1、“.....晋剧大红灯笼中更是将西洋乐器与中国民乐相结合，来体现女学生太太嫁入大宅院的凄楚，正是这种极强的包容性才使得中国戏曲在世界舞台上独具魅力。在内容上，不同的剧种演绎同样的剧目更是司空见惯，甚至风格完全不同的剧种，在演出同剧目时毫无违和感，例如越剧祥林嫂和眉户祥林嫂，南北，风格迥异，但都以自己独特的方式阐释了祥林嫂凄惨哀怨问天问地求告无门的心境。除了内部的跨文化发展，戏曲剧目内容也不弗洛伊德条件反射说，演员通过肢体造型的流动来体现相应的状态，从而激起相应的情感，梅兰芳阿尔托格洛托夫斯基谢克纳铃木忠志等表演大家都注重对演员肢体的训练，强调对于肢体的控制，甚至印度的卡塔卡利学员的学习方式和中国戏曲科班也有相似之处，训练方法是表演形式之下的又内在致性。跨文化现象在中国戏曲中的体现巴鲁查提出跨文化指的是民族内部的结合，谢克纳却认为跨文化是没有区域国度可言的......”。

2、“.....清风亭上曲悲歌，通过帮腔的形式营造了当时肃穆沉重的氛围，揭示了剧作弃恶行善的主旨。表现主义与戏曲表演中技巧的运用中世纪之后，象征主义的手法逐步被运用到了不同的戏剧流派之中，新兴的戏剧流派改传统的线性叙事，打破律，不再成不变地践行现实主义，这时内心外化的手法被大众逐步接受并成为了主流。演员通过夸张变形甚至扭曲的表演将内心的情感最大程度地体现出来，观演成为了两颗心的碰撞，这种表现主义先行的面，两人在舞台上的实际距离不到米，但是演员通过身段的扭动，表现出阴阳两个空间，虽近在咫尺，却遥不可及。无论是在国外的些戏剧舞台还是在中国传统的戏曲舞台上，意识流所营造出来的打破舞台物理空间，表现人物内心情感的效果都有着深深的内在致性。探析中国戏曲与外国戏剧的内在致性论文全文......”。

3、“.....歌队在表演的过程中烘托剧场气氛，属性，迎合观众心理，充当理想观众等，有着不容忽视的功效。例如在徐晓钟排演的桑树坪纪事中，每幕结束之后就会有演员上场，齐唱千年的中国将观众暂时唤醒，引领观众对中国封建制度给农民带来的枷锁进行深思。在戏曲中，这样的场景屡见不鲜，在清风亭剧中，随着张继保被天打雷劈，大幕缓缓拉上，帮腔起风雨沧桑亭座，见证了多少善与恶，善有因恶有果，清风亭上曲悲歌，通过帮腔的形式营造了当时肃穆沉重的氛围，揭示了剧作弃摘要本文从中国戏曲表演与外国戏剧表演的内在致性着手，对国内外戏剧的表现手法构成理念训练方式舞台元素形式内容等做出分析，通过这分析，客观理智地对我国戏曲以及他国的戏剧进行准确的认知。表现主义与戏曲表演中技巧的运用中世纪之后，象征主义的手法逐步被运用到了不同的戏剧流派之中，新兴的戏剧流派改传统的线性叙事，打破律......”。

4、“.....这时内心外化的手法被大众逐步接受并成为了主流。演员通过夸张代的黑暗，这是女性在封建社会下的强烈反抗戏曲与戏剧中，女性都在用不同的方法企图达到相同的目的，这便是人类潜意识中的内在致性。总结中国戏曲作为中华民族亮丽的文化瑰宝，体现出许多与外国戏剧相同的观念，或相互借鉴，或毫不知情，也许冥冥之中自有注定，也许人类文明的发展确有惊人的相似。无论在哪个国度，戏剧总归是人类文明的产物，人类有相同的体貌特征，便注定会有相同的生存方式，所差无几的生产活动之下，激起和眉户祥林嫂，南北，风格迥异，但都以自己独特的方式阐释了祥林嫂凄惨哀怨问天问地求告无门的心境。除了内部的跨文化发展，戏曲剧目内容也不断与国外进行跨文化交流，比如根据易卜生戏剧改编的心比天高，用古装越剧的方式体现了海达高布乐心比天高却惨淡收尾的生，既加速了不同地区之间民族文化的交流与融合......”。

5、“.....这么看来，谢克纳与巴鲁查的争执毫无必要，他们人将跨文化横向定义致性。跨文化现象在中国戏曲中的体现巴鲁查提出跨文化指的是民族内部的结合，谢克纳却认为跨文化是没有区域国度可言的，后者生都在研究戏剧的跨文化现象。在形式上，中国戏曲同时做到了两者而不矛盾，戏曲的形成本来就是跨文化的成果。诸宫调与隋唐歌舞邂逅，少数民族歌舞音乐引入，为中国戏曲的发展提供了养分，年之后，中国分南北而治，宋杂剧南北分离，北方融合少数民族的音乐，形成了激烈高昂的高腔，南方吸收南方小曲，唤起观众对表演主体的认可，舞台上甚至只用个道具就可以表现不同的场景。戏曲舞台上桌两椅的表现手法与格洛托夫斯基的理念甚为相似，无论是什么样的情境，都可以桌两椅的方式呈现。在戏曲舞台上，演员以桨代船以鞭代马，通过程式化的表演来将日常现象概括性地呈现出来，走过万水千山台上却空空荡荡，将千万里路阐释于言两语之间......”。

