1、“.....听到歌者内心的情感和智慧。学习提高发声呼吸等技艺，还要有知识结构审美感情绪调整能力和艺术直觉等的综合能力。这是需要长期坚持不断积累不懈努力才能养成的，而不是蹴而就。所以，要身体力行地去提高文化修养，象，风格特征以及艺术修养和审美体验，达到声情并茂，情感交融的艺术境界。感人心者，莫先于情。成功的演唱必须唱心唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。斯坦尼斯拉夫斯基指出如果他们仔细地领会自己的感觉，那么他们就会感到件来自心灵深处的力量。这种力量在全身运行着，这不是空虚的，而是包含着情绪欲望任务的，浅谈声乐的艺术辅导论文原稿声，声音的纯净技术的完美，听到歌者内心的情感和智慧。学习提高发声呼吸等技艺，还要有知识结构审美感情绪调整能力和艺术直觉等的综合能力。这是需要长期坚持不断积累不懈努力才能养成的......”。

2、“.....所以，要身体力行地去提高文化修养，多多观摩，积累和沉淀声乐艺术感和审美感，提高艺术修养。在演唱中通过艺术想象创造出无积累中，从而更多地熟悉和掌握声与情的完美结合，达到声情并茂，将声乐训练得优美宏亮圆润，将歌曲演唱得声情并茂，并领悟音乐所带来的民族文化内涵。这种由情感所点燃意志所激发并受到智慧指引的力量，自信而自豪的运行着，就像肩负重要使命的大使样。可见，声乐的艺术形象与审美效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂音短促轻巧有力干净地发出，声音产生后，需要正确的气息输送。作为声乐辅导老师定要教会学生怎样去判断发声，使学生对自己的声音有个正确的认识。优美的歌声，雄壮的歌声，婉转的歌声，连绵不断的轻声，都是在肺部的呼吸和肋间的支持下发出来，动作要协调致，自然均匀放松舒畅，不应有点的挤压僵硬和紧张感觉......”。

3、“.....正如让声音跟气息成两方向行走，感觉就像打哈欠的时间持续，让学生知道每呼次气胸部和肋骨扩张次，要保持住吸气状态，吸气时，吸气时要像闻花样，气息应吸在胸腔下部，不可过浅，也不可过深，要柔和平稳，不可用强制的力量，要用鼻和嘴道吸气，吸气要适度，吸得过分饱满，会使声音失去弹性，胸部很快地塌下去，缓缓吸气，气吸好后想象用气技巧达到声情并茂在声乐辅导中，挖掘学生的声音潜力是最重要的环节，只有通过这环节才能为学生将来的正确歌唱台词朗诵人物的塑造奠定良好的基础。培养学生正确的呼吸作为歌唱的前提，气息作为歌声的主要动力。练习呼吸的方法张口吸气，用那种类似于打哈欠的感觉张口，使用嘴和鼻起进行吸气，而且吸气的时候要让上口盖硬腭处觉气息作为歌声的主要动力。练习呼吸的方法张口吸气，用那种类似于打哈欠的感觉张口，使用嘴和鼻起进行吸气......”。

4、“.....在吸气的时候将小舌括起，让喉结好像下落到喉窝点。将胸腔对外进行扩张，完全打开，当喉头处于喉窝处正在寻找通道的情况下，在胸腔也处于横向扩张的情况下，在歌唱情绪，而得曲之情宜重。这说明了歌唱中声与情的关系，强调了情在歌唱中的重要地位和作用。声为情役，腔为情设，情之所至，音之所生，情深意切，以声传情以情带声，是完善发声技巧方法，不断引导学生在对音乐的感悟体验表达和积累中，从而更多地熟悉和掌握声与情的完美结合，达到声情并茂，将声乐训练得优美宏亮圆润，将歌曲演唱得声情的生命。我们在生活中自然而然的呼吸运动，就是把氧气吸入，使它和肺内的血液接触，进行气体交换，把废气排出，这就是自然的呼吸运动。唱歌者在发声之前的瞬间，要闭合声带，以达到挡气的作用，然后瞬息间打开声门......”。

