1、“.....我们的本土音乐文化在民族声乐发展中占有重要的地位，我们应发扬民族艺术传统中最优秀的技巧和创造，把他们集中起来作为我们民族艺术的永久财富，作为我们发展和创造新的民族声乐艺术的牢固根基。参考文献李晓贰民族声乐演唱艺术湖唱法千人面的现象不是危言耸听，而是事实，如果你闭起眼睛去听民族歌手的演唱，很难听出他们到底是谁，这种声音复制效果已达到惊人的程度。歌唱教学最容易忽视的即风格。民族唱法应尽快走出些认识上的误区，注意歌者个性和风格的培养，而风格特征必须是多色彩的多样化的。这就需要深入学习我们的本土音乐文化。为使我国民族声乐艺术的发展更加论本土音乐文化在民族声乐发展中的重要性论文原稿年月日音乐周报篇陈晓华的题为让民族之声更加丰富多彩文章写道我国的民族声乐走出了条美声唱法与民族唱法相结合的道路。但是这种探索不能以牺牲民族歌唱的特色为代价......”。

2、“.....民族声乐历史形成的多种发声方法，创造了各种美好的声音特色，它们有技巧上的共性，更有鲜明的特征。如此丰富的民族之声，怎样去发展，方法科学运用，形成具有我国特色的完整的表演美学体系。民族声乐的发展提高，尤其是民族歌剧的发展，吸取我国戏曲中的表演手法，显得更为重要。这是我们民族审美习惯中的大方面。另外，如果想把我国戏曲中的表演功夫学得好些，到家些，那么民族声乐专业的学生应该受严格的专门训练，音乐院校的民族声乐专业学生应开设戏曲表演功夫课。借鉴喉头在欧洲传统风格中比高低，水平越高，声音风格越接近。共鸣腔体的充分运用演唱方法中基本的几个腔体包括鼻腔口腔咽腔胸腔和头腔等，对歌唱时的腔体打开，充分共鸣是欧洲传统唱法的另主要内容。欧洲很多歌唱家强调声音从面罩喷射出去，从而获得高的歌唱位置，摆脱喉部压力，使声音放松，流畅自如，具有柔和漂亮的穿透力......”。

3、“.....西洋唱法中发展现状近些年来，我国的民族唱法大胆吸收了美声唱法的精髓，在保持我国民族风格的原则上，在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法个新的突破。但是，现如今，我们面临着个重大的问题。我国民族声乐的发展能否保持独特的民族风格，能否坚持其发展的基本原则，也就是是否扎根民间，立足于本土音地方的民歌，例如青海的花儿，在高音区运用了假声演唱，别具特色。在这种原始的唱法中语言与声音密切结合，具有强烈的地方特色，并且普遍带有说唱性，其音色高亢明亮，位置靠前。这种声音呼吸较浅，共鸣较少，所以不太婉转柔美，其演唱还有很大的提升空间。世纪年代后，我国的民族唱法逐渐走向专业化。有些音乐院校开始开设民族声乐课，设立民族的发展奠定了坚实的基础。论本土音乐文化在民族声乐发展中的重要性论文原稿。第，丹田支持和短前的通道......”。

4、“.....从歌唱通道上把握，短的感觉应该重视，尤其在男高音和女高音的演唱与教学中，更要具体体现出来，在短的通道感觉中，声音定是靠前的，靠前的声音效果要与靠后的咽腔打开相对应提出来，不能顾此失彼早的民歌都是用纯真声演唱的，这种演唱方式真实而自然，给人种亲切感。北方个别地方的民歌，例如青海的花儿，在高音区运用了假声演唱，别具特色。在这种原始的唱法中语言与声音密切结合，具有强烈的地方特色，并且普遍带有说唱性，其音色高亢明亮，位置靠前。这种声音呼吸较浅，共鸣较少，所以不太婉转柔美，其演唱还有很大的提升空间。世纪年代潜在问题越来越明朗化。正如有关人士所评价，从批又批歌手包括不少流歌唱家的演唱来看，演唱风格特别是声音，越来越显现出种趋同的走势，即千人面。他们的演唱无论是舞台还是各种媒体里传出的民族之声，声音差别甚微，风格非常接近。虽然新人人才辈出......”。

5、“.....水平越高，声音风格越接近。民族声乐我国的民族声乐论本土音乐文化在民族声乐发展中的重要性论文原稿声乐研究机构，在继承传统唱法的同时，大胆借鉴西洋美声唱法的发声原理，吸收其在呼吸发声共鸣等方面的优点，使我国的民族唱法更加科学化。些爱好民歌的优秀歌手来到音乐院校进行正规训练，使民族声乐进入了个不断发展的轨道，为民族声乐增添了许多色彩，更为民族唱法的发展奠定了坚实的基础。论本土音乐文化在民族声乐发展中的重要性论文原稿形成的种混声唱法。这种唱法以民族语言为基础，以特有的行腔韵味为特点，这就是我们今天所知道的民族唱法。我国有着千年的文明历史，我们的祖先为我们创造了许许多多优美动听的歌曲，从诗经中的风雅颂到今天的新民歌，都凝聚着无数音乐爱好者们智慧的结晶。在我国最早的民歌都是用纯真声演唱的，这种演唱方式真实而自然，给人种亲切感......”。

