1、“.....可能无法直接唤起种精神性的回应。但在世纪初的时代背景中，蒙德里安抛弃了写实绘画，厌弃自然，试图超越时代在实践中更好的检验这些规律，实现这些规律。装饰绘画是集实用性装饰性与工艺性为体的绘画艺术。关键词装饰绘画服装设计现代主义后现代主义第次工业革命推动了西方社会生产力的快速发展，越来越多的服装设计师尝试把现代主义装饰绘画元素运用设计当中，两者在相互影响和融合中进步发展和创新，获得了崭新的艺术生命力和视觉表现力。灵活地运用这些装饰形式美法则，更好的付诸实践，并在实践中更好的检验这些规律，实现这些规律。装饰绘画是集实用性装饰性与工艺性为体的绘画艺术。装饰绘画与现代服装设计的结合服装设计与装饰绘画相结合的现装饰绘画艺术图案，双圆髻珠花发饰长耳坠羽毛扇流苏手袋等，让那时的女子既有中国风格又富有摩登气质。总结改革开放以来，随着我国社会经济的高速发展......”。

2、“.....在满足穿着实用性及功能性的基础上，更加注重服装的装饰性，因此，对服装的诉求性也逐渐提高，设计师们迫切地从其他门类中获得灵感寻找新思路。服装设计是兼具艺术设计商业市场的综合性设计活动。将装饰绘画艺术融入到服装设计中，通过对装饰绘画艺术的概述审美价值和形式法则等的分析，借鉴装饰绘画的形式美感，启发设计师们的设计思维。艺术家在未来的实践中装饰绘画艺术在服装设计中运用论文原稿以波洛克的画作为印花图案，设计了条著名的波洛克裙图，现已被明尼苏达州戈尔茨坦的设计博物馆收藏。年，迪奥受日本浮世绘影响，设计了条名为日本花园的裙子，里面盛开着樱花，鸟儿在树枝上嬉戏年，迪奥又以日本和服为灵感，为在歌剧蝴蝶夫人中的英国舞蹈家玛戈方丹设计了套带有日本元素的表演服装，在芭蕾舞蓬蓬裙中巧妙地融入和服元素。同年，迪奥使用日本国宝面料西阵织，先后设计了套带有日本元素的连衣裙......”。

3、“.....再如，日本国宝级画作神奈川冲浪里，同样被迪奥运用到服装设计中，现如今神奈川冲浪里非但成圣罗兰作为艺术收藏家，也从别的艺术家的作品上获得灵感。年，他相继推出了受汤姆韦塞尔曼图萨尔瓦多达利安迪沃霍尔等波普艺术家的启发而设计的套装，以及受到毕加索作品启发的服装。伊夫圣罗兰也从马蒂斯梵高的作品中寻找到了很多的创作灵感。到今天我们可以在生活的方方面面看到艺术所产生的影响。艺术跨界，早已经成为件非常平常的事情，可在当时那个时代，可谓是空间前的。为了纪念伊夫圣罗兰先生于年推出时装首秀的周年，在巴黎蓬皮杜举办的特展，这次展览是对现代主义的致敬。展馆将艺术作品和服装同呈现，便于参观者了解不断涌现，使得服装设计突破了传统的局限。装饰绘画在现代服装设计中的应用世纪年代，伴随着科学技术的发展与材料工艺的更新，运用现代工业生产标准的服装设计师大量涌现......”。

4、“.....荷兰画家蒙德里安，作为抽象主义的奠基人之，是世纪最重要的画家，蒙德里安自己说他的画很容易理解，看他的画观者可以感受到种精神上的平静和宇宙间的平衡。蒙德里安的这种横竖线条，原色组成的画面，可能无法直接唤起种精神性的回应。但在世纪装饰绘画的形式美法则变化与统，对称与均衡变化与统体现了种辩证统的哲学原理。在自然界众多变化的事物中寻找能够和谐统的规律。自然界中复杂多样的物象都具有各自的性格和表征，如何将它们在幅画面或者载体上形成个和谐统的形式，这是在装饰绘画创作过程中需要考虑的问题。对称与均衡主要体现在构图的方面，不管是在建筑，服装，或者装饰图案无不注重构图的对称与均衡。在我国的传统艺术中，有很多对称式的形式出现，在视觉上可以让感觉到安定和稳固。即便不是完全的对称结构......”。

