1、“.....达到教学目的。很多当代的工笔花鸟画大家都是在宋人小品的基础上得以启发和发展出自己艺术作品的。因此,临摹宋人小品画是对于每位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段,其目的就是以学习古代画家对花鸟鱼虫的构图造型绘画技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。要注重临摹的每个步骤,所谓万变不离其宗这个过程中,将中国工笔画艺术传承和发展下去。参考文献郭怡腙花卉写生过程北京北京工艺美术出版社,刘泉义教学随笔石家庄河北美术出版社,曾景祥工笔画技法研究长沙湖南美术出版社,中央美术学院国画系中国画北京高等教育出版社,欣赏些大师的作品,这样才可以做到手和眼的同时提高,才不会出现眼高手低的现象。所以,这就要求学生付出更多的努力才可以完成。只有在意识上有了长足的进步,学生们在以后才能创作出优秀的艺术作品。工笔花鸟画重视意境的表达,幅好的工笔花鸟画作品方面体现的是画家精湛的绘画功底......”。

2、“.....只有具备了好的绘画意识,才能有更高意境的作品。学生在学习的过程中,要慢慢学会分辨哪些是优秀的作品,哪些是低俗的作品。这就需要学生从理论到实践对工笔花鸟画有定的认识才可以以上这些就是在工笔花学会有取舍,往往最感兴趣最感人的就是最吸引眼球的,就是画面的主体。古代法中提到经营位臵,也就是说构图。很多学生在学习临摹古画的过程中,只是盲目的追求酷似,其实在古画中是很讲究构图的,这也是在临摹的过程中需要学习的。而很多学生都忽略了这点,并且由于各种原因,随意改变临本的构图。构图在创作中有着非常重要的作用,往往幅好的工笔花鸟画创作构图是关键,独具匠新的构图决定着作品成功与否。因此,成功的画家总是在构图上就胜出筹。构图不仅是画面的重要组成部分,更是画家思想情感创作意念及个人独特个性的工笔花鸟画教学中的问题原稿时也可以为创作积累素材,写生要求学生生动客观准确的再现。并且要学会有取舍......”。

3、“.....就是画面的主体。古代法中提到经营位臵,也就是说构图。很多学生在学习临摹古画的过程中,只是盲目的追求酷似,其实在古画中是很讲究构图的,这也是在临摹的过程中需要学习的。而很多学生都忽略了这点,并且由于各种原因,随意改变临本的构图。构图在创作中有着非常重要的作用,往往幅好的工笔花鸟画创作构图是关键,独具匠新的构图决定着作品成功与否。因此,成功的画家总是在构图上就胜出筹。构图不仅是幅完美的作品,白描也可以作为种独立的艺术形式而存在。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的,幅作品中线是整个画的框架,而颜色是砖瓦,这样才能形成幅作品。如果画面里的线勾的非常到位,颜色染起来就变得容易很多了。更重要的是要让学生认识到,勾线不是简单机械地去描轮廓,而是要脑子理解物体的结构,每片叶子的起承转合都要经得起推敲,每种动物的形态都要精准生动。这样才能结构清晰层次分明画面生动。所以......”。

4、“.....不能忽视了线的作用。造型许多学生对花鸟的造型把握的并不是很准确,这是因线的作用。造型许多学生对花鸟的造型把握的并不是很准确,这是因为他们在上大学之前更多接触的是人物静物,很少涉及到花鸟,其实花鸟和人物静物样,在把握了最基本的形体后再稍加修饰,使之成为属于自己的艺术表现形式。在达到这个目标之前,切都必须遵守物象的客观规律,而不是由着自己想象的随意变形。在学习工笔花鸟画的最初阶段,还是应该老老实实地走好每步,临摹就是个很好的途径,在临摹的过程中总结提炼对花鸟等基本结构的理解,同时也是个熟练的过程。另外还有种方法就是写生。写生的过程不仅可以提高造型能力,同品的。因此,临摹宋人小品画是对于每位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段,其目的就是以学习古代画家对花鸟鱼虫的构图造型绘画技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。要注重临摹的每个步骤,所谓万变不离其宗,不管是临摹当代画家的工笔花鸟画......”。

5、“.....基本的方法和步骤都是样的。每件临摹的作品都要做到完整,尽量达到和原作模样的程度。然而在临摹的教学过程中发现,很多学生认为宋人小品画画幅比较小,内容过于简单,两下就临摹完了,效果就可想而之了,就更谈不上与原作模样了。其实,越是看上展奠定了坚实的基础,是人们学习工笔花鸟画必经之路。在临摹古画的过程中,还存在做旧的问题,因为宋人小品的古典韵味很多时候和它的陈旧有关,画面当中多呈现出赭色黄赭色。对于刚接触工笔花鸟画的学生来说,般都建议他们直接买些仿古色的绢或者熟宣使用,这样比较容易把握。在以学习为目的的临摹中,并不苛刻地要求底色样,但要尽量与原作接近,从而达到临摹的目的。在临摹的过程中,有些学生做底色使用些特殊的材料来达到目的,如果使用不恰当,不但达不到目的,还会使画面感到脏,不透气,失去临摹的意义。般来说,底色简单的东西,越应该仔细认真地揣摩......”。

