1、“.....逐步由局部到整体，不断拉伸全身韧带的长度，让全身的各个关节越来越灵活，肌肉更加有韧性和力量。通过这样的训练，既可以让学生的身体素质符合古典舞富有民族特专业教学训练中，基本功的练习对提高舞蹈演员的身体素质情感传达能力有着重要的作用，也为演员向着更高层次更高水平的舞蹈家方向的发展奠定了良好的基础。中国古典舞具有极大的发展前景，对古典舞舞仲作学术上的考察与认识，不仅有助于中国舞蹈的发展，也有助于中国舞蹈体系的探索与实践，从而继承和发扬我们国家的民族的艺术文化。议中国古典舞的美与基础训练论文原稿。基础能力的训练刚入校的学生的身心条件都处于非专业的状态，在这个时候进行身体软开度的训练是为了打好舞蹈的基础，为接受系统的专业性的舞蹈训练做好预热，古典舞对身体软开度的要求较高，所以在此时对学生进行大开何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此......”。

2、“.....从而达到身韵与时代精神的相互统。结语民族的就是世界的，艺术无国界，我国的古典舞在技巧方面也充分吸收了芭蕾舞的部分技法，与此同时，要充分坚守和弘扬民族传统艺术表现形式的精髓保持自己的舞蹈语言的特色。重要的是把身韵的意识逐步深入到教学中，让学生不仅在技巧上日渐娴熟，而且还要全面提升对舞蹈的气韵的理解，不断增强审美意识和审美观念，充分吸收和把握民族艺术的精髓，是自己得到具有民族特色的传统艺术形式的熏陶。和很多艺术形式样，舞蹈的训练也并非日之功，而是需要长期议中国古典舞的美与基础训练论文原稿，它正在力图使中国古典舞的风格训练和功能训练找到个最好的契合点。基础训练中的对肌同从和功能的训练是停留在技术层面上，要想培养个全面的演艺人才，需要通盘考虑，培养个体的综合素质，在古典舞的训练中，身韵训练是对所有技巧的升华，古典舞具有鲜明的中国古典的风格以及艺术表现形态......”。

3、“.....身韵代表了舞者对古典舞精神内核的理解，是种由理论到精神层面的代升华，要表达完美的身韵，需要舞者对作品本身的艺术价值具有深刻的理解和体会。在中国古典舞的表演中，气韵合是艺术的需要，形体的表现最终需要内在的精神气韵作带动，这需要舞蹈者做到形神合，实现高度的自明，科学系统的软开度训练可以让学和生的身体表现力达到最佳。技术基础训练学生的站立的形态是古典舞的技术基础，要当作整个古典的基础来进行对待。学生的站立训练其实大有学问，重点是要处理好几个关系脚与地面脚应当对地面施加压力，有推的感觉胯与腿胯就应当往上提，脚跟往下蹬，形成种两头拉伸的效果骨盆与上下身直立时，骨盆应当重心上移，始终保持向上提的姿态，骨盆在整个身体形态中起着重要的枢纽作用，上半身和下半身的运作的衔接运作的变化和重以的变化等，都需要通过骨盆来承接和传递。重心稳不稳运作是否传递到侠......”。

4、“.....在进行古典舞表演时，需要身体的各个关节灵活配合，些空中变换舞姿旋转跳跃的动作都对关节的灵活性提出了较高的要求。在古典舞中，身体软开度的训练和素质训练分为外力性训练自身静力训练动作性训练个阶段。外力性训练般需要伙伴们的配合，即由训练伙伴配合彼此进行压腿扳腿等训练，在这阶段容易出现拉伤，需要掌握好技巧，配合呼吸等完成作动的训练以达到外力性训练的目的自身静力性训练即通过借助外部的墙面凳子杆地面等进行自主性的训练，在上述两上阶段的训练进行到定程度之后，可以进行动力性训练。动力性训练可以说是对软开度训练的强化和提升，也是需要学生训练到定基础劲优秀的民族舞蹈编排，会根据背景音乐的轻重缓急，设计对应的舞蹈动作，并且通过不同的力度来区分动作的强弱，也就是舞蹈中的劲。在舞蹈中，正确的运用劲，也可以使舞蹈的节奏更富有弹性......”。

5、“.....增强整个舞蹈的层次感。舞者要准确的体现中国古典舞蹈的神韵，就需要在做每个动作时，通过对力度进行不同的控制，使其能够表现出轻重缓急长短顿挫，以及不同情感之间的切换和延伸。议中国古典舞的美与基础训练论文原稿。摘要中国的传统文化源远流长，很多古典艺术中沉淀着中国文化的精华，古典舞就是其中之。在古典舞中，动作和形态都充满了韵律和柔美，充分体现了，就失去了艺术的魅力。在中国的古典艺术中，神就如同人的眼睛，所有的思想和气质都可以透过眼睛散发过来，中国古典舞的精彩之处，也是通过神韵传达出来。针对中国古典舞的神韵，研究者提出了圆运动理论，也就是舞者在进行中国古典舞表演过程中，身体的运动轨迹都是围绕个圆形进行的，分别是竖向和圆横向的圆和字型的圆。在艺术文化中，最主要的基调是神韵的，而且是变化多样的。霓裳羽衣舞作为唐代有名的歌舞作品，白居易看到其中杨贵妃的精湛表演......”。

