1、“.....开替我们发出声音，我们只需要正确地识别需要奏出的音乐，然后使用乐器这延伸的歌喉，就可以避免唱谱的困难，从而在大脑中建立起丰满复杂的音乐形象。论述器乐演奏二度创作中乐谱解读的重要性音乐论文。线谱主要是源自器乐演奏的需要，是为器乐演奏而诞生的。所以学习线谱时，若能结合乐器，尤其是键盘类乐器，比如钢琴就非常好。通过乐器能非常直接地发现使用线谱的优势，将个个音直接想象成相应的琴键，非常便于线谱的学习。线谱是为复杂器乐的演奏而生的，因此不太适合唱而比较适合读。这也是我们常常听到演奏的人们说读谱而不说唱谱的原因。读谱是为了了解和认识音乐，而完全靠读和内心的想象来获得首作品的音乐形象是比较困难的，般都需要边读边奏才能有好的效果。乐谱解读的正确理念和方法通过对线谱的性质特点的了解，我们可以发现线谱有利有弊，这决定了我们使用它时要特别注意些问题。如果理念不对，不仅不能用其所长......”。

2、“.....要尽量把线谱上的音符直接想象成乐论述器乐演奏二度创作中乐谱解读的重要性音乐论文京中国戏剧出版社，钱仁康曲回肠十音下音乐艺术，。器乐演奏者较少通过纯粹的唱来了解首音乐作品。既然最终是为了在乐器上演奏，所以演奏者大都是开始就面对乐谱，结合乐器，识别音符的同时在乐器上找到相应的音，随之演奏出来。他们通过边读谱，边在乐器上奏出音符的具体音高，逐渐在大脑中形成首音乐作品的整体音乐印象。通过对这个过程的不断重复，人们逐步积累调整深化，建立起正确的音乐印象，在这个过程中，也同时形成了演奏首音乐作风格舞曲的性格和少女的品格有机地融合在起，成为第乐章和全曲中非常出彩而异常动人的神来之笔。从音高上看，这段音乐明确建立在调性基础之上，几乎使人感觉不到十音音乐的痕迹，但其中的旋律和竖琴演奏的和弦，都仍然来自序列原型提供的材料。特别是最后小节第，小号声部的旋律进行在大调上......”。

3、“.....并构成含有拿坡里和弦的典型功能性和声序进，加上其旋律声部中的大调的第级音与大调级和弦中的终没有连续地陈述完整的音高序列，这在十音初期的写法中显得极其少见。具体做法是单簧管和竖琴用原型移位的第号音形成空弦动机的先现，随后是小提琴从第小节起连续奏出小节调弦般的空弦动机，它们以每两小节为组，第组使用序列原型的第号音，第组使用第号音，第组使用第号音，最后组使用第号音，这种层层高涨式的音型模进，并在最后到达小调的属和弦，既配合了作曲家心情的变化，又显出贝尔格自由十音写法的特点，也为主题的进入做好准备开始读谱试奏时，就要适当地注意动作，要尽量注意指法。开始完全不顾及指法只注意音乐，可能会形成些不易察觉的不正确的动作行为印象，待以后再改，会影响动作行为的形成。那种先为所欲为，然后再调整治理的方式是些后期形成的原因。复杂的音乐作品，在识别前先听听更好......”。

4、“.....内心不会把线谱的经念歪了。这也利于内心对识别后奏出的音进行鉴别，缩短从乐谱到实际音乐形成的时间。乐谱解读促进音不会形成音乐。内心没有音的进行，就没有演奏动作的交接，彼此没有联系，这对正确的演奏思维的形成非常不利。读谱试奏从开始就要拉帮结伙，建立联系音乐的联系动作行为的联系互相帮衬。认个音，演奏出这个音，再认下个音再演奏出下个音，再认个音，再演奏出来这样看个音奏个音非常不好，这在大脑中音乐联系是间断的，动作间的联系也是间断的，音打断了动作，动作打断了音乐，大脑神经的分析识别工作和动作操作工作互相交替互相掩盖互相打断这在大脑中音乐联系是间断的，动作间的联系也是间断的，音打断了动作，动作打断了音乐，大脑神经的分析识别工作和动作操作工作互相交替互相掩盖互相打断，彼此干扰。遇到那些音符密集变化音较多或快速的句子和段落......”。

5、“.....音乐的逻辑关系散乱不清，脑子片混乱，不利于后续练习。音符密集复杂的节句段，最好按节拍或按符杆为单位进行识别和试奏。读谱是要在内心建立音乐和动作行为的初步联系，所以开始就要按定的逻辑对音符进外音，这在世纪的音乐中是非常少见的。结语读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之，但乐谱也不是万能的，器乐演奏者在看乐谱时还应该有自己对作品的思考。切器乐技法都为表现音乐而服务的，只有通过正确的读谱技巧，读懂作曲家留下的音乐线索，才能演奏出作曲家想要表达的效果和意境。参考文献周婕民族器乐协奏曲创作实践研究上海音乐学院，付翠屏，韩义军中国民族民间音乐观北京中国戏剧出版社，钱仁康曲回肠十音下音乐艺术，。音要组组显示出来的自由十音，是年前后出现的那种自由无调性音乐在逻辑上的种延伸，乐队声部关于序列的音高音序和独奏小提琴的完全样。从音色上看......”。

