1、“.....有章的标题是我们对于棵古松的种态度实用的科学的美感的。这是不同身份的人站在各自的角度对于同个研究对象的种态度，我对实用的科学的了解不多，但我想站在美感的角度去探讨下不同的艺术个体对同研究对象的多种表达。从个人创作浅谈对美的认实人生保持了适当的距离，既解放了人在实际生活中的羁绊，又将人与生活重新捏合在起。这也就是好的艺术作品为什么总能令观者感受到共鸣了。最能阐明我的观点的就是自己的创作，即便是生活中平淡无奇的，亦或是被其他艺术家描绘过的东西或者场景，在每个人的脑海中的映射是不同的，创造出来的便不相同。现实是基础，艺术则是对生活的再造，在索然无味的生活中创从个人创作浅谈对美的认识论文原稿达了内心的感受，是意识的作用使他画出了这样的画。当然，或许有些人会说，如果没有向日葵的存在梵高也画不出这幅画。我们不能否认客观物质的存在......”。

2、“.....是种作用于物质之上的反应，它依附于现实但又独立于现实，如果昧地将艺术等同于现实，那么就完全否定了艺术家的意识，我们永远也不会在现实生活中看见如梵高笔下那样璀璨闪耀中绿色的布臵，如果也设有形象可能就少了些许喘息的空间，少了点破坏，效果便不会是现在这样了。关于退词在我之后的版画创作中也成为了我重要的思考方向，我认为退是属于种客观意识，是为了制造画面趣味性的种表达方式，不论是对于画面的形式还是内容，我们既要有个体主观的表达，又要有客观上的理性认识，无声胜有声大抵也就是这个意味了吧。美的再造艺术与现画面中的东西可能都会比较浅显，往往总觉得想表现的很多，可画纸的尺寸有限，所以只能把画面全部填满以求观者可以更好地理解自己，总想着以句号作为结束，却忘了省略号才能给人们带来想看下去的欲望。当个作品的表现意图被眼看穿时别人便不会反复去欣赏了......”。

3、“.....再进步说，这又与审美趣味息息相关，趣味往往与些不合时宜的物象有我们每个人在面对同种东西时带给我们的个体感受是不样的，当确定了自己的感受时才能对绘画工具材料画面进行个好的选择，个体的差异会影响到观察对象本来的面目，也正因为如此艺术的形式内容才会不断发生变化。从个人创作浅谈对美的认识论文原稿。摘要每个人对于于美的理解都是不同的，美所包含的事物也是数不尽的，本文主要针对个人在艺术创作中对美的感悟异性，自身经历的不同，欣赏美的角度也就变得多维，极平常的知觉都带有几分创造性极客观的东西之中都有几分主观的成分我觉得这正也是美的魅力所在。从个人创作浅谈对美的认识论文原稿。以大进行的素描石膏练习奴隶为例，在开始的角度选取时大家就表现出来了不同的态度，有的选择了大侧，有的画正面，还有的选择分之侧。选取了不同的角度，就要努力的表达出术创作中的个获取方式......”。

4、“.....艺术创做中的美从来就不是单的，成不变的，它有着无限的潜能等待着艺术创作者去激发。本文则是个人在创作中对美的体悟的些总结。我们每个人在面对同种东西时带给我们的个体感受是不样的，当确定了自己的感受时才能对绘画工具材料画面进行个好的选择，个体的差异会影响到观察对象本来的面目，也正因为如此艺术的的便不相同。现实是基础，艺术则是对生活的再造，在索然无味的生活中创造易趣横生的美，在司空见惯的场景中创别有滋味的美，在本就令人赞叹的自然中创造更丰富多变的美。结论从古至今，美永远是我们永远探讨不完的哲学话题。在学习艺术的道路中对美的追求和探索也将是个不断持续的课题，而学会欣赏也是我们面对生活的种态度。视角是具有多样性的，美也是存在于术家的意识，我们永远也不会在现实生活中看见如梵高笔下那样璀璨闪耀的星空和充满张力的向日葵了。所有人看山都是山，看水都是水......”。

5、“.....与现实相关又高于现实。艺术与现实之间必然是存在距离的，艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。旦这种距离感消失，者混淆在起人们的精神世界将会崩塌。艺术家则是成为制造这种距离感最关键从个人创作浅谈对美的认识论文原稿这个角度的美，当每个人在起笔的时候就已经展现出自身对于这个石膏像的理解和感受了，为了能够诉说出自己想表达的内容，大家在形式上采用了不同的表现手法，比如说有采用线的，有用报纸作为媒介进行拼贴的，有用黑白块面去表现的。再详细点说，就是用线的表达也不样，可能是用碳铅条画的粗犷的线，也有用流畅的弧线组成切割的形式，真的可以算得上是多种多样了有采用线的，有用报纸作为媒介进行拼贴的，有用黑白块面去表现的。再详细点说，就是用线的表达也不样，可能是用碳铅条画的粗犷的线，也有用流畅的弧线组成切割的形式，真的可以算得上是多种多样了。在版画的研究方面......”。

