1、“.....中国的不同民族的音乐往往是比较难以发挥和解读的，存在这样的问题是必然的，中国的多民族国情在多文化解读的差别之外，更赋予了中华民族的丰富文化积淀。多民族的交流与融合进程中，中国的民族文化具有了共通的特征。这种文化的演化在历史不鲜，对于中国这个多民族的国家，任何少数民族的文化都是中华文化中不可或缺的部分。如何能在音乐作品当中完整的表现出少数民族文化，不仅仅是作曲技术的问题，更是种族群文化站位的根本上的问题。如今在些现代作曲技巧的幫助下，借助民族乐器表现少数民族语汇成为了种新的尝试，并且在胡这件乐器上得到了创作上的成功，这与民族音乐学在中国的发展和开拓是密不可分的，对于民族文化有了全面的深刻的了解，才能融汇贯通将少数民族音乐语汇融入乐曲之中。环顾当下的胡音乐创作的研究中......”。

2、“.....本文将从此角度，胡音乐作品在创作中的些文化特征，进而提出其音乐创作发展的深层次观念意识。历时共时视角下的少数民族题材胡现代作品历时中的作品与创作者建国后，中国各个民族达到了空前的统团结。在文示。从审美上，笔者发觉其内在的承袭关系，既第，赛马的快板的展示在草原新牧民中得到了适度发展，而在蒙风中虽然音阶旋律关系基本相同，但其逻辑节奏得到了重组。第，赛马中的短调音乐素材在另外两首乐曲中都保留了下来，另外两首乐曲中的短调素材都在乐曲中进行了有变化的再现。第，草原新牧民中的华彩长调，在蒙风中也短暂出现，但是风格性的扫而过，其声部特质更类似于现代音乐。少数民族风格胡作品中的民族音乐学现象作品与创作者主位客位我们在了解这些少数民族胡作品的时候发现了个现象，就是创作这些乐曲的创作者大多数并不属于这些少数民族。我们应该注意到创作者的出发是胡演奏者......”。

3、“.....从文化客位出发，由主位切入，创作的过程就成为了客位与主位民族音乐学视域下的少数民族题材二胡曲研究论文原稿形象进行了深层的刻画，其主要标志是在于乐曲中的长调部分。这段华彩乐段，为描写牧民歌颂幸福生活，展现了幅牧民席地而坐人共天地的幅美丽人文画卷。通过模仿胡马头琴等乐曲，以及长调的人声旋律，这样的音乐的创作手段将民族文化的显著特征恰当的通过胡进行了表现，既结合了西方的作曲技术又融入了民族音乐文化的创作手段，是蒙古族音乐文化的特征有机的融入新的音乐形式的种合理的命运般的相遇。民族音乐学视域下的少数民族题材二胡曲研究论文原稿。蒙风的创作手法，受到现代作曲技法的影响更为明显。音乐开始的保持弓持续音，与马头琴与音色极为相似，同时高韶青将原有的节奏逻辑重音重新安排，让拍子的音乐带有了拍子舞蹈音乐的节奏特征。多调性的转换......”。

4、“.....乐曲中部的慢板其蒙古音乐风格尤为突的音乐表现。素材的熟练运用，是乐曲的蒙古族音乐风格音乐内容与外在形式统的重要保证。这首乐曲虽然分属于不同时期，我们同样能看出其内在联系。赛马以紧张的快板开始，同样草原新牧民蒙风也是以快板开始，突出了蒙古族的热情豪放的民族品格乐曲结构内部，均出现了仿声技巧，不论是赛马的马蹄声，还是草原新牧民马嘶声，亦或者是蒙风当中的双弦奏法草原新牧民与蒙风展示了蒙古族短调与长调的有机结合，均通过中部的华彩乐段进行了定的展示，草原新牧民的長调更具有原始风味，而蒙风的长调部分则侧重于符号性的风格展示。从审美上，笔者发觉其内在的承袭关系，既第，赛马的快板的展示在草原新牧民中得到了适度发展，而在蒙风中虽然音阶旋律关系基本相同，但其逻辑节奏得到了重组。第......”。

5、“.....就是创作这些乐曲的创作者大多数并不属于这些少数民族。我们应该注意到创作者的出发是胡演奏者。音乐载体中能够体现创作者与民族文化的认同的关键点在于音乐创作背景以及音乐本身。从文化客位出发，由主位切入，创作的过程就成为了客位与主位动态变化的过程。以赛马为例，在上文中提到，黄海怀先生将蒙古节庆中的个赛马环节来作为民族形象的缩影。其代表的民族形象就是蒙古族群的日常生活行为，马头琴与马蹄声的原始形象，通过移植于胡，得到了近似于蒙古族文化特征的表现形式。这是客位的审美经验，通过主位作用于音乐文本的有力体现。同样我们在听到草原新牧民时，同样能快速的辨别出这是首属于蒙古族音乐风格的作品，我们得到这个判断的来源很直观的有两个，第个关键词民族音乐学双视角文化认同文化传播中国少数民族题材的胡作品在今天屡见不鲜，对于中国这个多民族的国家......”。

