1、“.....学生可以自由地挑选自己喜爱的作品并进行反复练习，在潜移默化的练习中，学生会逐渐建立起自己对音乐作品分析的思考能力和独到见解，这些能力都会被运用到学生实际的音乐表演中来，使学生充分发挥学习的主观能动国理论家马克思，依据的是音乐作品的曲调分析，他反对曲式作为作曲家完全照搬的形式，他指出曲式即音乐作品的内涵，不同的音乐作品所体现的情感也不同，因此采用的曲式也存在差异。音乐分析融入视唱练耳教学中的重要性在视唱练耳教学中，首先是进行视唱作品的分析，视唱作品大多数以调性音乐为主，以调性主题动机材料结构织体为基本内容在视唱练耳教学中合理运用音乐分析的方法音乐论文就曾经对答歌的特征进行系统的分析，从而为演奏者提供参考世纪德国音乐家布尔迈斯特，也曾经对音乐分析进行定义，同时以首多声部经文歌为例，进行示范法国音乐家利皮尤斯，则认为，在分析音乐作品的结构时......”。

2、“.....同时他在分析的过程当中并未运用创新的术语进行总结并发展曲式学分析理论，音乐分析发展到了新的阶段。以个人风格和理论融合为特征的音乐分析时期十世纪的音乐经历了巨大的变革，随着具有丰富个人风格的音乐家们的出现，音乐分析也随之从单的曲式分析转化为对作品的旋律节奏特点和声组织形式风格变化特点配器处理手法等多领域的分析，并且更细致地涉及速度力度变化音色结构等方面的分析。奥地利音乐家申克则侧重的方式，以不同的节奏和旋律作为对象，进行强化训练。在进行练耳时，学生必须学会分辨曲谱，要掌握分析音准音色的技巧，从而及时发现演唱当中存在的不足，进而增强自己的音乐能力。教师需要进步加强学生听觉方面的训练，在教学实践当中通过不同的方式进行教学。在进行练耳时，教师还需要对音乐作品的构成元素进行准确的分析，同时采用听辨记忆等不同的方式，使从西方音乐的构成来看，和声不仅是最重要的要素......”。

3、“.....从音乐技术理论的层面来看，和声与对位之间相互对应。音乐最基本的骨架也即和声，西方音乐的形式十分丰富，仅从声部而言又可分为单声部和多声部两种。在分析作品时必须先分析作品的和声。在视唱练耳当中，和声分析极其重要，同时也是开展视唱及听觉训练的理论依据。在分析和声时必品的能力。作为音乐教学必不可少的部分，视唱练耳和其他相关的音乐专业以及音乐理论课程之间都存在密切的联系。在视唱练耳教学中融入音乐分析法，能够有效地加强学生对音乐的分析能力以及理解能力，促进其音乐能力的全面发展。在音乐作品分析当中，观察和分析旋律外形十分重要。旋律认知对视唱练耳而言必不可少，教学时需要运用旋律分析理论，帮助学生分析辨别到更好的效果。在音乐作品分析当中，观察和分析旋律外形十分重要。旋律认知对视唱练耳而言必不可少，教学时需要运用旋律分析理论，帮助学生分析辨别音乐作品的外形......”。

4、“.....可以为学生在实践中能够更适当地演绎创作作品积累定的音乐语言，同时也体现了视唱练耳学科的实践性。音列在分析作品的音程时，需要运用观察分析比较等方法。演奏作品的旋律作为重点，具体实践时可以从纵横两个方向着手，和声以和弦为基础，因此和声会从整体上影响音乐的音响效果。在开展教学时，教师要引导学生从更深的层次分析和把握和弦，从而帮助学生认识和把握和声，用心感悟音乐。听觉训练是视唱练耳中最为重要的内容，科学的训练方法能够极大地提升学生的音乐分辨能力。在进行视唱练耳训练时，练耳通过听记唱等不同的方式之从单的曲式分析转化为对作品的旋律节奏特点和声组织形式风格变化特点配器处理手法等多领域的分析，并且更细致地涉及速度力度变化音色结构等方面的分析。奥地利音乐家申克则侧重对音乐结构进行分析，他提倡由音乐结构分析入手，突出主次环节，划分音乐作品中的重要成分，从而分析作曲家的情感轨迹......”。