6、“.....个体对同种物体尚有不同的感受，更何况不同的个体呢由于个体的差观上的理性认识，无声胜有声大抵也就是这个意味了吧。美的再造艺术与现实艺术与现实，这直都是人们不断探讨的问题，说到底是种意识与物质的关系问题。拿最熟悉的梵高的向日葵举例子，是日常生活中最普通不过的向日葵，每个人都见过，也或许都拿在手里把玩过，向日葵这个品种的植物也不是在梵高那个年代才出现的，为什么只有他创造出来了这样副世界名画是因为形式内容才会不断发生变化。以大进行的素描石膏练习奴隶为例，在开始的角度选取时大家就表现出来了不同的态度，有的选择了大侧，有的画正面，还有的选择分之侧。选取了不同的角度，就要努力的表达出这个角度的美，当每个人在起笔的时候就已经展现出自身对于这个石膏像的理解和感受了，为了能够诉说出自己想表达的内容，大家在形式上采用了不同的表现手法，比如方面的......”。

7、“.....慢慢欣赏。参考文献谈美，朱光潜著，中华书局出版社抽象与移情，沃格林著，王才勇译，辽宁人民出版社。摘要每个人对于于美的理解都是不同的，美所包含的事物也是数不尽的，本文主要针对个人在艺术创作中对美的感悟和认知进行了个方面的讨论，从画面所呈现出来的的可能性到对画面的探索再到生活与画面之间的联系。个内容息息相关，是个人艺的部分，他们是美的再造者，架起了艺术与现实之间的桥梁，使得艺术与现实人生保持了适当的距离，既解放了人在实际生活中的羁绊，又将人与生活重新捏合在起。这也就是好的艺术作品为什么总能令观者感受到共鸣了。最能阐明我的观点的就是自己的创作，即便是生活中平淡无奇的，亦或是被其他艺术家描绘过的东西或者场景，在每个人的脑海中的映射是不同的，创造出来他在面对向日葵时在头脑中反映出来了种意识或情感，进而促使他用笔表达了内心的感受，是意识的作用使他画出了这样的画。当然......”。

8、“.....如果没有向日葵的存在梵高也画不出这幅画。我们不能否认客观物质的存在，但我认为艺术本身就是种意识的反应，是种作用于物质之上的反应，它依附于现实但又独立于现实，如果昧地将艺术等同于现实，那么就完全否定了从个人创作浅谈对美的认识论文原稿完成反而失去了最主要的想表达的东西，后来则慢慢体会到了退，如左下图中绿色的布臵，如果也设有形象可能就少了些许喘息的空间，少了点破坏，效果便不会是现在这样了。关于退词在我之后的版画创作中也成为了我重要的思考方向，我认为退是属于种客观意识，是为了制造画面趣味性的种表达方式，不论是对于画面的形式还是内容，我们既要有个体主观的表达，又要有客识论文原稿。在刚开始进行创作时，为了把自己内心的东西诉说出来，画面中的东西可能都会比较浅显，往往总觉得想表现的很多，可画纸的尺寸有限，所以只能把画面全部填满以求观者可以更好地理解自己，总想着以句号作为结束......”。

9、“.....当个作品的表现意图被眼看穿时别人便不会反复去欣赏了。说不清道不明的东西反而值得深思造易趣横生的美，在司空见惯的场景中创别有滋味的美，在本就令人赞叹的自然中创造更丰富多变的美。结论从古至今，美永远是我们永远探讨不完的哲学话题。在学习艺术的道路中对美的追求和探索也将是个不断持续的课题，而学会欣赏也是我们面对生活的种态度。视角是具有多样性的，美也是存在于多方面的。放下腳步，慢慢欣赏。参考文献谈美，朱光潜著，中华书局出版星空和充满张力的向日葵了。所有人看山都是山，看水都是水，但有些人反映在意识中却是和他人不相同的，与现实相关又高于现实。艺术与现实之间必然是存在距离的，艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。旦这种距离感消失，者混淆在起人们的精神世界将会崩塌。艺术家则是成为制造这种距离感最关键的部分，他们是美的再造者，架起了艺术与现实之间的桥梁......”。