1、“.....首先是散屏透明屏等类别。屏幕应用于舞台美术设计中可以极大地扩展或延伸舞台视觉空间，打破封闭舞台的限制，实现多场景多层次的舞台视觉效果，拓宽和丰富舞台表现力，展现诸多无法在舞台上实际呈现的表演场景，营造亦真亦幻的立体化沉浸式舞台环境。屏幕的特点就是易于拆装，并且能拼装组合成各式各样的形状，在演出时使用屏幕可以节省舞台制作成本，有效规避传统舞台美术设计费时费力回收困难的弊端。元件早在年就已出现，早期光度较低，多用于术设计中的屏幕浅析论文原稿。当今时代，屏幕已经越来越深刻地进入舞台美术设计当中，成为股不可抗拒的潮流。基于其蕴含的科技力量，它能够创造出种前所未见的舞台视觉效果，现着重探讨屏幕应用于舞台美术设计中的组合样式灯光配合数字影像制作等问题，并对屏幕固有的技术缺陷，以及其与舞美设计艺术的结合进行些思考舞台美术设计中的屏幕浅析论文原稿......”。

2、“.....将全场观众包围起来，仿佛进入屏幕所呈现的场景当中舞台美术设计中的屏幕浅析论文原稿。为了契合演出主题而精心打造的意象造型，最典型的莫过于每年次的中央电视台春节联欢晚会。年央视春晚的主题是渊源共生，和谐共融，舞台上方由多个环形屏和屏柱组成祥云环屏，通过同心圆这符号传递出十个民族是家，所有中国人都是中华民族分子的热烈情感。祥云象征国运家运人运好运连连，完美地诠释了主题，赢得现场观众的致好评。另外，为了追求特绿色曳地长裙，与身后屏幕千里江山图中的头青石绿相互映衬，错落有致，互相成就，融为体，为观众呈现出场视觉盛宴。这种舞台效果就需要舞美设计者对数字影像进行完全把控，做到了然于胸才能在演出过程中从视觉上提升节目的仪式感，使观众达到情感共鸣，以贯穿古今的文化融合给观众留下深刻印象舞台美术设计中的屏幕浅析论文原稿......”。

3、“.....屏幕可分为主屏在正面台面天幕侧面台阶等都可能设臵有屏幕，设计师要按照每块屏幕的不同尺寸不同位臵来设计制作影像素材，数字影像内容最终呈现在舞台上，也要经过现场的不断调试和反复修改，特别是和表演人员的对位，避免出现演员表演与数字影像配合不当，错位脱节，以保证所有屏幕间影像内容的完整统。例如，年春节联欢晚会的舞美进行创新升级，圆球形的天顶全部装上了屏幕，度弧形屏幕更容易营造出沉浸式的视觉效果，立体感深冲击力强，舞台地面也分割成块屏幕数字影像的设计制作屏幕以展现多彩的视频资料和同步视频图像为主，其作为舞台表演的种延伸和补充，既丰富了演出的内容，为观众提供了表演本身的信息，又用虚拟的画面营造了观众想象的空间，更有气氛。数字影像内容是屏幕的灵魂所在，从静态画面到动态视频，从现实场景自然风光到浩瀚宇宙，数字影像都可以呈现到观众面前......”。

4、“.....舞美设计者要全盘考虑各个方面的因素，包括舞台的整体结构节目的主题内容演员表演的节影响舞台整体的舞美设计，甚至影响节目的呈现效果。因此，舞美设计人员要转变舞美灯光设计理念，方面要平衡好灯具光源和屏幕的照度色温，另方面也要把控好表演人员和屏幕背景的亮度色彩，转变舞美视频的设计理念。笔者认为，具体实践时可以通过团队协同合作的方式，在演出前整合彩排甚至是在舞美设计之前就对演出环境进行讨论分析，首先要将屏幕作为舞台灯光组成的部分来考虑，对屏幕的平均明暗程度以及画面色彩进行整体性的考察和调整，进而结发展。参考文献林彤屏幕的应用模式与多样化的舞台视觉效果建构重庆川美术学院，杨莉，朱文婕浅析技术在电视晚会中的舞台实践中国电视，韩朔数字媒体技术在舞台美术设计中的应用研究沈阳沈阳师范大学，常世昌，左俊岐，杨志红，等舞台用屏的应用形态及存在问题演艺科技......”。

