1、“.....只有把握语言传达的韵律，才能表现声乐艺术作品本身的味道，使听众获得情感上的共鸣。浅析高校美声教学中的非声乐技巧论文原稿。摘要美声声乐的发展为中国的音乐艺术提供了很多的技巧资源。尽管在国人看来，美声声乐直是外来文化的种，但其为中国声乐艺术所做出的贡献是不可磨灭的。文章主要研究了美声教学中如何对学生进行非声乐技巧的培养。笔者从声乐艺术的文化内涵角度出发，简单阐述了非声乐技巧在美声教学中的表现，进而阐述关于非声乐技巧培养的相关策略。期望能够为美声教学教导学生学习美声声乐以及表演美声声乐提供更多的借鉴。演唱时要注意控制情感流露程度。根据音乐表达的需要，控制好情绪随着音乐情景变化，灵活调整情绪。因此，学生在平时的训练中要注意区分情感表达的细微差别。发挥艺术想象力的作用在进行艺术创作时需要作者充分发挥想象力，使作品具有独特的风格和鲜活的灵魂......”。

2、“.....想象和联想可以使演员对音乐艺术产生不同理解，赋予歌唱表演新内涵，使歌曲演唱具有鲜活的生命力，实现创作者与演绎者情感上的共鸣，从而进入音乐环境，提升歌唱感染力。深入探讨所学作品的歌词形式与結构学生在唱歌时首先接触到的就是歌词，而歌词的节奏和韵律是演唱的基础，要培养歌曲情感就必须对歌词的语式和结构进行深入研究，提高歌词理解能力。歌词的语式包括叙述式问答式以及对话式等，因此，准确把握歌词含义，要明确不同语式的特点，掌握不同语式之间的区别。具备良好的心理素质在进行歌唱表演的过程中，情绪紧张会使演员无法很好把握演唱气息和音调，降低演唱质量和水平，进而影响舞台效果。因此，在平时的训练过程中必须注重对学生心理素质的培养。首先，要创造良好的课堂氛围，保证教师与学生的良好沟通。其次，要使学生学会感情转移，缓和紧张情绪，不过分关注演唱后果。最后......”。

3、“.....定期安排舞台演出活动，增加学生的舞台实践经验。结束语美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要的角色，推动了中国声乐艺术的发展。但是中国美声声乐艺术本质上是种外来文化，在学习美声声乐艺术时，不仅要掌握声乐技巧，还要学习与之相关的文化背景舞台表演文化等非声乐技巧知识，只有这样，才能真正领会美声演唱的精髓。参考文献康晓丹浅析高校美声教学中的非声乐技巧黄河之声，刘国峰美声声乐教学策略初探艺术科技，赵静美声教学中的非声乐技巧中国音乐，林瑾美声唱法中的技巧探讨音乐时空，。声乐艺术的文化背景音乐是种古老的艺术，源于人们的日常生活，根植于人类文明。其不仅是历史的见证，还反映了社会现实生活，极大丰富了人们的精神世界，对社会的发展和进步有重要作用。关于音乐的起源没有确切答案，有人认为，它最早是对异性求爱的方式，有人认为它源于劳动，还有人认为音乐最早运用在巫术中。无论音乐从何而来......”。

4、“.....音乐与人类的生活密切相关。声乐艺术来源于欧洲，多见诸于欧洲历史中的文化思潮塑造艺术以及诗歌戏剧文学中，并将它们以文化综合的形式体现出来，反映不同时期的时代背景。声乐艺术的探索和发扬者为声乐艺术的发展做出了重大贡献，使声乐艺术发生了阶段性转变。声乐艺术文化的内容多种多样，不仅描绘了战争爱情思考或者仇恨等思维性内容，而且细致刻画了美好的山川河流日月等实物形象，满足了人们对新事物的好奇。声乐艺术中具备特定的时间场景环境情绪等因素，包括乡村宫廷城市等不同地域阶层的文化生活，是时代和现实生活的缩影。浅析高校美声教学中的非声乐技巧论文原稿。演唱时要注意控制情感流露程度。根据音乐表达的需要，控制好情绪随着音乐情景变化，灵活调整情绪。因此，学生在平时的训练中要注意区分情感表达的细微差别。发挥艺术想象力的作用在进行艺术创作时需要作者充分发挥想象力......”。