5、“.....都可以表现出装饰绘画的形式美感了韵律与节奏，体现了当时人们对美好生活的向往和特有的形式美感。装饰绘画中，不注重对自然物象的模仿，而是要对自然物象进行修正。加强和减弱就是对这过程的两个组成部分。依据创作者的主观感受，加强美的部分，减弱不美的，繁琐的部分，从而达到种形式美感。装饰绘画艺术在服装设计中运用论文原稿。装饰绘画的功能性与装饰性装饰绘画跟普通绘画相比，首先它在实用性和功能性上有着突出的特点，它必定会依附于种实用物品，且为了装饰这种实用物品而存在。比如说服装，装饰绘画定是依附于服装面材料之上。服装的风格和样式决定了装饰绘画图统的规律。自然界中复杂多样的物象都具有各自的性格和表征，如何将它们在幅画面或者载体上形成个和谐统的形式，这是在装饰绘画创作过程中需要考虑的问题。对称与均衡主要体现在构图的方面，不管是在建筑，服装，或者装饰图案无不注重构图的对称与均衡......”。

6、“.....有很多对称式的形式出现，在视觉上可以让感觉到安定和稳固。即便不是完全的对称结构，如果能够在构图和视觉上达到种均衡，都可以表现出装饰绘画的形式美感。装饰绘画的功能性与装饰性装饰绘画跟普通绘画相比，首先它在实用性和功能性上有着突出的特点，它必定会依附于种实的女子既有中国风格又富有摩登气质。总结改革开放以来，随着我国社会经济的高速发展，人们对服装个性的要求也日益增高，在满足穿着实用性及功能性的基础上，更加注重服装的装饰性，因此，对服装的诉求性也逐渐提高，设计师们迫切地从其他门类中获得灵感寻找新思路。服装设计是兼具艺术设计商业市场的综合性设计活动。将装饰绘画艺术融入到服装设计中，通过对装饰绘画艺术的概述审美价值和形式法则等的分析，借鉴装饰绘画的形式美感，启发设计师们的设计思维。艺术家在未来的实践中不仅仅会局限在作为个美学价值的创造者......”。

7、“.....年，迪奥受日本浮世绘影响，设计了条名为日本花园的裙子，里面盛开着樱花，鸟儿在树枝上嬉戏年，迪奥又以日本和服为灵感，为在歌剧蝴蝶夫人中的英国舞蹈家玛戈方丹设计了套带有日本元素的表演服装，在芭蕾舞蓬蓬裙中巧妙地融入和服元素。同年，迪奥使用日本国宝面料西阵织，先后设计了套带有日本元素的连衣裙，分别是罗生门东京和北川空川。再如，日本国宝级画作神奈川冲浪里，同样被迪奥运用到服装设计中，现如今神奈川冲浪里非但成为了个巨大的文化符号，更是众多时尚大牌设计师的灵感源泉。中华服装饰绘画艺术在服装设计中运用论文原稿的内容和主题。它的表现风格定要与它所装饰的载体相呼应和致。其次装饰绘画在表现形式上具有装饰性，在装饰绘画的过程中更多的依据创作者的主观情感对他所要表现的自然物象进行定的改变，这种改变是为了更多的突出这个表现对象的特征，甚至是赋予其没有的特征......”。

8、“.....而是在自然物象的基础上加入创作者自己的情感表达，在似像又似不像之间，是源于自然又高于自然的。比如后现代主义服装设计中波普艺术的运用，利用相同或相似的形象反复出现，形成了种高低起伏，韵律性的美感，在服装上体现了独特的个人气质和个人审美趣艺术的运用，利用相同或相似的形象反复出现，形成了种高低起伏，韵律性的美感，在服装上体现了独特的个人气质和个人审美趣味。节奏与韵律，加强与减弱节奏与韵律原属于音乐的范畴，音乐包括节拍，节奏。它们的高低起伏如果呈现出悦耳的和流畅的种听觉效果时，就产生了乐律感。节奏的快慢，产生不同的韵律。再回来装饰绘画中来，这种韵律感运用的绘画中，他的造像语言，色彩语言及构图的分布和大小，疏密，线的曲直，如同音乐的音符，在创作者进行完美的组合之后也会产生节奏和韵律美，也是种形式美感。例如，新石器时代马家窑文化彩陶上的图案......”。

9、“.....以及受到毕加索作品启发的服装。伊夫圣罗兰也从马蒂斯梵高的作品中寻找到了很多的创作灵感。到今天我们可以在生活的方方面面看到艺术所产生的影响。艺术跨界，早已经成为件非常平常的事情，可在当时那个时代，可谓是空间前的。为了纪念伊夫圣罗兰先生于年推出时装首秀的周年，在巴黎蓬皮杜举办的特展，这次展览是对现代主义的致敬。展馆将艺术作品和服装同呈现，便于参观者了解的设计灵感来源。伊夫圣罗兰说过，时尚瞬息万变，但风格永存物品，且为了装饰这种实用物品而存在。比如说服装，装饰绘画定是依附于服装面材料之上。服装的风格和样式决定了装饰绘画图案的内容和主题。它的表现风格定要与它所装饰的载体相呼应和致。其次装饰绘画在表现形式上具有装饰性，在装饰绘画的过程中更多的依据创作者的主观情感对他所要表现的自然物象进行定的改变......”。