1、“.....特别是写意画根本不可能学哪家就跟哪家个样，也没有这个本事，如有百分之十象已经不错了，乖下百分之十就是有自己的想法，这就是创新部份，有的想法更多，再加上作者个性发挥，那就创新味道更加浓了，我们总不能说不是创新吧，我们没有理由加于否定，定要脱开传统搞创新，如果你定要否定，那的现象，造成中国画发展方向迷茫，徘徊，始终不能前进，象鱼刺硬喉吐也吐不出，进也进不来，粗糙乱造的国画作品比比皆是，许多作品带着创新两字堂而往之地创进了我国国家级最高展，许多正统的画家看到国展却望而生畏。有人说现在的些国家级画展如果齐白石在世的话也难以入选。所以，我们应该对这现象认真加于深思这里我想问的是，是不是传统国画真得走到头了，定对中国画创新的几点思索论文原稿虽然创新，但传统根底相当扎实，传统影子相当强烈，他们的作品不愧为是中国画创新的典范。，所以，针对这问题，我们必须复杂事情简单看......”。

2、“.....要用简单思维打破复杂的联想，是就是是，非就是非，不要拖泥带水，不要节外生枝。他们的画能卖，能被些人炒作倒无妨，但问题来了，他们的画扰乱画台，搞乱画风，指乱画的发展方向，使国画好坏难点传统可以加深理解国画创作的方法和好的作品评判，然后启迪画家创作出更精彩的作品。关于创新，我的观点是不管怎样，首先作品必须要让人喜闻乐见，看了舒服，这是底线，如果连这点都做不到，再强调是创新或什么形式等都应该从艺术范围中除去，甚至这些作品可归为糟粕。，我们，应该毫不留情地说声边去，更不需要研究其是不是创新和有无价值了，我们不要听他们的胡吹生出来才行吧画画也是这个道理。所以，如果传统的东西学得模样，创作出的作品也会相差无几，只有学得不同，才会创的不同。不是有句话说高手在民间吗就是因为民间艺人不苟于学哪家，才有可能出成绩，因此，我们在学习上定要充分发扬个性......”。

3、“.....不喜欢的就不学，因为喜欢的东西给人以激情，能产生智慧，能发现美，当然，定要学过传统画，只有理解那么中国画应该怎样发展呢以我之见还是在教育上下功夫，不是有句话说蚕宝宝吃桑叶吐得是丝吗所以，我们定要在学习中吸收好的营养，而且要借前人的肩膀攀登。但有时也不定非要学远古的作品，只要读懂了解就是了，可学家你喜欢的画，打好基础，但这个画家作品定要大气，使人学不坏，就好象王羲之兰亭叙样。但其他学习的内容要因人而异，灵活多变，不能生硬乱搬，更然说传统没有新意，是前人的重复，真是无休止的。上面我说，现在的有些中国画己经到了糊弄的地步，特别创新的画真是蹋糊涂，更本拿不到台面上，更不可能象吴昌硕他们样达到百年里出个的程度，他们这些画在历史的长河中站也站不着，立也立不起，可以这样说他们现在说得创新正是历史上被无数画家们淘汰和扬弃的东西，现在这不过又还魂而已......”。

4、“.....立也立不起，可以这样说他们现在说得创新正是历史上被无数画家们淘汰和扬弃的东西，现在这不过又还魂而已，造成这个原因主要是他们历史的东西看得少，传统的东西学得不够，因为中国画提倡的是厚重大简，而现在的所谓创新国画作品都是冗繁薄轻。这难道不是死灰复燃还是什么虽然在当今来说靠他们的地位和创新谎言不可世，谁也拿不掉扬个性，给予自由，喜欢的就学，不喜欢的就不学，因为喜欢的东西给人以激情，能产生智慧，能发现美，当然，定要学过传统画，只有理解了传统，笔墨运用灵活自如了，画出来的东西才耐看，而不是写生作品。我想如此这般地经过长期的训练，结合实地写生，加上各人的理解的不同，知识的不断丰富，有着新的内容的优秀创新作品定为绚丽多彩，真正的国画创新时代定会到来。还的画，打好基础，但这个画家作品定要大气，使人学不坏，就好象王羲之兰亭叙样......”。

5、“.....灵活多变，不能生硬乱搬，更不能死扳硬套，我们不能定要求吴昌硕学过哪些画家，就必须画哪些画家，不能定要求有人学哪些画家成名，就定要画哪些画家，不能定要求前人学古画，就定要学古画，味崇拜，千篇律，就如我们知道爷爷的爷爷生出来的是爷爷，爷爷生出对中国画创新的几点思索论文原稿的东西看得少，传统的东西学得不够，因为中国画提倡的是厚重大简，而现在的所谓创新国画作品都是冗繁薄轻。这难道不是死灰复燃还是什么虽然在当今来说靠他们的地位和创新谎言不可世，谁也拿不掉他们，但终究会被历史的潮流冲刷和淘汰的。关于创新，不是想创新而创新的，这是种厚积薄发的因故关系，是各种知识吸收到定程度而喷薄欲出而成的，而不是脱开基础凭空造就它们走得是两条路，应该你画你的传统我画我的创新，大家都不相干，但学术家们往往要把它们摁在起，定要说出谁好谁不好，于是有了争议，有了舌战，有了文斗，谁也剥不倒谁......”。

