1、“.....切分音演奏家用慢触键的方式使旋律的推动感更强。总之，巴伦博伊姆的演奏严谨理性，用娴熟的技巧和极高的艺术修养带给我们种听觉上的享受。齐默尔曼的演奏分析齐默尔曼是非常著名的钢琴贝多芬悲怆奏鸣曲第乐章演奏版本比较研究论文原稿完最后个音时并没有马上松掉踏板，后面拍半的休止符在音響继续微微震动中好像给人个思考想象的空间。快板部分巴伦博伊姆演奏出了战斗的激情，速度适中，句子连接连贯，触键更加柔和，声音十分有活力......”。

2、“.....他的表演性并不是特别强，所有情感的抒发都凝聚在他的手指上，引子的弹奏在平静的表象上通过力度的对比营造出种悲怆的气氛，值得注意的是，在第小节最后拍下拍，但就是这种的处理使得旋律更加浪漫，富于幻想气质。总之海席克的演奏更加自由，古典与浪漫的气质对比更加明显，带给我们不样的感受。演奏版本分析巴伦博伊姆的演奏分析巴伦博伊姆是国际上知名呈示部的第小节以及小节，是两个拍的和弦，谱面上标记是，突强，但海席克仿佛并没有在意这个力度标记......”。

3、“.....如果说巴伦博伊姆和齐默尔曼演奏的这个音对后面上升的旋律起到了引领的作用，么去做的，给人种很洒脱的感觉，让阴沉的情绪稍稍放松了些，第小节的个和弦他做了渐快处理，把音乐推到了最高音上，然后是倾泻而下的段华彩，这里的分音符，并没有减慢速度，而是十分干脆的。第小节直到引者不样的感受，对不同演奏版本的分析则有利于我们更好地把握作品的风格，理解作品。本文以悲怆第乐章为对象，选择巴伦博伊姆齐默尔曼海席克位钢琴大师的演奏版本......”。

4、“.....赵屏国如何演奏悲怆奏鸣曲人民音乐，贝多芬悲怆奏鸣曲第乐章演奏版本比较研究论文原稿。摘要悲怆奏鸣曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作，因其戏剧性的优美旋律为世人所熟知的悲剧性还有相当段距离。史科托把这首乐曲与罗密欧与朱丽叶相互比较，指出两者存在有共同的青春的哀伤感。赵屏国认为，这是作曲家在和命运的第次交锋中对恶运的态度，悲怆有两个含义，个是悲痛的，个是激动的贝多芬悲怆奏鸣曲第乐章演奏版本比较研究论文原稿子结束......”。

5、“.....演奏家用慢触键的方式，而且是近乎拖沓的节奏来弹奏附点音符，使得附点音符的倾向性更强烈，音乐更加的优美贝多芬悲怆奏鸣曲第乐章演奏版本比较研究论文原稿。，用了很多的处理方式，强弱对比有时并不那么明显。在引子中，第个和弦他并没有弹的很重，而且拍半的音符他弹了拍手指就离开琴键了，只剩踏板的延音来使音响继续共鸣，之后几小节的第个和弦他也是曲中也仅见与告别奏鸣曲，其实贝多芬将这首作品标记为悲怆的主观动机含义论述和解释是很多的......”。

6、“.....而这些解释或可以为我们在理解和把握这首作品时提供些线索。比如乌辽贝舍夫认为悲怆奏鸣曲版本比较研究论文原稿。海席克的演奏分析海席克是位师出肯普夫的来自法国的钢琴大师。与巴伦博伊姆和齐默尔曼较大程度上尊重原作的演绎不同，海席克在演奏中加入了很多自己对于乐曲的理解，速度上更加自由，奉为经典，是众多钢琴家们青睐的首作品。而不同的演奏家对于同首作品的演奏是不同的，因为音乐表演是个度创作的过程，演奏家在演奏时会加入自己本身对于作品的理解......”。

7、“.....同时也会带给不能只看到其中个方面。总之，这首作品旋律优美情绪激昂感情饱满，这些因素彻底的形成了贝多芬早期作品的独特风格贝多芬悲怆奏鸣曲第乐章演奏版本比较研究论文原稿。参考文献郑兴贝多芬钢琴奏鸣曲研从头至尾是杰作趣味旋律表达的杰作，安鲁宾斯坦认为它的名称只是适用于开始的引子的和弦，因为它总的特性是充满了运动，更多的戏剧性。其实这时期的悲怆还只是属于年轻时的贝多芬......”。

8、“.....非常细腻，把这种戏剧性的对比展现的更有张力。关键词悲怆奏鸣曲演奏版本演奏分析悲怆标题含义作品题名为悲怆，是作曲家第次亲自冠以标题的，这种情况并不多见，这样的做法在他的钢琴奏伦博伊姆也要快些，这样的处理是战斗性的体现，代表昂扬向上的姿态，更富有激情。而在副部主题右手跨越的处理上，从低音区到高音区的跨越让人丝毫听不出破绽，好像是没有中间左手的阻碍，旋律像条直线，连接性，出生于钢琴世家，岁时获肖邦国际钢琴比赛第名......”。

9、“.....齐默尔曼对于贝多芬悲怆奏鸣曲第乐章的演绎更加奔放激情。他的表演性比较强，从引子的演奏中就可以看出，齐默尔曼的强弱对比十分鲜感觉非常有弹性。在呈示部非常具有幻想气质的副部主题上，右手高低音区的跨越他似乎并没有刻意地去连成条直线，更像是高声部与低声部的对话，呼应，增加了喜悦的感情。另外在些切分音的处理上，比如呈示部的连行的华彩段，谱面上是分音符，而且并没有标注渐慢，而演奏家根据自己的理解放慢了速度，仿佛是对命运的叹息，转而推到后面的音上......”。