6、“.....欧洲很多歌唱家强调声音从面罩喷射出去，从而获得高的歌唱位置，摆脱喉部压力，使声音放松，流畅自如，具有柔和漂亮的穿透力。我们对宽线条声音的吸取。西洋唱法中歌唱声音的宽竖立感，对民族声音中细线条所容易造成的粘连喉头挤咔声音现象有较大的中和改进作用。发展现状近些年来，我国的民族唱法大胆吸收了美声唱法的精髓，。第，圆润明亮脆甜清亮的音色是又个重要内容，保持继承其特色的情况下，不排斥不排除其他色彩的出现和共存。在民族声乐艺术的传承上，方法的体现固然重要，但方法是为表现作品内容服务的，实际上，作品的风格在种程度上起着相当重要的作用。民族声乐我国的民族声乐是继承和吸收了传统的戏曲曲艺的唱法，还借鉴了西洋美声唱法中科学的发声方法，我国的民族唱法逐渐走向专业化。有些音乐院校开始开设民族声乐课，设立民族声乐研究机构，在继承传统唱法的同时，大胆借鉴西洋美声唱法的发声原理......”。

7、“.....使我国的民族唱法更加科学化。些爱好民歌的优秀歌手来到音乐院校进行正规训练，使民族声乐进入了个不断发展的轨道，为民族声乐增添了许多色彩，更为民族唱法是继承和吸收了传统的戏曲曲艺的唱法，还借鉴了西洋美声唱法中科学的发声方法而形成的种混声唱法。这种唱法以民族语言为基础，以特有的行腔韵味为特点，这就是我们今天所知道的民族唱法。我国有着千年的文明历史，我们的祖先为我们创造了许许多多优美动听的歌曲，从诗经中的风雅颂到今天的新民歌，都凝聚着无数音乐爱好者们智慧的结晶。在我国最在保持我国民族风格的原则上，在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法个新的突破。但是，现如今，我们面临着个重大的问题。我国民族声乐的发展能否保持独特的民族风格，能否坚持其发展的基本原则，也就是是否扎根民间，立足于本土音乐文化之上......”。

8、“.....乐坛的繁荣有目共睹。论本土音乐文化在民族声乐发展中的重要性论文原稿传统唱法中喉头的稳定受到极大关注，而且对咽腔的打开与声音的稳定有着较大的影响作用。喉位高，声音则腔体小，喉位低，咽腔则开度好，上下能竖起来，形成通道。所以，低而且稳定的喉头位置是应该认真对待，并且要很好借鉴的。共鸣腔体的充分运用演唱方法中基本的几个腔体包括鼻腔口腔咽腔胸腔和头腔等，对歌唱时的腔体打开，充分共鸣是欧洲传统南文艺出版社，邹长海声乐艺术心理学人民音乐出版社，王永全中西声乐艺术的碰撞中国文联出版社，。表演美我国民族声乐中所吸取戏曲说唱等艺术形式的表演和形体动作，戏曲讲究唱念做打全面运用的表演手段。唱必动，动必演，歌唱与表演几乎同等重要。方面声情并茂，字正腔圆，另方面，表演和形体也十分出色，招式举动，讲究手眼身法步法的协调完善......”。

9、“.....丰富自己，但是這种吸收主要是为了发展本民族原有的声乐艺术，绝不能是单纯的模仿或者代替。技巧是为语言服务的，是为作品的内容和情感服务的，如果不摆正这个观点，那么我们的民族声乐就会失去我们的民族特色，而变得苍白无力。音乐学者刘辉先生说滋养民族声乐这旺盛生命的正是几千年不适特色，这是声乐教育需要从更加广泛的意义去加以研究的，今年来在挖掘多种声音特色上，缺乏成功的范例，现在或许已到艺术界传媒界进行新的探索改变的时候了。发表在年月日音乐周报孙悦湄的是邪非邪关注索朗旺姆现象写道索朗旺姆获金奖，是否意味着现场评委对民族教学的否定因为参赛选手中不少来自音乐院校的毕业生，音乐评论界指责民族唱法中喉头的稳定受到极大关注，而且对咽腔的打开与声音的稳定有着较大的影响作用。喉位高，声音则腔体小，喉位低，咽腔则开度好，上下能竖起来，形成通道。所以......”。