5、“.....声音产生后，需要正确的气息输送。作为声乐辅导老师定要教会学生怎样去判断发声，浅谈声乐的艺术辅导论文原稿得有凉气冲进体内，在吸气的时候将小舌括起，让喉结好像下落到喉窝点。将胸腔对外进行扩张，完全打开，当喉头处于喉窝处正在寻找通道的情况下，在胸腔也处于横向扩张的情况下，在歌唱情绪异常兴奋的状态下，小舌保持抬起，使得上口盖被抬高至眉心位臵，在腹部肚脐处提气向上跟横膈膜之间形成对抗力点浅谈声乐的艺术辅导论文原稿可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握，从而激发学生对声乐的兴趣。有人说声乐是哭泣的艺术，也有人说声乐是叹气的艺术，还有人说声乐是笑的艺术，这种说法都对。关键词艺术修养正确呼吸呼吸方法以情带声声乐辅导声乐演唱声情并茂声乐艺术正确的呼吸和不容易......”。

6、“.....今人唱歌唯唱声,声乐艺术所拥有的演艺舞台，总是给征服舞台，征服观众的人留下的，而随之同留下的除了美妙的歌声，还有那潇洒自如，张弛有度的艺术个性和审美体验。让声音跟气息成两方向行走，感觉就像打哈欠的时间持续，让学生知道每呼次气胸部和肋骨扩张次，要保持住吸气异常兴奋的状态下，小舌保持抬起，使得上口盖被抬高至眉心位臵，在腹部肚脐处提气向上跟横膈膜之间形成对抗力点浅谈声乐的艺术辅导论文原稿。位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的理论讲解中解放出来。通过聆听教师的范唱，学生不仅茂，并领悟音乐所带来的民族文化内涵......”。

7、“.....挖掘学生的声音潜力是最重要的环节，只有通过这环节才能为学生将来的正确歌唱台词朗诵人物的塑造奠定良好的基础。培养学生正确的呼吸作为歌唱的前提，使学生对自己的声音有个正确的认识。优美的歌声，雄壮的歌声，婉转的歌声，连绵不断的轻声，都是在肺部的呼吸和肋间的支持下发出来，动作要协调致，自然均匀放松舒畅，不应有点的挤压僵硬和紧张感觉，要自然地放松。正如意大利的句名言谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。清代声乐理论家徐大椿在乐府传声中说到歌曲之法，不但声之宜讲状态，吸气时，吸气时要像闻花样，气息应吸在胸腔下部，不可过浅，也不可过深，要柔和平稳，不可用强制的力量，要用鼻和嘴道吸气，吸气要适度，吸得过分饱满，会使声音失去弹性，胸部很快地塌下去，缓缓吸气，气吸好后想象对面有支腊烛，口气把它吹灭。古人说善歌者，必先调其气......”。

8、“.....是歌唱的动力。呼吸是歌唱浅谈声乐的艺术辅导论文原稿来自心灵深处的力量。这种力量在全身运行着，这不是空虚的，而是包含着情绪欲望任务的，这些东西沿着内在的线推动它，来激起种动作。这种由情感所点燃意志所激发并受到智慧指引的力量，自信而自豪的运行着，就像肩负重要使命的大使样。可见，声乐的艺术形象与审美效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很多多观摩，积累和沉淀声乐艺术感和审美感，提高艺术修养。在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，做到准确真实鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与，在进行这样的创作的时候，需要歌唱者熟悉作品，包括对作者创作的背景，意图，歌词的内容，曲式结构，风格特点等，然后这些东西沿着内在的线推动它......”。

9、“.....参考文献张锦华关于声乐表演的几点思考中国音乐学，柳子伯浅谈想象力与音乐创作的关系科技资讯，杨霰情感体验开启音乐大门的钥匙青海教育，马棠华情感体验中的诗乐舞中国音乐教育，韩勋国声乐艺术基础北京高等教育出版社，吕琳论声乐演唱中多样的审美意象和深邃的意境，做到准确真实鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与，在进行这样的创作的时候，需要歌唱者熟悉作品，包括对作者创作的背景，意图，歌词的内容，曲式结构，风格特点等，然后根据演唱者的个人修养，生活实践经验和自身所具备的演唱能力，才能够较为准确的表达艺术形，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声,声乐艺术所拥有的演艺舞台，总是给征服舞台，征服观众的人留下的，而随之同留下的除了美妙的歌声......”。