1、“.....编导可以通过服装,把心中所想转化为具体形象表现具体化。再者,编导也能从服装设计中找到灵感所在,让整个剧目通过服装更显自身的想法与立意,让剧中合人物的形象同时顾及舞者的肢体活动,旗袍的设计就需要编导与服装设计者进行不断的沟通,例如将旗袍的开衩放得更短,并且为了避免舞者的尴尬,在裤子的设计上仍然运用了弹力布料,既避免了舞者的心理尴尬,同时也将舞者的肢体活动范围放大化。如果从民族舞蹈服饰的角度看,现在的服装设计会将民族元素进行了定程度的拆解和重构,将民族原生态粗朴的风格加以美化,风格性加以,李建萍浅谈舞蹈与舞蹈服饰的关系北方作家,作者念云华单位中国煤矿文工团。些舞蹈服装款式贴近现代服饰审美,与舞蹈动作配合在舞台上呈现,能使舞蹈剧目贴合现代审美,实现视觉艺术与人体艺术的完美衔接。舞蹈编导眼中的独特思考舞蹈艺术作为肢体艺术,对服装的要求自然比其他艺术的服装要求材质要求更高......”。

2、“.....服装多以生活服装为原型,所以对材质的要求大风格性加以强化,传统的民族舞蹈服饰也因此被现代化。在傣族舞蹈剧目曼珠沙华中,编导依据傣族本身的服饰特点进行加工改造,遵循傣族服饰中对窄袖短衣和筒裙的要求,表现出傣族女性的优美轻柔亮丽淡雅。同时又未局限于原本的粗朴造型,在服装质感与肌理上更突出艺术的审美要求,并且将傣族服饰的下摆裙的裙边放大,将民族服装的原始性与艺术的审美高要相结合舞蹈编导服装设计舞蹈编导服装设计研究蹈服装会依据人物的情感转变而产生变化,让观者能够从中获取相关剧目信息。而在中国的舞蹈小剧目的时长限制,在舞蹈服装上基本无太大的变化。因此在舞蹈艺术中就更突出了服装对于个人的综合体现。例如在舞剧蝴蝶妈妈中,笔者创作的形象是其心中本就有的,围绕个人内心的独白与阐释,以生活服装为基本样式,服装色彩主要以冷色调为主,更凸显当代人的心理映射。舞蹈服装也能够材质的要求大致与生活服装相似......”。

3、“.....而在舞蹈艺术中,服装必须满足舞者的身体活动幅度,即使是在表现当代人心理的剧目中,舞蹈服装的设计仍然要契合这点。所以在舞蹈舞台服装设计上多使用丝型织物或者棉型织物。比如在舞蹈剧目守灯人中,编导运用弹力垂感较好的面料,便于舞者在舞蹈过程中,能不被服装的活动空间所拘束。在舞剧永不消逝的电波渔光曲达到对角色的真实把握。此外,舞蹈服装对于观众来说,舞台服装来源于人对于生活服装的把握。在观众的鉴赏过程当中,人们对于生活服装的熟悉有利于进入演员的角色定位。同时舞蹈服装的准确能为观众带来完整的视觉感受,尤其进入当代,服装设计行业的发展,为舞台的整体表现提供了全新的契机。其能更好地抓住观众的鉴赏心里,令观众眼前亮。笔者认为,从创作者的角度来说,好的为,从创作者的角度来说,好的舞蹈服装会依据人物的情感转变而产生变化,让观者能够从中获取相关剧目信息。而在中国的舞蹈小剧目的时长限制......”。

4、“.....因此在舞蹈艺术中就更突出了服装对于个人的综合体现。例如在舞剧蝴蝶妈妈中,笔者创作的形象是其心中本就有的,围绕个人内心的独白与阐释,以生活服装为基本样式,服装色彩主要以冷色调为主,更凸显当现了剧目的主题与立意。为了体现出所塑人物的洒脱气质与人物之间的高洁意境,将适合角色的轮廓造型特点因素合理运用制作工艺,弹性面料与真丝面料相结合,使服装的整体看起来更加生动,更显角色人物的情感气质。在舞蹈表演中,舞蹈演员对于角色的把握首先来自编导对角色的定义,其次在心中构建属于剧目本身的心理角色,通过服装使演员迅速找到自己的定位以及理解角色以及编导人的心理映射。舞蹈服装也能够升华意境,有助于表达剧本的核心。在很多剧目中可以看到服装与道具的联合使用,道具的增加与减置能推进人物的心理表达与剧目的整体意境。因此,服装在舞蹈表演中,有助于刻画不同的人物性格......”。