6、“.....如何能在音乐作品当中完整的表现出少数民族文化，不仅仅是作曲技术的问题，更是种族群文化站位的根本上的问题。如今在些现代作曲技巧的幫助下，借助民族乐器表现少数民族语汇成为了种新的尝试，并且在胡这件乐器上得到了创作上的成功，这与民族音乐学在中国的发展和开拓是密不可分的，对于民族文化有了全面的深刻的了解，才能融汇贯通将少数民族音乐语汇融入乐曲之中。环顾当下的胡音乐创作的研究中，还未看到有从民族音乐学角度进行的此类研究，本文将从此角度，胡音乐作品在创作中的些文化特征，进而提出其音乐创作发展的深层次观念意识。历时共时视角下的少数民族题材胡民族文化主题的把握中，产生了新的文化现象。创作者的身份与文化认同，在音乐的创作中起到的作用至关重要，甚至影响了演奏者对于作品本身的理解。而作品创作的语境的不同所表现的文化也有定的差别，将音乐文化还原至原来的语境中......”。

7、“.....创作者作品与民族的本位客位特征，也充分说明了作品的创作的出发点与落脚点的准确性的重要意义。因此通过民族音乐学的观点重新审视这些作品时，我们的审美出发点就有了新的认知，如何认识这些作品，如何更好的演奏这些作品，都可以由此而进行思考。音乐的创作与演奏不仅仅是机械的堆叠和复制，更应该有其根本的文化内核。中国的民族文化正处于个极大的增幅式的发展进程中，了解民族文化身份，了解民族文化内涵，认同民族文化特质，是每个音乐学者应有的基本出发点。提下，后继之人，均已中国本土民族元素作为音乐创作的根本，虽然今日来看确实很多西方作曲技巧已经深刻的影响了中国的民族音乐创作，但是民族音乐的传承中，始终没有丢掉中国本土的民族文化。中华民族文化的自我沟通与内省往往我们可以看到由于身份与文化认同的差别，中国的不同民族的音乐往往是比较难以发挥和解读的，存在这样的问题是必然的......”。

8、“.....更赋予了中华民族的丰富文化积淀。多民族的交流与融合进程中，中国的民族文化具有了共通的特征。这种文化的演化在历史车轮的滚滚推动下，具有了自我沟通与内省的演化机制。莱斯利怀特认为文化是种能量获取系统，根据怀特的文化演化的基本規律，在其因素保持不变的条件下，文化随着每年每人利用能量的增加而演化，或者说文化随着器械手段把能量马选取了蒙古族的节庆中的个小的片段，通过对于节庆中的游戏环节的描写，不仅仅展示了蒙古族的音乐，同时其具有丰富真实化的乐句就如同民族志当中的环节性的深描。刘长福的草原新牧民曲，由于其真实的生活经历，完全还原的长调乐段将蒙古族音乐文化表现的淋漓尽致，包括其长调出现的段落，位于乐曲中的中间部分，犹如放马归来疲劳后的释放，具有生活化的特征形象，将主题新牧民这新时代牧民形象刻画的尤为真实。而蒙风这首乐曲，在对蒙古族音乐语汇进行了解构与建构......”。

9、“.....但是其本质还是蒙古族的音乐形象的展示。这首分属与不同时期的同主题作品，却分别代表了个时代音乐创作者对民族文化的不同理解。赛马具有符号性特征的创作，将民族文化的缩影融入首短小精悍的乐曲主题当中，技法与旋律的交织中，描绘了而进行思考。音乐的创作与演奏不仅仅是机械的堆叠和复制，更应该有其根本的文化内核。中国的民族文化正处于个极大的增幅式的发展进程中，了解民族文化身份，了解民族文化内涵，认同民族文化特质，是每个音乐学者应有的基本出发点。中国的民族文化不仅仅需要硬发展，更需要内部的软着陆。注释杨民康，减幅增幅与模式变体再论中国语境下的音乐文化本文模式分析法，中国音乐学，期。萧梅，中国大陆民族音乐学实地考察编年与个案，上海音乐出版社，杨民康，音樂民族志方法导论以中国传统音乐为实例，中央音乐学院出版社，参考文献挨罗塔拉斯蒂芬兰，黄汉华译，音乐符号学......”。