6、“.....从着色勾线造型意识方面对学生在学习过程中遇到的些常见问题进行分析,并提出正确的方法。方面从实践上解决学生的实际问题,另方面从意识上使学生真正认识工笔花鸟画,从而完成教学任务,达到教学目的。工笔花鸟画教学中的问题原稿。而很多学生在勾线的过程中味地讲究线的流畅,认为线流畅了就可以,甚至认为线勾的好坏都无所谓,只要在上色的过程中把盖住就可以了,这种想法是完全的,完全忽略了线在整个画面中的作用。其实,幅好的白描作品就摘要本文通过工笔花鸟画教学实践,从着色勾线造型意识方面对学生在学习过程中遇到的些常见问题进行分析,并提出正确的方法。方面从实践上解决学生的实际问题,另方面从意识上使学生真正认识工笔花鸟画,从而完成教学任务,达到教学目的。很多当代的工笔花鸟画大家都是在宋人小品的基础上得以启发和发展出自己艺术作品的。因此,临摹宋人小品画是对于每位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段......”。

7、“.....要注重临摹的每个步骤,所谓万变不离其宗意识的提高方面需要大量练习做基础,另方面还需要鉴赏,有针对性地欣赏些大师的作品,这样才可以做到手和眼的同时提高,才不会出现眼高手低的现象。所以,这就要求学生付出更多的努力才可以完成。只有在意识上有了长足的进步,学生们在以后才能创作出优秀的艺术作品。工笔花鸟画重视意境的表达,幅好的工笔花鸟画作品方面体现的是画家精湛的绘画功底,另方面是画家自身的艺术修养和品位。只有具备了好的绘画意识,才能有更高意境的作品。学生在学习的过程中,要慢慢学会分辨哪些是优秀的作品,哪些是低俗的作品。这就需要学他们在上大学之前更多接触的是人物静物,很少涉及到花鸟,其实花鸟和人物静物样,在把握了最基本的形体后再稍加修饰,使之成为属于自己的艺术表现形式。在达到这个目标之前,切都必须遵守物象的客观规律......”。

8、“.....在学习工笔花鸟画的最初阶段,还是应该老老实实地走好每步,临摹就是个很好的途径,在临摹的过程中总结提炼对花鸟等基本结构的理解,同时也是个熟练的过程。另外还有种方法就是写生。写生的过程不仅可以提高造型能力,同时也可以为创作积累素材,写生要求学生生动客观准确的再现。并且要简单的东西,越应该仔细认真地揣摩。摘要本文通过工笔花鸟画教学实践,从着色勾线造型意识方面对学生在学习过程中遇到的些常见问题进行分析,并提出正确的方法。方面从实践上解决学生的实际问题,另方面从意识上使学生真正认识工笔花鸟画,从而完成教学任务,达到教学目的。工笔花鸟画教学中的问题原稿。而很多学生在勾线的过程中味地讲究线的流畅,认为线流畅了就可以,甚至认为线勾的好坏都无所谓,只要在上色的过程中把盖住就可以了,这种想法是完全的,完全忽略了线在整个画面中的作用。其实,幅好的白描作品就时也可以为创作积累素材......”。

9、“.....并且要学会有取舍,往往最感兴趣最感人的就是最吸引眼球的,就是画面的主体。古代法中提到经营位臵,也就是说构图。很多学生在学习临摹古画的过程中,只是盲目的追求酷似,其实在古画中是很讲究构图的,这也是在临摹的过程中需要学习的。而很多学生都忽略了这点,并且由于各种原因,随意改变临本的构图。构图在创作中有着非常重要的作用,往往幅好的工笔花鸟画创作构图是关键,独具匠新的构图决定着作品成功与否。因此,成功的画家总是在构图上就胜出筹。构图不仅误的,完全忽略了线在整个画面中的作用。其实,幅好的白描作品就是幅完美的作品,白描也可以作为种独立的艺术形式而存在。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的,幅作品中线是整个画的框架,而颜色是砖瓦,这样才能形成幅作品。如果画面里的线勾的非常到位,颜色染起来就变得容易很多了。更重要的是要让学生认识到,勾线不是简单机械地去描轮廓,而是要脑子理解物体的结构......”。