5、“.....从西在视唱练耳教学中合理运用音乐分析的方法音乐论文音乐作品的外形，归纳总结出定的音乐效果，可以为学生在实践中能够更适当地演绎创作作品积累定的音乐语言，同时也体现了视唱练耳学科的实践性。音列在分析作品的音程时，需要运用观察分析比较等方法。演奏作品的音程，找出出现次数最多和最少的音程，进而准确地判断出最重要的音程。旋律音型具体又包括音级音长等不同的方面。旋律音列也是音级最为基本的排列状析，从而使学生能够对音乐作品的调式调性曲式结构和声进行以及音乐作品的风格等方面有进步的了解和掌握。所以，本文主要研究在视唱练耳教学中合理运用音乐分析的方法。关键词视唱练耳音乐专业音乐分析音乐分析法音乐理论课视唱练耳是音乐学习中最为基础的技能学习，通过视唱练耳的学习，学生能够了解音乐中各个音乐元素的相互关联，并最终形成完成完整的音乐作曲调分析......”。

6、“.....他指出曲式即音乐作品的内涵，不同的音乐作品所体现的情感也不同，因此采用的曲式也存在差异。在视唱练耳教学中合理运用音乐分析的方法音乐论文。他同时也是首位在分析时运用术语对乐章结构进行描述的学者。纵观西方音乐分析史可知，德国学者里曼，的地位极其重要，他指出抑扬格是所音程，找出出现次数最多和最少的音程，进而准确地判断出最重要的音程。旋律音型具体又包括音级音长等不同的方面。旋律音列也是音级最为基本的排列状态。在视唱练耳教学中合理运用音乐分析的方法音乐论文。摘要在视唱练耳教学中，运用音乐分析帮助学生开拓音乐文化视野，提升其音乐素养，在视唱练耳教学中融入音乐分析的方法，对所学习的音乐进行多视角的分，以不同的节奏和旋律作为对象，进行强化训练。在进行练耳时，学生必须学会分辨曲谱，要掌握分析音准音色的技巧，从而及时发现演唱当中存在的不足......”。

7、“.....教师需要进步加强学生听觉方面的训练，在教学实践当中通过不同的方式进行教学。在进行练耳时，教师还需要对音乐作品的构成元素进行准确的分析，同时采用听辨记忆等不同的方式，使教学达方音乐的构成来看，和声不仅是最重要的要素，同时也是进行作品分析的基础。从音乐技术理论的层面来看，和声与对位之间相互对应。音乐最基本的骨架也即和声，西方音乐的形式十分丰富，仅从声部而言又可分为单声部和多声部两种。在分析作品时必须先分析作品的和声。在视唱练耳当中，和声分析极其重要，同时也是开展视唱及听觉训练的理论依据。在分析和声时必须将有音乐结构的基础所在，具体又包括弱拍与强拍两种，乐节则主要由动机发展构成，两个乐节则能够进步构成乐句，进而形成部完整的作品。随着曲式学的成熟并确立，人们开始广泛地探索并发展曲式学分析理论，音乐分析发展到了新的阶段......”。

8、“.....随着具有丰富个人风格的音乐家们的出现，音乐分析也随在视唱练耳教学中合理运用音乐分析的方法音乐论文，在曲式理论的形成过程当中发挥了极大的作用。以曲式学为核心的音乐分析时期在这阶段当中，曲式学得以确立，而且在应用方面也获得了极大的发展。世纪，科赫指出可以通过乐句及乐段的扩充结构功能的压缩对曲式进行划分，即使内容全然不同，他也仍然认为，乐曲后面两小节其实是对前面两小节的重复德国理论家马克思，依据的是音乐作品的性，积极地理解和表达音乐，使音乐理论知识回归到音乐作品中。音乐分析的发展历程音乐分析早期历史在早期，音乐分析作为种学习的辅助手法而存在，以调式系统研究和音乐修辞学的研究为主要内容，理论家们通过简洁的方法从调式理论的角度对作品进行分析。早在世纪时，德国音乐家威廉就曾经对答歌的特征进行系统的分析，从而为演奏者提供。从旋律和声情感等不同的角度着手......”。

9、“.....学生会更好地了解此曲的作曲技术手法，感受作曲家的情感并为创作视唱作品收集素材。面对视唱作品时，不仅要宏观地分析结构，更要对音乐乐句和规律进行微观分析，从音乐的形态揭示音乐表现特征。不论是主题结构还是织体，都在阐释音乐的层次感和立体感，进行透彻的分析后从而传达不样的音乐形象和意义直沿用至今的术语，比如乐段乐节等，原本都属于修辞学术语，在曲式理论的形成过程当中发挥了极大的作用。以曲式学为核心的音乐分析时期在这阶段当中，曲式学得以确立，而且在应用方面也获得了极大的发展。世纪，科赫指出可以通过乐句及乐段的扩充结构功能的压缩对曲式进行划分，即使内容全然不同，他也仍然认为，乐曲后面两小节其实是对前面两小节的重复德对音乐结构进行分析，他提倡由音乐结构分析入手，突出主次环节，划分音乐作品中的重要成分，从而分析作曲家的情感轨迹。音乐分析的发展历程音乐分析早期历史在早期......”。