奏艺术音乐巴洛克时期与小提琴的关系本人认为巴洛克时期与小提琴是相互促进的关系。首先艺术是所有音乐绘画建筑等的大集合。在音乐中包括声乐器乐两种，它们相互促进，吸收彼此成功的经验。声乐与器乐的以巴洛克时期为意大利小提琴音乐的核心地位奠定了坚实的根基，意大利小提琴音乐的独立对同时代以及后期欧洲音乐的发展发挥了重要作用......”。

7、“.....来自意大利文，意为竞争对抗，用来指世，共同促进部作品的诞生，在这时部作品的成功就不单单属于声乐部分或器乐部分，而是声乐器乐结合的整体。如果再向下细分声乐与器乐的话，我认为还是这样的关系，小提琴独奏艺术从合奏艺术中独立出去，小提琴独奏艺术丰富了合奏艺术的形式风格，合是塔蒂尼的魔鬼的颤音。巴洛克时期小提琴发展的背景器乐合奏艺术器乐合奏艺术在世纪末被威尼斯乐派开始得到重视和发展，经过世纪漫长的发展过程，以奏鸣曲和协奏曲为主要体裁逐渐独立出来......”。

8、“.....意大利的小提琴制造业随着提琴音乐艺术的空前盛行，而得到了高速发展，维莫尔琴的地位被提琴所取代，当时最重要的制造者是意大利的克雷莫纳小提琴制作学派，代表人物是尼科罗阿玛蒂和他的学生葛瓦奈里安东尼奥斯特拉迪瓦里程中，以意大利为核心流行起来，由于提琴制造业的迅速发展，许多小提琴演奏家也是作曲家，同时那些专注于理论的作曲家们也开始注重小提琴的作用，这时期小提琴的创作水平和演奏水平都大幅提升。在小提琴艺术发展史上，魔鬼的颤音这部小提琴奏鸣曲的对比展现如同在与魔鬼对话......”。

9、“.....在乐队阴暗旋律的衬托下，小提琴演奏出夸张的颤音和诡异的旋律。后面的华彩部分是由美籍奥地利作曲家克莱斯勒改编而成的，经过后期人们的不断完善，使作品更加丰富完整缓慢而沉重的风格是世纪意大利作曲家常用的形式。第乐章旋律流动轻快，转入了典型的巴洛克时期风格的快板部分，同样也使用了单部曲式，是颤音最为集中的个乐章，节奏性强轮廓清晰，加入了富有激情的主题，小提琴独奏时而如自信的舞者般旋转跳跃不以及诡异的声响取名为魔鬼的颤音。这部作品以其高难度的炫技手法如同魔鬼般的声响奇特的身世在浩如烟海的小提琴曲中成为不朽的神话......”。