5、“.....对服装的要求自然比其他艺术的服装要求材质要求更高。在音乐剧等艺术等,服装多以生活服装为原型,所以对舞蹈服装对剧目塑造的重要性在大部分的舞蹈剧目中,舞蹈编导会在心里构建属于自我的人物角色,人物角色旦在脑中成型,其整体的形象也随之而来。也就是说在人物角色诞生时,其剧目的服装设计,编导自身已有了定的追求与目标。编导可以通过服装,把心中所想转化为具体形象表现具体化。再者,编导也能从服装设计中找到灵感所在,让整个剧目通过服装更显自身的想法与立意,让剧中为重要的就是要将演出服装的构思融入创作中,这不仅仅是名服装设计应该行使的职责和权力,同样是舞剧导演应该要掌握的基础知识。好的舞剧编导,它必然是将文学音乐服装美术等知识融入自己的脑海,在创作的时候将这些综合元素进行使用,这样创作出来的艺术作品就会充满灵魂,也能够让观众融入脑海,成为舞台上的道亮丽风景线。在时代发展的面前......”。

6、“.....每次在创作过程中,最为重要的就是要将演出服装的构思融入创作中,这不仅仅是名服装设计应该行使的职责和权力,同样是舞剧导演应该要掌握的基础知识。好的舞剧编导,它必然是将文学音乐服装美术等知识融入自己的脑海,在创作的时候将这些综合元素进行使用,这样创作出来的艺术作品就会充满灵魂,也能够让观众融入脑海,成为舞台上的道亮丽风景线。在时代发展段里,为了契合人物的形象同时顾及舞者的肢体活动,旗袍的设计就需要编导与服装设计者进行不断的沟通,例如将旗袍的开衩放得更短,并且为了避免舞者的尴尬,在裤子的设计上仍然运用了弹力布料,既避免了舞者的心理尴尬,同时也将舞者的肢体活动范围放大化。如果从民族舞蹈服饰的角度看,现在的服装设计会将民族元素进行了定程度的拆解和重构,将民族原生态粗朴的风格加以美化人的心理映射。舞蹈服装也能够升华意境,有助于表达剧本的核心。在很多剧目中可以看到服装与道具的联合使用......”。

7、“.....因此,服装在舞蹈表演中,有助于刻画不同的人物性格。舞蹈编导眼中的独特思考舞蹈艺术作为肢体艺术,对服装的要求自然比其他艺术的服装要求材质要求更高。在音乐剧等艺术等,服装多以生活服装为原型,所以对蹈服装会依据人物的情感转变而产生变化,让观者能够从中获取相关剧目信息。而在中国的舞蹈小剧目的时长限制,在舞蹈服装上基本无太大的变化。因此在舞蹈艺术中就更突出了服装对于个人的综合体现。例如在舞剧蝴蝶妈妈中,笔者创作的形象是其心中本就有的,围绕个人内心的独白与阐释,以生活服装为基本样式,服装色彩主要以冷色调为主,更凸显当代人的心理映射。舞蹈服装也能够出所塑人物的洒脱气质与人物之间的高洁意境,将适合角色的轮廓造型特点因素合理运用制作工艺,弹性面料与真丝面料相结合,使服装的整体看起来更加生动,更显角色人物的情感气质。在舞蹈表演中......”。

8、“.....其次在心中构建属于剧目本身的心理角色,通过服装使演员迅速找到自己的定位以及理解角色以及编导的情感,使其与心理角色重合,从舞蹈编导服装设计研究,对于舞蹈编导的作品创作质量也越来越高,促使舞蹈艺术中的灯光服饰舞台装置等也变得千变万化。对于在舞台上的舞蹈剧目而言,好的服装设计能为其呈现增添人物情景说服力,为整个剧目锦上添花的同时促使了舞蹈服装设计行业的开发与发展。本文主要从舞蹈服装的角度剖析舞蹈服装与剧目之间存在的关系,探寻出更多有益于舞蹈服装设计的理论作为日后研究的参考舞蹈编导服装设计研蹈服装会依据人物的情感转变而产生变化,让观者能够从中获取相关剧目信息。而在中国的舞蹈小剧目的时长限制,在舞蹈服装上基本无太大的变化。因此在舞蹈艺术中就更突出了服装对于个人的综合体现。例如在舞剧蝴蝶妈妈中,笔者创作的形象是其心中本就有的,围绕个人内心的独白与阐释,以生活服装为基本样式......”。

9、“.....更凸显当代人的心理映射。舞蹈服装也能够作为日后研究的参考舞蹈编导服装设计研究。现代舞蹈服装设计思路与剧目的吻合在舞台服装设计的色彩选择中,有必要使角色形象的情感和个性特征最大化。关键词剧目创作舞蹈服装舞台呈现在舞蹈表演中,个完美的舞剧演出势必关系着舞蹈服装的运用,只有将成熟的舞蹈动作和与其相关的服饰相配合,它们才会相互影响达到完美的效果。笔者作为名民族舞剧编导,每次在创作过程中,大部分的舞蹈剧目中,舞蹈编导会在心里构建属于自我的人物角色,人物角色旦在脑中成型,其整体的形象也随之而来。也就是说在人物角色诞生时,其剧目的服装设计,编导自身已有了定的追求与目标。编导可以通过服装,把心中所想转化为具体形象表现具体化。再者,编导也能从服装设计中找到灵感所在,让整个剧目通过服装更显自身的想法与立意,让剧中人物完整立体的彰显。此外,舞的面前,人们对于视觉审美的要求日新月异......”。