1、“.....所有明确的信息都隐藏于单文字所内含的象征性意义，因此在图形的设计过程中，设计师选择了区别于传统文字轮廓的场景还原的创意理念。首先，有意识的解构原本文字的造型与骨架。信息增量平面设计在近年来也被称作视觉传达，即通过视觉进行信息传与达的行为。现代图形学奠基人之索绪尔认为，图形是由能指和所指构成的统体，能指即符号形式所指是符号的意义或是对符号所做的解释。也可以说图形是信息传将其实际表现出来的表达方式。图形的抽象联想创造便是这些要素在维世界中转化的过程。就像贡布里希所说任何件被设计师精心设计的作品首先直接打动人心的力量就是来自于作品丰富的内涵。因此，在引导学生如何通过联想使不同图形相互融合的创造方法，其实质就是如何让多类信息条理性地折叠于图形的细节之中，在产生耐看视觉特征的同时表达出设计主题内在的精神，使图形承载更多的信息所指......”。

2、“.....被戏称为撒满地的碎玻璃，而毕加索称之为种艺术的形式，当形式实现后，艺术便会在形式中繁衍下去。笔者理解为形式是针对现实事物轮廓的侧写，而艺术是把具备审美倾向特征的信息以图形的抽象创造方式进行传达，引导观赏者在画面的每个笔触中寻找图形的隐喻。吴晓兵在图像符号中形式要素的语义探讨中认为，所有的图形语言都包含了大量的信息个简单的抽象形态如果蕴含了比其外形丰富的信息，那么这抽象化图形在平面设计教学的应用平面设计论文名其就，这是由于对已有世界的经验与抽象图形的无倾向性产生了认知矛盾，无法从作品中找到明确的含义或目的。借用朱光潜先生美感源自于感官对于事物的直观感受，并不带有实用目的的美学思想理论，说明审美感知的触发和实用目的并没有必然的直接联系，艺术或设计并不是对具象事物的还原，而是创造主观感受的过程。因此，面对抽象图形的艺术，需要以自我主体性的想象参与去替换被动的接收......”。

3、“.....抽象图形在近代中外艺术作品中大量出现，通过研究发现，创作者的独特观察角度和主观审美特征以抽象的方式作为信息的增量凝炼于作品之中，极大地拓展了作品的审美边界。这为平面设计中图形的抽象化塑造提供了丰富的研究范本。正是由于信息的增量才得以使后人可以还原艺术家最原始的创作初衷，也正是因其所包含的信息增量使得艺术作品超越时代与语言，成为人类无价的瑰宝。何方圆在现代平面设计中抽象艺术因此在设计中需要更加注重作品对情感以及精神的挖掘与表达。运用抽象的方式，为整个过程添加趣味性与戏剧性，从而创造出适应时代需求的有情感的设计作品，以创造的图形与观众构成链接的纽带。塞尚的要用圆柱体球体和圆锥体来处理自然与符号学中最著名的论断任何东西都是其他象征的象征中可以看出，在图形的抽象化塑造方面，艺术与设计有着显著的共通性追求。在面对抽象的艺术或设计作品时......”。

4、“.....而是用作品给观众搭建个可供自我情感驻足体验的虚幻空间，利用观众的想象触发主体的审美直觉，是面对图形颜色等视觉符号时心理所产生的最直接本能感受。至此，可以推论抽象化的图形与内心情感的连接距离是最近的，这特点也是艺术家与设计师执着于创造抽象图形的根本原因。需要强调的是，图形抽象的创造方式虽然规避了对物象原始外在形态的复刻，但并没有忽视对生活和自然的吸收，而是运用了将具西都是其他象征的象征中可以看出，在图形的抽象化塑造方面，艺术与设计有着显著的共通性追求。在面对抽象的艺术或设计作品时，部分人会感到晦涩难懂甚至是不名其就，这是由于对已有世界的经验与抽象图形的无倾向性产生了认知矛盾，无法从作品中找到明确的含义或目的。借用朱光潜先生美感源自于感官对于事物的直观感受，并不带有实用目的的美学思想理论......”。