6、“.....小提琴在相隔两个度以上的高音区演奏圆舞曲风味十足的对位化旋律，音色朦胧迷人而有穿透力的萨克斯管在中音区自由地衬托独奏小提琴，竖琴则以琶音方式演奏和弦把民歌的风格舞曲的性格和少女的品格有机地融合在起，成为第乐章和全曲论述器乐演奏二度创作中乐谱解读的重要性音乐论文，彼此干扰。遇到那些音符密集变化音较多或快速的句子和段落，音乐彼此的联系是乱的，音乐的逻辑关系散乱不清，脑子片混乱，不利于后续练习。音符密集复杂的节句段，最好按节拍或按符杆为单位进行识别和试奏。读谱是要在内心建立音乐和动作行为的初步联系，所以开始就要按定的逻辑对音符进行组合划分，可以按音与音的进行关系划分，也可以按音与音的节奏关系划分，还可以按符杆划分，按手的动作关系来划分稍加留意，就可以很轻易地发现这些逻方乐器，主要是西方键簧类乐器如管风琴的记谱需要而发展完善起来的，它非常适合于器乐作品的记谱......”。

7、“.....线谱是记录客观实际音高的符号系统，线谱对于器乐演奏，特别是对于和声乐器的演奏非常有利。它对于西方复杂的古典音乐而言，可谓宝马金鞍。音要组组地识别，组组地演奏，大脑中形成活起来的有联系的音群，也形成有互相交接互相依存的动作，这利于形成整体的音乐和动作感觉。音在心中不能彼此孤立，孤立的任何时候都应该具有独立判断与思辨创新的能力。器乐演奏离不开演奏者的度创作，而度创作需要以乐谱为基础，但也必然结合了演奏者自身的文化素质审美情趣创造潜质等。每个演奏者在潜心研究曲谱和曲谱背后的历史人文时，也要积极思考，表现出具有自己特色的演奏风格。以贝尔格的小提琴协奏曲为例，当细致读谱时，不难发现在音高的用法上，前奏主要使用序列原型及其小度移位，但又始终没有连续地陈述完整的音高序列，这在十音初期的写法中显得极行组合划分，可以按音与音的进行关系划分......”。

8、“.....还可以按符杆划分，按手的动作关系来划分稍加留意，就可以很轻易地发现这些逻辑。关键词乐谱解读度创作器乐演奏视奏能力音乐形象正确的读谱习惯能使器乐演奏的过程少走弯路，具有事半功倍的效果。以正确的读谱习惯进行练习，能迅速提高视奏能力，而视奏能力的提高又会有效地缩短新曲目练习熟练的时间，加快学习和演奏的进程。线谱对于器乐演奏度创作的作用线谱是为西识别，组组地演奏，大脑中形成活起来的有联系的音群，也形成有互相交接互相依存的动作，这利于形成整体的音乐和动作感觉。音在心中不能彼此孤立，孤立的音不会形成音乐。内心没有音的进行，就没有演奏动作的交接，彼此没有联系，这对正确的演奏思维的形成非常不利。读谱试奏从开始就要拉帮结伙，建立联系音乐的联系动作行为的联系互相帮衬。认个音，演奏出这个音，再认下个音再演奏出下个音，再认个音，再演奏出来这样看个音奏个音非常不好......”。

9、“.....从音高上看，这段音乐明确建立在调性基础之上，几乎使人感觉不到十音音乐的痕迹，但其中的旋律和竖琴演奏的和弦，都仍然来自序列原型提供的材料。特别是最后小节第，小号声部的旋律进行在大调上，竖琴声部的和声则在相隔全音的大调，并构成含有拿坡里和弦的典型功能性和声序进，加上其旋律声部中的大调的第级音与大调级和弦中的音为等音，从而使得这里的每个音级都是和弦音而没有任何和弦其少见。具体做法是单簧管和竖琴用原型移位的第号音形成空弦动机的先现，随后是小提琴从第小节起连续奏出小节调弦般的空弦动机，它们以每两小节为组，第组使用序列原型的第号音，第组使用第号音，第组使用第号音，最后组使用第号音，这种层层高涨式的音型模进，并在最后到达小调的属和弦，既配合了作曲家心情的变化，又显出贝尔格自由十音写法的特点，也为主题的进入做好准备。从历史或关联的角度上看......”。