1、“.....。关于琵琶的概述琵琶的结构琵琶最早大约出现在秦朝时期，是种通过弹拨而发声的乐器，以演奏手法而命名，其中琵指的是右手食指向前弹，琶指的是右手拇指向后挑，演奏中的两种手法合称为琵琶。琵琶是中国历史悠久的弹拨乐器，在中国传统乐器中占有席之地。现在的琵琶通常是由曲颈和梨形音箱组成，头部包括弦槽弦轴和山口，颈部主要是音位装置，中下转换，这样才能让观众紧跟演奏者的节奏，调动观众的情绪，增强乐曲演奏的魅力。结语人类的艺术文明直在不断发展，琵琶作为我国的传统乐器也展现出了旺盛的生命力。随着经济的发展，人们对自身生活水平的要求越来越高，开始追求精神上的享受，对音乐的要求也在不断改变。琵琶演奏中演奏者要想呈现完美的演出，就要具备控制气息和气韵的能力，只有气息和气韵把握得当，才能更好地表达琵琶乐曲中琵琶演奏中的气息与气韵研究乐器论文奏中随时转变音调，这样才能不断增强艺术气息......”。

2、“.....考验演奏者双手配合的灵活性，演奏时通常需要对力度进行合理的控制，拨弦时的力度会影响演奏的气息，所以演奏者要通过掌控气息，提高双手的配合度，从而在演奏中保持乐曲的旋律，这样才能实现乐曲演奏的流畅。在演奏时，演奏者的大脑应直处于高速运转的状态，演奏前演奏者要保持好优奏中的力度和方向，发挥出自身的优势。训练演奏中的气韵表达，增强艺术气息在乐器演奏时，依靠的就是平时的练习，因而要熟悉琵琶的音阶音色和音调。在日常训练中，要注重锻炼对琵琶音律的感知能力，做到音弦和曲目旋律相结合，还要多听著名的琵琶曲目，在聆听中得到感悟和启发，为自己的琵琶练习积累经验，从而提升自身的演奏技巧，在演奏中通过合理的气韵表达，增强表演的艺术气息，满足观众和气韵的方式，希望能为琵琶初学者提供参考依据......”。

3、“.....人的所有动作都是由大脑的中枢神经系统支配的，保持气息通畅可以让身体彻底放松，让演奏者的全身都处于松弛状态。琵琶演奏通常是竖抱的，左手按住琵琶的弦，右手利用手指进行灵活配合，双手协调配合是琵琶演奏的基础。在演奏中，演奏者要掌握演奏的技艺和乐曲的音色气息影响演奏者的身体状态气息通畅是演奏者身体放松的前提，在大型的演奏现场，演奏者难免会出现紧张的情绪，他们在演奏时通常都会通过深呼吸来调整气息，保持气息通畅身体才能尽快地放松，不影响演出中的正常发挥。演奏时，保持气息通畅是非常重要的，演奏者抬起手臂时用的力量要小，因为提手时力的释放也会影响正常的呼吸，每次弹拨琵琶弦时都需要适当地调整气息，这样演奏时才能呈现轻松的这些因素之间都是互相联系的。通常在琵琶演奏中，在乐曲表达的感情很强烈时，在发音上就要体现出震撼的效果，这时演奏者手指拨弦的速度就要加快......”。

4、“.....这样琵琶曲才能具有足够的爆发力。琵琶古曲十面埋伏非常考验演奏者的气息把控，为了增强乐曲的气势，在开始时演奏者的情绪就要激烈高昂，要进行快速的深呼吸，这样才能跟上手指拨弦的速度，流畅地表达乐曲，只有气息代描写琵琶的诗句也不计其数。琵琶的音域极广，发声十分特殊，具有较强的穿透力，琵琶演奏者不仅要具备高超的技艺，保持演奏中的气息和气韵也是非常重要的。本文主要分析了琵琶演奏中气息和气韵的作用，探索把握气息和气韵的方式，希望能为琵琶初学者提供参考依据。气息影响演奏者的身体状态气息通畅是演奏者身体放松的前提，在大型的演奏现场，演奏者难免会出现紧张的情绪，他们在演奏时通常文明直在不断发展，琵琶作为我国的传统乐器也展现出了旺盛的生命力。随着经济的发展，人们对自身生活水平的要求越来越高，开始追求精神上的享受，对音乐的要求也在不断改变。琵琶演奏中演奏者要想呈现完美的演出......”。

