1、“.....那么用眼睛看，用耳朵听，用心歌唱，用手指感觉，都是弹好创意曲必不可少的条件浅论学习复调音乐的重要性论文原稿。平均律钢琴曲集可是说是复调音乐作品的百科全书，这部作品结构严谨，无论在技术创造上，可放在最后练习。部创意曲既每首作品都有个声部，不可避免的其中有只手会同时进行两个声部的演奏，中间声部还需要两只手轮流配合演奏。在部中，乐曲类型可分好几种，比如第，首是由个不同音型构成的乐曲，演奏时双手需要在个不同的音型中独立完成个声部的旋律再比如第，第首都是由个音型构成的乐曲，这就要求在演奏浅论学习复调音乐的重要性论文原稿意曲是巴赫为儿子练习所创作的键盘作品，多采取以和声为主的对位方式，同时加强了其歌唱性并用各种装饰音丰富了它的趣味性。部创意曲较为浅显，首乐曲各具特色，内容丰富，节奏变化繁多，比如第首......”。

2、“.....所有分音符在双手间轮流进行，而所有十音符又以反方向在双手之间穿插交错，很有规律再比如第首，算是部晰的在键盘上表现出来，我们才能真正的学会演奏钢琴浅论学习复调音乐的重要性论文原稿。参考书目林华我爱巴赫巴赫钢琴弹奏导读上海音乐出版社，年版怎样提高钢琴演奏水品华乐出版社，年版罗萨琳图雷克巴赫演奏指南人民音乐出版社，年版浅论学习复调音乐的重要性论文原稿。复调作品中最伟大的音乐家当属巴赫，在个声部，也要保持别的声部同时独立进行，毕竟复调是由多线条多层次构成的。所以说学习复调音乐不仅可以提高演奏技能，也能增强音色辨别和乐感的培养浅论学习复调音乐的重要性论文原稿。复调是多声部有层次感的音乐，因为它是建立在多条旋律线结合基础上的织体结构，十分注重各声部自身的进行和相互之间的关系......”。

3、“.....或者说是由不同旋律线组成的个纵向层次或者横向立体结构的手部运动。由于纵向结合的方式不同，所以复调音乐的类型也有多种，例如有声部，声部，或者声部等等。在巴洛克时期，复调音乐占主导地位，是那时甚至用，用，难度可想而知。比如首复调作品的主题句会在几个声部中交错出现，为了将每个声部中的主题句都准确的表现出来，我们就要积极调动自己的注意力去配合。随着声部的变化，注意力也要跟着转移，只有注意力高度集中，才能将每个声部中的每个细节都清楚的演奏出来。所以在多声部演奏中，注意力的高度集中也是至关重，表情，语气尤其是其中的细节部分准确的把握住。如果开始就几个声部同时进行，往往会忽略每条旋律线的细微之处，就会破坏声部线条的完美......”。

4、“.....做好准备。如果是声部或者声部的练习，不仅要分单声部练习，最好将支手同时进行的两个声部也单独练习段时间，直至对声部的立，不能互相影响。再比如练习个声部时候就会发现，其中有只手要同时弹出两个声部，那么就要将各个手指分配好，可能指指是连奏，指指却是跳音，这就要求每个手指各自独立，准确的去演奏连奏或者断奏。复调练习就是调动手，心，脑的高强度协作运动，各个声部之间既要各自独立进行也要相互配合协调，毕竟每首复调乐曲都是的几个声部的旋律。演奏中要学会用耳朵听辨自己弹出的声音，并用大脑对手指进行严密的控制，使双手可以将两个或者两个以上声部的旋律线清楚演奏出来。所以练习复调作品不只是训练手指，同时也训练耳朵和大脑的运用。由于复调音乐每个声部都好似在唱歌......”。

5、“.....在钢琴学习中，复调音乐的练习是必不可少的，而运用正确的方法练习才能高效率的提高演奏技能。摘要这篇文章从复调音乐的声部层次，曲调特点，练习方法几个方面概述了学习复调音乐的重要性。并通过列举复调大师巴赫的作品，强调在钢琴演奏中复调音乐的练习必不可少，只有重视复调音乐的练习才能加强双手演奏的独立持连贯的声部而迁就另个声部的演奏，这样就会造成个声部的中断，打破声部的完整性。所以指法运用特别讲究，在演奏中我们应该科学合理的运用适当的指法，正确的演奏多声部旋律，做到既可以充分保持长音的时值，又能使演奏变得方便。第点要强调下注意力。分声部练习时我们只专注于个声部，而多个声部合起来时我们就要心用丰富于前奏曲......”。