6、“.....实际上画传统的有自已的立场，搞创新的有自己的观点，他们讲得都有道理，也都没有道理，主要是看站在那个角度，如果传统画得好的当然否定创新，主要是创的不够好，如果搞创新的当的胡吹，说世界上没有象他这样子的画，是前所未有的创新，我们要告诉他们艺术作品是扬美的，丑的根本谈不上艺术，用创新的桄子欺世，是不能濛避过关的，更不要与其争论了。是没有传统基础的创新，应从国画艺术领域中除去，它不是国画，应该另辟画种。历史证明被承认的中国画大画家，都有很扎实的传统功底，吴昌硕齐白石黄宾虹如此，傅抱石，陆俨少等大家也是如此，他们，但终究会被历史的潮流冲刷和淘汰的。关于创新，不是想创新而创新的，这是种厚积薄发的因故关系，是各种知识吸收到定程度而喷薄欲出而成的，而不是脱开基础凭空造就的。对中国画创新的几点思索论文原稿。摘要中国画的创新与传统是个不朽的议论话题，也是个国画家值得深探的问题......”。

7、“.....公说公有理，婆说婆有理，按理传统也好，创新也罢，有点我想解释下，古代留下来的都是优秀作品，是大家公认的好作品，是经过画家艺术加工过的作品，而不是照画大自然的作品，所以强调学点传统可以加深理解国画创作的方法和好的作品评判，然后启迪画家创作出更精彩的作品。上面我说，现在的有些中国画己经到了糊弄的地步，特别创新的画真是蹋糊涂，更本拿不到台面上，更不可能象吴昌硕他们样达到百年里出个的程度，他们的是爸爸，爸爸生出来的是孙子，他们代代个个都有自己的面貌，而且健康成长，人类就这样进步发展，总不能孙子定要爷爷或者爷爷的爷爷生出来才行吧画画也是这个道理。所以，如果传统的东西学得模样，创作出的作品也会相差无几，只有学得不同，才会创的不同。不是有句话说高手在民间吗就是因为民间艺人不苟于学哪家，才有可能出成绩，因此，我们在学习上定要充分发们的作品虽然创新......”。

8、“.....他们的作品不愧为是中国画创新的典范。对中国画创新的几点思索论文原稿。那么中国画应该怎样发展呢以我之见还是在教育上下功夫，不是有句话说蚕宝宝吃桑叶吐得是丝吗所以，我们定要在学习中吸收好的营养，而且要借前人的肩膀攀登。但有时也不定非要学远古的作品，只要读懂了解就是了，可学家你喜欢对中国画创新的几点思索论文原稿，是就是是，非就是非，不要拖泥带水，不要节外生枝。对中国画创新的几点思索论文原稿。关于创新，我的观点是不管怎样，首先作品必须要让人喜闻乐见，看了舒服，这是底线，如果连这点都做不到，再强调是创新或什么形式等都应该从艺术范围中除去，甚至这些作品可归为糟粕。，我们，应该毫不留情地说声边去，更不需要研究其是不是创新和有无价值了，我们不要听他们你就先画几笔传统国画让人看看，待人家服你了你再说，不要画不来传统，自己没有功底，味说人家不好，天下没这个道理的。然后......”。

9、“.....我们脱开传统搞创新，也离不开笔墨，离不开枯湿浓淡，因为没有枯湿浓淡即是成画也不好看，实际上浓淡变化代表着不同的颜色和明暗，也代表节奏。这是古人总结出来的经验，虽然，山水画强调笔墨可少些，意境很重要，但画面也要有重有创出另种画来才是好画是不是传统国画真的那里容易画好，功底不包括好画的评定了是不是只有创新了才是好的作品，些不成熟的创新也该说成是好画我期盼各类媒体也该为国画艺术沉思下，到底應该宣传哪些作品其实中国画创新和传统不必分的那么清，应该是你中有我，我中有你的关系，我们搞传统的离不开创新，搞创新的离不开传统。上面说过吴昌硕他们就是个很好的例辩。所以这种现象我们必须加以重视，必须澄清和痛击。现在中国画评判有许多老画家也不知道以什么为标准了，些国家级画展弄得怪头怪脑，花鸟作品都好象画风景，无用的笔墨冗多，更本谈不上精到，这不符合中国画不能多点不能少撇的要求，而且......”。