6、“.....就中最爱霓裳舞的赞美。除此之外，袖舞中的精品绿腰中，表演者窈窕的身段，美妙的舞姿，也引发李群玉作了首长沙日登控制，使其能够表现出轻重缓急长短顿挫，以及不同情感之间的切换和延伸。神每种艺术都有独特的精神，如果在艺术表现过程中，缺少了这门艺术的精神，就失去了艺术的魅力。在中国的古典艺术中，神就如同人的眼睛，所有的思想和气质都可以透过眼睛散发过来，中国古典舞的精彩之处，也是通过神韵传达出来。针对中国古典舞的神韵，研究者提出了圆运动理论，也就是舞者在进行中国古典舞表演过程中，身体的运动轨迹都是围绕个圆形进行的，分别是竖向和圆横向的圆和字型的圆。在艺术文化中，最主要的基调是神韵的，而且是变化多样的。霓裳羽衣舞作为唐代有名的歌舞作品，白居易看到其中杨贵妃的精湛己得到具有民族特色的传统艺术形式的熏陶。和很多艺术形式样，舞蹈的训练也并非日之功，而是需要长期的艰苦训练......”。

7、“.....不仅学生的身体需要经受重重锻炼，心理上也要有坚强的意志力和良好的适应能力。每个孩子的情况不同，在实际教学中，应当按照每个练习舞蹈的孩子的不同情况，采取有针对有的训练方法，在这过程中，舞蹈老师也需要不断提升自身的专业素质，以不断提升舞蹈教学的效果，培养更多的优秀古典舞舞蹈人才摘要中国的传统文化源远流长，很多古典艺术中沉淀着中国文化的精华，古典舞就是其中之。在古典舞中，动作和形态都充满了韵律和柔美，充分体现了传统文化气韵合是艺术的需要，形体的表现最终需要内在的精神气韵作带动，这需要舞蹈者做到形神合，实现高度的自我沉浸和娴熟的外资表达的合。这在训练时要求以点带面，慢慢形成整体的素质和技能，随着好似间的推移和训练程度的加深，会逐步实现应用自如，气韵合。在古典舞的训练中，应注意动作的性格化气质上的感染力，在音乐组合上的处理应注重训练刚武气质型柔韧舒展型......”。

8、“.....所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，就找到了创作中国古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅是训练中国古典舞的风格韵律及外部技巧等，从中还可以发展创作古典舞的连接动议中国古典舞的美与基础训练论文原稿东楼观舞。诗中南国有佳人，轻盈绿腰舞，华筵秋暮，飞魅拂云雨。翩如兰苕翠，若游龙举形象的描述了表演者的形态和神态，对绝美的舞技赞美有加。中国的舞蹈还有另别称画圆的艺术，这是因为在中国的舞蹈动作中，始终遵循了最终回归圆点的运动规律，并紧密结合了起承转合的衔接技巧，使中国古典舞蹈形成了完整系统的圆曲拧倾的舞蹈技法。中国古典舞蹈属于民族舞蹈的种，蕴含深厚的民族文化和精神，在舞蹈的动作编排中，也体出了传统板眼的模式，展现了有条不紊，谦虚礼让的民族风度。但是，过于呆板的模式，制约了民族舞蹈的表现形态的神态，局限了舞蹈内容和内涵的传达。了有条不紊......”。

9、“.....但是，过于呆板的模式，制约了民族舞蹈的表现形态的神态，局限了舞蹈内容和内涵的传达。律律的含义包括两个方面，方面是指动作自身产生的律动性，另方面指动作在表现过程中遵循的规律。舞者在做出个动作时的支招表现的是向个方面，然而就在观众以为舞者会继续向着那个方向前进时，舞者突然改变动作的方向，朝着相反的方向去了，这是典型的律的表现形式，是古典舞独特的艺术亮点，它的运用使舞蹈的表现力更加突出，给观众带来种神秘感。议中国古典舞的美与基础训练论文原稿。神每种艺术都有独特的精神，如果在艺术表现过程中，缺少了这门艺术的精神和传递。重心稳不稳运作是否传递到侠，舞蹈的跳转运作过程中的形体控制都和骨盆与上下身关系是否协调密切相关头颈肩的关系头应当是不断向上拉伸，肩膀向下拉伸，由此形成两者的对抗性的拉伸肩肋臀在双肩打开时，肩部要保持平衡，肋骨不要突出，做到氣沉丹田，后背挺拔......”。