5、“.....艺术或设计并象的物体以精神的审美体验外化为抽象的形式语言，是精神理性化符号化的呈现手段。因此，可以说图形抽象化的塑造是情感形态化的建立。信息增量平面设计在近年来也被称作视觉传达，即通过视觉进行信息传与达的行为。现代图形学奠基人之索绪尔认为，图形是由能指和所指构成的统体，能指即符号形式所指是符号的意义或是对符号所做的解释。也可以说图形是信息传递的媒介和通道，无碍的通道会使信息准确的传达进而衍生出关键词抽象化图形平面设计教学应用平面设计是将图形作为沟通信息的代码而进行的创意活动。越具有图形创造能力的设计师，越能够在抽象化图形所具有的未知性中发现创意表现的多样可能。掌握这种抽象的图形语言，才能揭开设计内在世界的大门，获得取之不尽的图形宝藏。但图形的抽象绝不是简单的形态单纯化行为，它是形式的减法，内容的加法。这也契合了中国古代形而上谓之道，形而下谓之器的理念......”。

6、“.....并以个性鲜明的抽象表现手段诉诸于视觉的新鲜感，进而使作品内含深层次的思想，达到对原有主题内容的升华。荷兰风格派大师蒙德里安认为切复杂繁琐的形态都可以用最简练的抽象图形来代替，要求设计者具备对图形极强的概括和创造能力。即突破点线面等几何图形的限制，面对任何形态都可以使之汲取本质，简化细节，赋予情感的图形再创造设计能力。基于此，在图形泛滥化与碎片化的当下，为创作生的最直接本能感受。至此，可以推论抽象化的图形与内心情感的连接距离是最近的，这特点也是艺术家与设计师执着于创造抽象图形的根本原因。需要强调的是，图形抽象的创造方式虽然规避了对物象原始外在形态的复刻，但并没有忽视对生活和自然的吸收，而是运用了将具象的物体以精神的审美体验外化为抽象的形式语言，是精神理性化符号化的呈现手段。因此，可以说图形抽象化的塑造是情感形态化的建立......”。

7、“.....抽象艺术对作品中涉及的容量限制进行了突破，其原因是受到艺术创作者自身内在经验因素的影响，这也说明了抽象化的图形是创作者将自身主观经验转化为信息增量的形态化载体。比如梵高的向日葵，目前对于这幅画的研究早已超越关注向日葵这自然事物本身，而是去深入挖掘梵高的性格经历以及画面中不同图形细节间的处理手段，综合去复盘梵高在创作时的所思所想。再比如亚威农少女，毕加索以极具抽象化的角象的物体以精神的审美体验外化为抽象的形式语言，是精神理性化符号化的呈现手段。因此，可以说图形抽象化的塑造是情感形态化的建立。信息增量平面设计在近年来也被称作视觉传达，即通过视觉进行信息传与达的行为。现代图形学奠基人之索绪尔认为，图形是由能指和所指构成的统体，能指即符号形式所指是符号的意义或是对符号所做的解释。也可以说图形是信息传递的媒介和通道......”。

8、“.....这是由于对已有世界的经验与抽象图形的无倾向性产生了认知矛盾，无法从作品中找到明确的含义或目的。借用朱光潜先生美感源自于感官对于事物的直观感受，并不带有实用目的的美学思想理论，说明审美感知的触发和实用目的并没有必然的直接联系，艺术或设计并不是对具象事物的还原，而是创造主观感受的过程。因此，面对抽象图形的艺术，需要以自我主体性的想象参与去替换被动的接收，当聚焦于作品表现背后所呈现的另息个简单的抽象形态如果蕴含了比其外形丰富的信息，那么这个形态会变得更有趣味和意义。因此抽象图形因其单纯化的形态以及多变的表现手段更有助于信息传与达的完成，这结论与康定斯基实质上是外在量的减法来成就内在质的加法的观点不谋而合。情感体验在现代推崇以人为本的设计中......”。

9、“.....掌握图形的抽象造型理念及图形抽象化的具体作用，尤为重要。摘要近年来，随着社会对设计价值的逐渐认可，市场对平面设计保持着大量需求。与此同时，导致设计趋同化及视觉碎片化现象的产生，这对平面设计教学提出了更高更新的要求。图形的抽象化塑造正是创新的基础原动力。以研究抽象图形概念为起点，在教学过程中结合实际案例，还原图形抽象化创造的思维过程，以期总结出相应的理论架构及应用规名其就，这是由于对已有世界的经验与抽象图形的无倾向性产生了认知矛盾，无法从作品中找到明确的含义或目的。借用朱光潜先生美感源自于感官对于事物的直观感受，并不带有实用目的的美学思想理论，说明审美感知的触发和实用目的并没有必然的直接联系，艺术或设计并不是对具象事物的还原，而是创造主观感受的过程。因此，面对抽象图形的艺术，需要以自我主体性的想象参与去替换被动的接收，当聚焦于作品表现背后所呈现的另文......”。