5、“.....只有气息和气韵把握得当，才能更好地表达琵琶乐曲中蕴含的情感，让观众产生强烈的情感共鸣，无论是在视觉还是听觉上，都使观众享受到不样的音乐体演奏者弹的动作，考验演奏者双手配合的灵活性，演奏时通常需要对力度进行合理的控制，拨弦时的力度会影响演奏的气息，所以演奏者要通过掌控气息，提高双手的配合度，从而在演奏中保持乐曲的旋律，这样才能实现乐曲演奏的流畅。在演奏时，演奏者的大脑应直处于高速运转的状态，演奏前演奏者要保持好优美的姿态。练习琵琶是个循序渐进的过程，考验学习者的毅力，在日常的训练中要注重掌握琵琶的琵琶演奏中的气息与气韵研究乐器论文用得当，才能展现出这首琵琶曲要表达的交战时紧张的情绪和激烈的战争场面。音乐不是成不变的，不管是在力度速度，还是音色方面，都要考验演奏者的气息把控能力，这样才能呈现出完美的演奏状态。琵琶演奏中的气息与气韵研究乐器论文......”。

6、“.....演奏者在演奏时应具备合理运用气息和把握气韵的能力，这样可以为整场演出增添色息和气韵是相互联系相辅相成的，演奏者在演奏时应具备合理运用气息和把握气韵的能力，这样可以为整场演出增添色彩。气息影响演奏中力度的控制气息是演奏中进行力度控制的基础，体现的是力和气的结合。在演奏中，手指作用于琴弦的力度的强弱直接影响音量的大小，这是有规律可循的，般来说手指拨弦的速度快，用的力量就大，反之则小，而拨弦的快慢也影响演奏者的气息，拨弦速度快，呼吸跟着加快的就是平时的练习，因而要熟悉琵琶的音阶音色和音调。在日常训练中，要注重锻炼对琵琶音律的感知能力，做到音弦和曲目旋律相结合，还要多听著名的琵琶曲目，在聆听中得到感悟和启发，为自己的琵琶练习积累经验，从而提升自身的演奏技巧，在演奏中通过合理的气韵表达，增强表演的艺术气息......”。

7、“.....演奏者在训练时，要注重对练习曲的把握，般基本功的练习要占练习时间的半，会通过深呼吸来调整气息，保持气息通畅身体才能尽快地放松，不影响演出中的正常发挥。演奏时，保持气息通畅是非常重要的，演奏者抬起手臂时用的力量要小，因为提手时力的释放也会影响正常的呼吸，每次弹拨琵琶弦时都需要适当地调整气息，这样演奏时才能呈现轻松的状态，给观众营造轻松的氛围，观众才能全身心地投入到乐曲当中，感受音乐演奏的魅力。琵琶演奏中气息与气韵的作用在琵琶演奏中气验，满足他们对音乐的需求，将琵琶文化直弘扬下去。参考文献杨丹琵琶演奏中的气息与气韵黄河之声，李梓瑄琵琶演奏中的气息与气韵戏剧之家，刘美丽论琵琶演奏中的气息与气韵天津音乐学院学报天籁，张冬莎浅谈琵琶演奏中的气息与气韵戏剧之家，马晓璐浅析琵琶演奏中的气息与气韵北方音乐，吉丽娟琵琶演奏中的气息与气韵探索戏剧之家，......”。

8、“.....律。通常优秀的琵琶演奏者在演奏的时候，都是通过合理地把控气息和气韵来控场的，为了提高演奏的灵活性，会在原有的曲谱上进行适当的改动，形成演奏者的次创作，例如琵琶曲春风，主要为观众呈现的是春天生机勃勃的景象，在演奏时演奏者要合理地把控气息和气韵，保持琵琶演奏时的旋律，合理地进行气息转换，这样才能让观众紧跟演奏者的节奏，调动观众的情绪，增强乐曲演奏的魅力。结语人类的艺样才能快速地提升自身的演奏技巧，充分发挥自身的优势。演奏者还要合理地分配练习时间，确保每次练习都能强化自身的琵琶技巧。琵琶的音域宽广，通常是由相十品音弦构成，它的音域是从到，每个音符都有独特的音域控制，所以演奏者要通过音弦练习熟知不同音弦的音域，能够控制不同的音域，做到在演奏中随时转变音调，这样才能不断增强艺术气息......”。

9、“.....都注重平时的练习。任何种乐器都需要经过大量的练习，才能通过自身娴熟的技艺展现乐器本身的优势，为观众呈现精妙绝伦的演出。对于琵琶来说，主要的技巧是掌握音律的虚实结合，在日常的训练中要弹奏大量的琵琶曲，这样演奏者才能熟知音弦，时刻保持气息通畅，懂得通过双手的配合掌握演奏中的力度和方向，发挥出自身的优势。训练演奏中的气韵表达，增强艺术气息在乐器演奏时，依上窄下宽，呈半圆中空状态，条弦线系在下端的个孔内，在中央面板处具有出音孔，这就是琵琶的整个构造，它的音律通常是由个相十个品构成的十平均律，所以说琵琶的音域宽广。初学者基本上都要从琵琶的属性学起，了解琵琶的属性才能知道琵琶是如何发声的，这样有助于在后面的曲目练习中熟练地掌握琵琶的音律。琵琶演奏中的气息与气韵研究乐器论文。琵琶演奏中气息和气韵控制的途径演奏时保证含的情感，让观众产生强烈的情感共鸣......”。