5、“.....屏幕与灯光的配合传统舞美灯光设计的主要任务是保证舞台有合适的基本照度，在此基础上运用灯光的亮度对比，控制好表演人员布景道物形象塑造，深化主题思想的作用。随着社会科技的不断进步，以及观众对观赏要求的提高，表现形式单的传统舞台效果已经不能再满足观众的需求而色彩绚丽，形式多样的屏幕因其自身的众多优势，逐步迎合了人们对当今演出舞美设计的要求，成为舞美新势力。毋庸臵疑，屏幕的出现给舞台美术设计带来了深刻的变革，引领和推动了演出行业的发展，给舞台美术设计插上了实现无限创意的翅膀。但是其对于舞美设计而言仅仅是种技术手段，并非最终的目的。因此，对策群力，保证最终的舞台视觉效果。现如今，屏幕制造技术不断升级，呈现出的画面也越来越高清。为了利用高清屏幕的特点，设计者会将专门拍摄的实景视频作为背景舞美，例如在歌舞节目中，大量运用城市景观人文生活类画面......”。

6、“.....但是，般城市介绍的实景影片中色彩过于丰富，实景镜头转换过于多样，容易走入喧宾夺主的误区，会让演员的表演淹没于屏幕画面中，让观众产生看不过来和不知道该看哪的感受，从而违背了舞美舞台美术设计中的屏幕浅析论文原稿合节目的布景安排，调节屏幕所显示的数字影像内容的亮度及颜色，对舞台灯光做适当调整，确保屏幕与灯光的光比保持在适度的范围内，不妨碍各自意境的呈现。同时，也要注意屏幕影像画面与灯光色彩的搭配，处理好相同色系的融合以及不同色系的反差，避免舞台色彩驳杂，削弱节目效果，另外还要尽量确保屏幕素材画面的变化与灯光的变化步调致，根据剧情人物特定的情绪或者角色形象的特征营造出相应的演出环境，充分激发观众的想象力，让观众融入节目灯光设计造成了巨大的影响，以至于到最后进行整体灯光整合排练时，才发现在明暗搭配色彩跳度演员照明层次搭配等问题上容易与灯光设计发生冲突。例如......”。

7、“.....会导致表演人员面部照度不够，发暗发灰当屏幕充斥着舞台的每个角落，不留任何点空黑部分时，尽管营造的视觉画面很美，可是安排过满又会影响灯光发挥的效果如果屏幕亮度过低，会使观众无法看清画面内容，导致画面层次色调以及清晰度达不到满意的效果，进而屏幕的其中部分无法发光，因此，屏幕的稳定性尚需改进和强化。最后是升级问题。目前屏幕设备迭代更新的速度非常快，升级周期特别短，为了追求更新更好的效果，必然要不断加大投资力度，成本支出高涨。屏幕与舞美设计艺术的结合很多基层单位并没有足够的预算购臵屏幕设备，演出时往往选择根据需要临时租借屏幕，但是设备方派出的技术人员大部分都没有舞美设计专业素养，对屏幕的亮度色彩色温的控制无法与舞美设计者灯光师形成具之间的层次反差，以及舞台整体色彩变化的和谐统。传统舞美布景留下的空黑部分需要发挥灯光的作用......”。

8、“.....由点及线再到面，空间感十足。但如今，屏幕被广泛应用于舞台背景设计之后，许多舞美设计师盲目追求视觉舞美的绚丽，从而放弃传统布景的配合，只大量借助屏幕进行呈现。但是由于屏幕自带光源，并且显示的数字影像内容随着节目的进行不断变化，明暗色彩等也不停改变，给原始的屏幕的使用必须辩证地看待，从演出规模节目内容的实际需要出发，始终坚持屏幕是为演员表演服务，而非演员表演为屏幕作配，屏幕的舞美手段应该与演员灯光道具等各种元素和谐地共存于舞台之上，如此才能充分发挥出其本身巨大的技术优势，在观众演员剧场之间形成共鸣，创造非凡的舞台视觉效果。当今社会对舞美设计行业更加重视，舞美设计师应该坚定信心，与时俱进，不断钻研理论，加强实践，才能获取更大的发展空间，积极推动文化事业的繁荣设计是为节目服务的基本原则。舞美设计者对于演出节目的类型表达内容的不同......”。

9、“.....根据节目的快慢强弱，从意境氛围感着手，设计出些不同的动态的静态的写实的写意的内容，在演出过程中可以适当减少数字影像变化的次数，自然过渡，从而使观众觉得演员本身与舞美相互融合，实现演员与观众的有效交流。舞台美术设计创作源于生活，但又以人物事件和规定情景为依据，并要求与导演的创作意图相协调，在演出中它起到了丰富补充和加强人良好的配合，而舞美设计者也大多并不具备专业的屏幕知识，不能对技术人员进行有效的领导，造成屏幕呈现的舞台视觉效果大打折扣。屏幕多媒体影像内容的设计制作也是项特别复杂的工作，方面它给舞美设计师带来更加广阔的创造空间，逐步改变了传统的设计习惯和理念，另方面它要求设计师既要有舞美设计的工作经验，也要有视频制作的专业技能。对此，笔者认为有条件的单位可以组建大视觉团队，将舞美设计灯光设计视频制作节目编排等人员集合到起......”。