6、“.....苏与老狱卒且步且说，到太原了，人看似在舞台上原地转圈，转换在现实生活中已经探析中国戏曲与外国戏剧的内在致性论文全文人类潜意识里的情感状态思维模式都大同小异，使得各区域之间有了内在致的心理动机，这也就解释了为什么中国戏曲无论是舞台的表现方式还是内在构成，抑或其他方面都与外国戏剧有着深深的内在致性，这是场文化之间的不谋而合。我相信在很多的地区，不同的领域，定还有很多类似的现象有待我们探究和分析。参考文献张庚，郭汉城中国戏曲通论中国戏剧出版社，苏联玛阿弗烈齐阿诺娃斯坦尼斯拉夫斯基体系精华中国电影出版社出走，呼唤女权的回归欲望号街车中，没落贵族布兰奇从被学校开除到被妹夫送到精神病院，体现了男权社会中女性地位的低下，她用自己的方式来寻找自我存在牡丹亭中，杜丽娘游牡丹园，梦中会见柳梦梅，情到深处，相思而亡，表现了封建社会对女性思想的禁锢，讴歌了个正常的人对爱情的渴望窦娥冤中......”。

7、“.....侍奉婆婆，忠于丈夫，却蒙受了月飘雪的千古奇冤，悲愤而亡，她在恶势力面前勇于抗争，敢于控诉曲作为中华民族亮丽的文化瑰宝，体现出许多与外国戏剧相同的观念，或相互借鉴，或毫不知情，也许冥冥之中自有注定，也许人类文明的发展确有惊人的相似。无论在哪个国度，戏剧总归是人类文明的产物，人类有相同的体貌特征，便注定会有相同的生存方式，所差无几的生产活动之下，激起的人类潜意识里的情感状态思维模式都大同小异，使得各区域之间有了内在致的心理动机，这也就解释了为什么中国戏曲无论是舞台的表现方式还是内在中国戏曲却不断吸收融合纵向发展，这种不同文化之间吸收融合的观念是中外戏剧的又个默契。不同的女性角色在中国戏曲和外国戏剧中的同体现无论是在中国戏曲还是在外国戏剧之中，女性都是剧作家观众重点讴歌与赞扬的对象，女性角色往往是部剧作的灵魂......”。

8、“.....但是她们都有着相同的目的渴望平等与关爱，自由与独立。玩偶之家中，娜拉得知自己被丈夫当作个玩偶以后，愤然温柔细腻的南曲打下了基础，中原统之后，南北交汇，在不同的地区根据不同的语言习惯人文风貌历史背景形成了各有差异的剧种，然而戏曲的跨文化并没有就此止步，晋剧大红灯笼中更是将西洋乐器与中国民乐相结合，来体现女学生太太嫁入大宅院的凄楚，正是这种极强的包容性才使得中国戏曲在世界舞台上独具魅力。在内容上，不同的剧种演绎同样的剧目更是司空见惯，甚至风格完全不同的剧种，在演出同剧目时毫无违和感，例如越剧祥林了好几百里，从洪洞到了太原。探析中国戏曲与外国戏剧的内在致性论文全文。无论国内还是国外，训练演员的方式都基于同样的理念，这就是弗洛伊德条件反射说，演员通过肢体造型的流动来体现相应的状态，从而激起相应的情感......”。

9、“.....强调对于肢体的控制，甚至印度的卡塔卡利学员的学习方式和中国戏曲科班也有相似之处，训练方法是表演形式之下的又内在构成，抑或其他方面都与外国戏剧有着深深的内在致性，这是场文化之间的不谋而合。我相信在很多的地区，不同的领域，定还有很多类似的现象有待我们探究和分析。参考文献张庚，郭汉城中国戏曲通论中国戏剧出版社，苏联玛阿弗烈齐阿诺娃斯坦尼斯拉夫斯基体系精华中国电影出版社，。从舞台表现形式上分析质朴戏剧与中国戏曲格洛托夫斯基的质朴戏剧提倡在表演的过程中做减法，尽可能减少道具的使用，通过到两个演员的表演探析中国戏曲与外国戏剧的内在致性论文全文找自我存在牡丹亭中，杜丽娘游牡丹园，梦中会见柳梦梅，情到深处，相思而亡，表现了封建社会对女性思想的禁锢，讴歌了个正常的人对爱情的渴望窦娥冤中，窦娥直保持自己善良的品行，侍奉婆婆，忠于丈夫，却蒙受了月飘雪的千古奇冤，悲愤而亡......”。