1、“.....首先对宁静这幅雪景进行淡彩绘制，雪景的阴暗面与环境色的微妙变化采用混合调色的色彩表现手段，先用群青加大量水将整片雪地覆层底色，待半干时用钴蓝调入极少量的紫罗兰和熟赫并加入较多水份绘制在雪地的暗面，使底色与第二层色相互混合，渐变过渡，达到理想的效果，整个作画过程中虽然历经几次水份挥发时间掌握不到位导致的失败，但是经过反复尝试......”。

2、“.....达到了整体中又有变化。宁静小色稿的完成激起了我对泊创作欲望，在接下来的设色中，我将水分的挥发与时间的结合控制刚刚好，画面干湿处理得当，效果十分满意。参照两幅素描淡彩小稿，开始四开纸的初稿试验。初稿相较与淡彩小稿，在色彩上追求更丰富多变的效果。在初稿中我不仅使用了混合调色发进行色彩表现，还采用了叠色法来丰富画面效果，随着深入的刻画，我发现雪景虽美......”。

3、“.....尤其是前景，大面积积雪，任凭如何努力刻画，都达不到理想效果图卜。考虑再三决定改变战略，全身心地对泊进行探索研究。泊是幅以船为主体物，大面积水做衬托的宁静安详的画面，整个画面水的比例占了半以上，在几年水彩风景的学习中，我对水面的处理明显比雪景处理要熟练许多，随着画幅的增大，我对水纹的处理更趋细化，在底色干到定程度时，多次对水纹及倒影进行色彩叠加渲染......”。

4、“.....而倒影更富有层次感，另外作为主体物的船只，在细节的刻画上越来越精致，从船身到桅杆，处处洋溢着我对船舶的激情。图水彩画水色魅力浅论我的创作感悟第四节正稿绘制初稿绘制时画幅相对较小，能得心应手。正稿创作尝试半开绘制，考虑到之前的创作鲜有尝试大幅作品，也为了增加研究生学习中对画幅尺度把握的训练，我将画幅增大，难度提高，创作中分步完成，使我更好地深入刻画细节......”。

5、“.....也为自己的研反射性，因为光能由淡薄的色彩中穿透反射出来，表现出明快亮丽的画面效果。将多种色彩进行合理搭配，可以产生和谐自然统的艺术效果，水彩创作中的色彩对比与和谐体现了水彩艺术的韵意。我在创作中为了达到画面色彩透明的效果，在天空水面等处着色我使用了群青加少量青莲蘸及大量的水降低色彩的纯度，用大排刷次到位的着色方式，迅速上色，使整个画面保持透明含蓄......”。

6、“.....着色时，为保持色彩的纯度，则适当的减少颜料中的水分调和。水多，色彩则淡灰，水少，色彩相对浓艳。在刻画船舶时用干画法减少了水分对颜料的稀释，叠色使得主体物更厚重，色彩更丰富，与“色”在水彩创作中的运用，结合“时间”的掌控，三位体及相互之间的关系，以及水彩画中多种技法的运用，并结合前辈们的体会和本人的创作过程中所遇到的问题及解决方法，谈谈对水彩画的水色魅力的感悟......”。

7、“.....我的毕业论文结合毕业创作撰写。首先要明确画什么怎么画这就要考虑选材构思画面表现形式观者视觉感受展厅环境的布置及画面精神面貌传达给观者的共鸣等因素。作画之前，要做到心中有数，正如古人所说“作画必先立意”。水彩画像是专门为画风景而存在的样，以其流动性半透明性对于表现光和些特殊的氛围最为适宜......”。

8、“.....在创作初始，我度将自己的思维局限在“水色魅力”，就要以湖光山色等题材作为创作素材。后通过与导师的沟通，破除思维局限，知道“水”可以不指向绘画素材中“水”的表达另外“色”也不单指画面的色调，而是重在色彩的技法表达以及色彩与水融合呈现出的独特效果。围绕着水彩画的两大本体要素“水”和“色”，结合自己想要表达份“宁静安详”的心。我豁然开朗......”。

9、“.....开阔了选材视野。第二节素材收集确定研究方向和作品的立意，目标明确后，先不急于创作，而是翻阅中国当代水彩名家黄铁山作品张举毅水彩画选水彩画教学与创作李水成中国水彩系列水彩傅念屏等多本名家水彩专著研读分析，结合自我绘画能力和素材喜好进行深刻的剖析，最终敲定了两类题材进行水彩画的水色魅力创作研究雪景图和船舶图卜......”。