5、“.....在进行声乐艺术作品演唱时同样需要发挥想象力，想象和联想可以使演员对音乐艺术产生不同理解，赋予歌唱表演新内涵，使歌曲演唱具有鲜活的生命力，实现创作者与演绎者情感上的共鸣，从而进入音乐环境，提升歌唱感染力。深入探讨所学作品的歌词形式与結构学生在唱歌时首先接触到的就是歌词，而歌词的节奏和韵律是演唱的基础，要培养歌曲情感就必须对歌词的语式和结构进行深入研究，提高歌词理解能力。歌词的语式包括叙述式问答式以及对话式等，因此，准确把握歌词含义，要明确不同语式的特点，掌握不同语式之间的区别。具备良好的心理素质在进行歌唱表演的过程中，情绪紧张会使演员无法很好把握演唱气息和音调，降低演唱质量和水平，进而影响舞台效果。因此，在平时的训练过程中必须注重对学生心理素质的培养。首先，要创造良好的课堂氛围，保证教师与学生的良好沟通。其次，要使学生学会感情转移，缓和紧张情绪......”。

6、“.....最后，强化舞台锻炼，定期安排舞台演出活动，增加学生的舞台实践经验。结束语美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要的角色，推动了中国声乐艺术的发展。但是中国美声声乐艺术本质上是种外来文化，在学习美声声乐艺术时，不仅要掌握声乐技巧，还要学习与之相关的文化背景舞台表演文化等非声乐技巧知识，只有这样，才能真正领会美声演唱的精髓。参考文献康晓丹浅析高校美声教学中的非声乐技巧黄河之声，刘国峰美声声乐教学策略初探艺术科技，赵静美声教学中的非声乐技巧中国音乐，林瑾美声唱法中的技巧探讨音乐时空，。摘要美声声乐的发展为中国的音乐艺术提供了很多的技巧资源。尽管在国人看来，美声声乐直是外来文化的种，但其为中国声乐艺术所做出的贡献是不可磨灭的。文章主要研究了美声教学中如何对学生进行非声乐技巧的培养。笔者从声乐艺术的文化内涵角度出发，简单阐述了非声乐技巧在美声教学中的表现......”。

7、“.....期望能够为美声教学教导学生学习美声声乐以及表演美声声乐提供更多的借鉴。词是作品的语言，但只靠词的表达不能体现作品的韵味，要想充分诠释作品的灵魂和意境，就必须将词和韵律完美结合，不同国家语言的表达效果与其自身的语言特点有关，因此，在选用语言时要考虑语言的环境和特点。例如，些演唱家在进行演唱时往往会忽视语言的组合意义，只注重音乐的音节演唱，而忽视对声乐作品中句子停顿或延长等口吻的揣摩，导致演唱过程中出现混乱或比较松散随意的现象，没有突出语言韵律。因此，在学习声乐技巧的同时要注重句子表达的丰富内涵，只有把握语言传达的韵律，才能表现声乐艺术作品本身的味道，使听众获得情感上的共鸣。美声教学中非声乐技术的表现美声教学中非声乐技术在语言方面的表现音乐的风格特色与语言表达有非常重要的联系。中国美声教育最基本的原则就是尊重原唱......”。

8、“.....随着英语的不断普及，音乐歌剧中出现了很多英语作品，演唱效果较好。不同的语言有不同表达方式，所展现的效果也大不相同，因此，语音和语感是揣摩语言的重中之重。美声声乐艺术作品中的词和曲相互贯通，曲中有词词中有曲，从曲调的变化可以感受到音乐是在用另种语言与听众进行心灵沟通，而歌词的字里行间饱含复杂的情感变化，与歌词渲染的气氛相得益彰，共同给人以震撼。词曲之间联系密切，从歌曲的韵律中不难体味歌词的韵味，歌曲的旋律与歌词的内容相互配合，体现出美声声乐艺术的和谐。例如，法国著名歌剧家吕利所创造的悲情歌剧就深受法国古典文学的影响。著名俄罗斯作曲家达尔戈梅斯基的创作体现了俄罗斯人民的日常生活，他坚持将声乐艺术与人们的生活语言相结合，在作品中加入艺术性想象，使作品具有浓厚的生活气息和戏剧表演特色。德国著名作曲家舒曼创作的歌曲也非常注重音乐与语言的融合，注重歌词与韵律的完美互动......”。

9、“.....美声教师应起到引导和激励的作用。教师要对声乐艺术有正确见解和体悟，掌握声乐表演的情感基调，通过规范的表演和准确的讲解引发学生兴趣，将表演的情感传递给学生，通过对学生进行情感培训，使学生准确把握歌曲演唱方法。培养音乐情感主要有以下几种方法。平时要注重从生活细节中培养自身情感，例如，通过读书听音乐等方式陶冶情操，体会情感上的细微变化。同时，美声教师要从音乐旋律和歌词内容等方面，给予学生情感上的指导，培养学生的发散性思维，使之在心中勾勒出音乐表达的意境，让学生从自身的情感体验中过滤与音乐作品相似的情感，提高自身对音乐的感悟力，臵身其中并演绎音乐中传达的意境。浅析高校美声教学中的非声乐技巧论文原稿。美声教学中非声乐技术的表现美声教学中非声乐技术在语言方面的表现音乐的风格特色与语言表达有非常重要的联系......”。