1、“.....它们都是分析与创作音高组织的重要理论依据。自世纪和声就已不再是按照度叠臵形成的和弦，与其说是和弦，不如称其为音组，可理解为音高组织。试论和声学的起源与发展论文原稿。相比之下理查德试论和声学的起源与发展论文原稿沿用至今，当下的很多作曲家仍然用这些理论作为创作手段。梅西安作为音乐发展承前启后的人物，他的创作风格独树臶，对后辈作曲家的影响极大。他发明了有限移位调式，即在度内，由全音和半音规则交替而形成的各种弦乐声乐套曲以及音乐剧等作品。在他的创作后期......”。

2、“.....到了世纪中叶，从勋伯格无调性和十音的作品中衍生出了序列音乐。巴托克的对称理论，认为主属关系是增减度关系，在钟盘上主在点位臵，属在声学提出了功能和声，这理论至今仍是调性和声研究的基础。直到雨果里曼对和声理论作出的贡献，古典和声理论确立。试论和声学的起源与发展论文原稿。现今国内作品创作与作品分析的主要理论依据是音级集合与经历了古希腊古罗马时期，中世纪时期人类对于音乐已不满足于宗教音乐。公元世纪，开始形成多声音乐......”。

3、“.....出现了政教合在音乐上的产物格里高利圣咏。当时的多声音乐是在格里高利圣咏的基声语言，大大胆使用不协和和弦与各种调式，作品有了无调性的韵味。俄罗斯作曲家斯克里亚宾，以他自己独创的由增度减度和纯度叠臵的神秘和弦为调性中心，实则也走上了无调性。关键词和声雨果里曼瓦格纳转换理论和声理论确立。试论和声学的起源与发展论文原稿。关键词和声雨果里曼瓦格纳转换理论西方音乐起源于公元前世纪的古代希腊，音律音阶调式和记谱等产生在此时期。随着时代的变迁人类的进步......”。

4、“.....由于古罗马的灭亡社会的动荡，出现了政教合在音乐上的产物格里高利圣咏。当时的多声音乐是在格里高利圣咏的基础上添加平行度，这种形式叫奥尔加农，是和声与复调的先祖。首先发展的是复调，在多声部复调的发分析主要采用大理论新里曼理论申克理论音级集合理论，它们都是分析与创作音高组织的重要理论依据。自世纪和声就已不再是按照度叠臵形成的和弦，与其说是和弦，不如称其为音组，可理解为音高组织......”。

5、“.....音律音阶调式和记谱等产生在此时期。随着时代的变迁人类的进步，人类对于精神生活的品质要求越来越高，虽然受宗教影响深远，但世俗音乐还是被古代西方人类所接受。平行进行，淡化了和声的功能。他的创作不再局限于大小调体系，运用所有可用之调式音阶，比如古希腊古罗马时期的调式中国的声音阶全音音阶和半音阶等等。同时期的作曲家马勒，在其后期的作品中运用了十分复杂的和，研究关于不协和关系的计算。这些理论沿用至今，当下的很多作曲家仍然用这些理论作为创作手段......”。

6、“.....他的创作风格独树臶，对后辈作曲家的影响极大。他发明了有限移位调式，即在度的品质要求越来越高，虽然受宗教影响深远，但世俗音乐还是被古代西方人类所接受。世纪末世纪初，由法国作曲家德彪西为代表的印象派作曲家形成了套印象派和声语言。其和声特点是注重色彩而非功能，多采用高叠和弦过程中，些和弦逐渐形成，经过了文艺复兴时期的发展，在巴洛克时期和声的运用已趋于成熟。年拉莫的理论著作和声学提出了功能和声，这理论至今仍是调性和声研究的基础......”。

7、“.....古典作与作品分析的主要理论依据是音级集合与申克理论，转换理论还没有形成完整的理论体系，它是新里曼理论的个分支。经历了古希腊古罗马时期，中世纪时期人类对于音乐已不满足于宗教音乐。公元世纪，开始形成多声音内，由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。随后的几十年，音乐的发展非常多元化，更多的是从音色音响上进行探索，出现了电子音乐和新音色等具有时代性的音乐风格。当然和声的发展也没有停滞，世纪至今......”。

8、“.....在钟盘上主在点位臵，属在点位臵，所以是对称理论，这和他在曲式上的拱形结构的对称理论也是致的。保罗兴德米特著有传统和声学简明教程，他的创作风格在于对和声与对位的特殊处理，自成套调式体系可以派生出很多新的音高组织。目前，国际国内的作曲家作曲技术理论家仍不断探索，走在作曲技术理论发展的前沿。世纪上半叶形成了种和声理论体系勋伯格的十音体系，在他创作的中期阶段，于年完成了他的第部无调性科恩对转换理论的研究更为宽泛与深入......”。

9、“.....他对转换网络的阐释虽然仍是从传统和弦开始的，但他的出发点却不是传统的调性和声体系，而是从音级集合理论的角度来看待转换网络中的工调式。随后的几十年，音乐的发展非常多元化，更多的是从音色音响上进行探索，出现了电子音乐和新音色等具有时代性的音乐风格。当然和声的发展也没有停滞，世纪至今，音乐分析主要采用大理论新里曼理论申克理论点位臵，所以是对称理论，这和他在曲式上的拱形结构的对称理论也是致的。保罗兴德米特著有传统和声学简明教程......”。