1、“.....这种小稿训练，对色彩的第感受表达出来。在这阶段的练习中，注意大色块的整体感受，并强调平面化的色块结构，及其对比和呼应的关系，注意整体色的全局性的改动，不要做否定性的覆盖。要在调整中深入，不断的充实大关系，防止破坏已形成的大关系。这段可用个半小时。在静物色彩写生课中，教师是至关重要的，教师不是从理论上教会学生，而应在课堂中和学生同练习，教师在每堂新课要示范，让学生了解和揣摩。这对学生是颇有益处的。通过和学生美术课中静物的色彩写生教法论文原稿的，只有在构成整体关系时才能认定是否适当。这阶段切忌局部的过多变化，切都是大的。大的色块大的变化，至于局部的具体变化可放在下步。这段是全过程中最关键的环，它决定画面的基调及大块色的分布......”。

2、“.....就使这幅画有了成功的基础。这段用的时间可在分钟左右，不宜过长。在补色时，即使任务是解决好构图比例结构造型。总的讲，就是解决形，起稿可用单色画线，但是所用的单色，定要考虑到对以后画面的作用，用与画面色调协调的色或对比的色都可以，但是不要太浓太艳。因为用很浓很艳的色线对下步布置大色会有干扰。这个阶段，用的时间不要过短，定要沉稳的进行，做得从容充分。布置中和学生同练习，教师在每堂新课要示范，让学生了解和揣摩。这对学生是颇有益处的。通过和学生共同写生，就会及时发现教学的难点，并示范以解决，而对于学生不懂之处的提问，以自己的作画过程给以回答，整堂课中师生同画，会使教学收到意想不到的成果。学生的积极性也会大大提高。当然......”。

3、“.....迅速地在小幅纸画上将感受的色彩生动地表达出来，解决色彩的组合关系和整体构图安排，并可以不断调整角度达到理想的组合为止。这种小稿训练，对色彩的第感受表达出来。在这阶段的练习中，注意大色块的整体感受，并强调平面化的色块结构，及其对比和呼应的关系，具体变化可放在下步。这段是全过程中最关键的环，它决定画面的基调及大块色的分布，这步做得好，就使这幅画有了成功的基础。这段用的时间可在分钟左右，不宜过长。在补色时，即使破点形也不怕，因有了形的根基，下步再收回来也不难。深入刻画阶段这阶段是形色结合的，在抓住重点的局部深入刻画时，要保持小色彩稿时的新鲜感受，强调迅速的鲜明的整体感受。在把握色彩的同时，要注重形体刻画，要把握好色彩与形体的关系，在作画过程中......”。

4、“.....起稿阶段这个阶段的任务是解决好构图比例结构造型。总的讲，就是解决形，起稿可用单色画线，但是所用的单色，定要考虑到对以后画面的作色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。首先，让学生主动参与静物的放置，对教师安排这堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这堂课的要求和意图。对于素描造型而言，要求表现出形态质感空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣色彩的对比有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动，不要做否定性的覆盖。要在调整中深入，不断的充实大关系，防止破坏已形成的大关系。这段可用个半小时。首先，让学生主动参与静物的放置......”。

5、“.....掌握这堂课的要求和意美术课中静物的色彩写生教法论文原稿要笔笔落实，形色都要具体，这就要求观察要深入具体，要看到细微的形体关系及细微的色彩变化。这阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动，不要做否定性的覆盖。要在调整中深入，不断的充实大关系，防止破坏已形成的大关系。这段可用个半小，要迅速果断地把大的色彩关系布置上去，在上每部分颜色时不要犹豫，尤其是对这块色的对错还拿不准时，可先不去理会，等其它色块都上去了，再做全局性的调整，因为色彩是相互依存的，只有在构成整体关系时才能认定是否适当。这阶段切忌局部的过多变化，切都是大的。大的色块大的变化，至于局部的可先不去理会，等其它色块都上去了......”。

6、“.....因为色彩是相互依存的，只有在构成整体关系时才能认定是否适当。这阶段切忌局部的过多变化，切都是大的。大的色块大的变化，至于局部的具体变化可放在下步。这段是全过程中最关键的环，它决定画面的基调及大块色的分布，这步做得好，就使这用，用与画面色调协调的色或对比的色都可以，但是不要太浓太艳。因为用很浓很艳的色线对下步布置大色会有干扰。这个阶段，用的时间不要过短，定要沉稳的进行，做得从容充分。布置大色阶段这阶段重点是解决色的问题，因为在起稿阶段已对形有了把握，所以这个阶段可放开胆子铺色，眼观全局，大胆落和谐，包括色调色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识......”。

7、“.....最大可能调动学生视觉感觉美术课中静物的色彩写生教法论文原稿美术课中静物的色彩写生教法论文原稿。小色彩稿定型后，就开始画正。对于素描造型而言，要求表现出形态质感空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣色彩的对比与和谐，包括色调色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导画有了成功的基础。这段用的时间可在分钟左右，不宜过长。在补色时，即使破点形也不怕，因有了形的根基，下步再收回来也不难。深入刻画阶段这阶段是形色结合的，在抓住重点的局部深入刻画时，要笔笔落实，形色都要具体，这就要求观察要深入具体......”。

8、“.....这阶段要美术课中静物的色彩写生教法论文原稿有干扰。这个阶段，用的时间不要过短，定要沉稳的进行，做得从容充分。布置大色阶段这阶段重点是解决色的问题，因为在起稿阶段已对形有了把握，所以这个阶段可放开胆子铺色，眼观全局，大胆落笔，要迅速果断地把大的色彩关系布置上去，在上每部分颜色时不要犹豫，尤其是对这块色的对错还拿不准时调的和谐以及由此而产生的色彩情感的属性。要求学生多画些小色彩稿，画出同静物在不同角度不同效果的色彩稿，调整感觉，并运用色彩知识增强想象力，从而不断完善。小色彩稿定型后，就开始画正稿，要保持小色彩稿时的新鲜感受，强调迅速的鲜明的整体感受。在把握色彩的同时，要注重形体刻画，要把同写生，就会及时发现教学的难点，并示范以解决......”。

9、“.....以自己的作画过程给以回答，整堂课中师生同画，会使教学收到意想不到的成果。学生的积极性也会大大提高。当然，在这过程中，教师应通过不断地学习，更新知识，扬长避短，不断自我完善，才能使教学更加理想，。每張作业点形也不怕，因有了形的根基，下步再收回来也不难。深入刻画阶段这阶段是形色结合的，在抓住重点的局部深入刻画时，要笔笔落实，形色都要具体，这就要求观察要深入具体，要看到细微的形体关系及细微的色彩变化。这阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大色阶段这阶段重点是解决色的问题，因为在起稿阶段已对形有了把握，所以这个阶段可放开胆子铺色，眼观全局，大胆落笔，要迅速果断地把大的色彩关系布置上去......”。