6、“.....每首作品都具有典型特征来识别主要主题，比如第卷中第首大调的赋格在节奏变化上可找到规律，有时是种有原则的节奏，有时又是不断推动前进的节奏。另外，巴赫的赋格在情感表达上也是异常丰富，几乎每首作品都描绘了种情绪，有忧虑有欢快。比如第卷中第首降小调，赋格层次有把握再最后将几个声部合起来同时进行。其次，不同声部合起来演奏时有几点要求需要特别注意。首先就是指法，复调音乐对手的驾驭能力要求特别高，常常支手要同时进行两个声部的演奏，若是指法不合理，那么声部进行中就会出现很多问题，例如个声部该保持连贯的时候，却因为要进行另个声部，手指无法转换时就会中断该首完整的作品，是个整体。所以在钢琴学习中，我们要重视并且持续的进行复调作品的练习，它也是提高钢琴演奏技巧的重要基础。练习复调作品也讲究定的练习方法......”。

7、“.....因为分手分声部练习可以将注意力集中在这个声部。每首复调作品在练习的开始阶段，就着重于对声部层次的掌握，有助于将每声部的旋律些。因为你必须把所有声部同时控制在自己的手指之下，要让双手分别将不同声部的旋律独立又有表情的弹清楚，所以手指与声部之间都要相互独立进行，不能产生依赖，听觉上也要兼顾好复合的旋律线条。比如开始阶段我们都是练习两声部，如果个声部是跳音，另个声部是连奏，那么双手要各自按要求去演奏，使两个声部的旋律各自有婉转浓郁的歌唱性，而第首就比较欢快活跃。平均律是巴赫复调音乐创作的巅峰之作，在此之前几乎没有任何为教学而创作的作品能有这样高的艺术价值。可以说平均律不仅对钢琴演奏技术的训练至关重要，在曲式分析及作曲研究方面也是极大的财富。演奏复调作品时，双手必须具有高度的独立性......”。

8、“.....比如第卷中第首大调前奏曲采用分解和弦的模式而第首小调前奏曲却变成练习曲风格第卷第首大调前奏曲又类似舞曲中库朗特的风格等等。每首作品巴赫都采用种鲜明的素材做主题，并贯穿始终，形成短小而又高度统的乐曲，而且每首乐曲又能清晰体现其自身特点及性格。在赋格中，音型节奏变化明显是音乐表现上都是其它作品无可比拟的。平均律共两卷，每卷首，共首。每首都是由前奏曲和赋格两部分组成。两卷创作时间相隔十几年，第卷写于年科滕时期，与创意曲集差不多同时间段，而第卷直到至年莱比锡时期才完成。第卷各曲之间的规模，以及对比因素都比第卷加强了，在赋格主题的设计上也比第卷创新突出，半音的运用更中要将这个音型从各个声部中都清晰的表现出来。而像第首......”。

9、“.....最好在演奏水平达到定高度再来练习，否则很难把握准确。巴赫的创意曲多是由几个乐音组成个小动机，然后再形成个主题，而每个主题基本都使用了各种对位技巧来进行变化和展开，所以说巴赫的创意曲不是简单的对比中结构最复杂的首乐曲，其中包含多种基本节奏型，演奏时要求速度稳定均匀，持续，连贯，是对训练节奏非常有帮助的练习。将这首部创意曲练习好，会加强对复调作品的理解同时可极大提高音乐表现。部创意的曲调不像部那样生动轻快，较之部在技术难度上也有大幅度增加，而且部中首乐曲之间的难度相差也较大。其中难度较钢琴演奏中运用的复调训练教材，主要就是巴赫的作品。从它的初级钢琴曲集开始，到最具代表性的平均律曲集，他的作品基本是贯穿我们整个钢琴学习过程中的。巴赫的键盘作品众多......”。