1、“.....黄河之声,年第期。胡演奏声腔化理论闵惠芬的胡演奏声腔化理论胡演奏声腔化的理论第次由著名胡演奏家闵惠芬提出,也是其独创的理论,萌发于十世纪十年代,年月,闵惠芬接到中央通知为主席录制胡演奏的京剧唱腔音乐,先后共录制了逍遥津夜深沉等首。因移植。在其后的胡演艺生涯中,闵惠芬把胡声腔化演奏变为终其生所追求的理念和研究方向。对闵惠芬‚声腔化‛实践和理论产生最为重要影响的作品,正是她在年首演的长城随想。作品所展现出的博大情怀与高远境界,不但感染了当时的每位听众,也使闵惠芬顿悟到了‚胡演奏声术‛,而是从京剧昆曲越剧粤剧沪剧黄梅戏等戏曲剧种的唱腔拓宽到潮州音乐广东音乐江南丝竹苏南吹打等民间器乐乐种以及古琴京胡琵琶等特色演奏手法的借鉴。从其他学者诠释的角度可以概括出胡演奏的声腔化是结合了演奏技巧以及演奏美学,即情气格韵......”。

2、“.....指那些有渊源关系而在音乐和演唱上有许多共同的腔调,如昆腔高腔梆子腔皮黄腔等,但闵慧芬从我国戏曲声腔中发现了传统声乐艺术的美,从而把声腔词作了泛化,也兼指曲为高远的艺术境界。‛李阿萍和李明正在世界弦乐大师闵惠芬的美学思想与音乐批评兼谈胡演奏艺术声腔化的美学命题中说到‚闵惠芬提出的胡演奏艺术声腔化,方面是从胡接近人声富有歌唱性的特点出发,更为重要的是深入到中华民族音乐传统戏曲音乐声腔中来,走了条探索胡民文做详尽解释,因此在其后的研究者都是基于闵惠芬先生的胡演奏声腔化的理论基础之上对其做出了不同的诠释。傅建生在闵惠芬从艺周年系列活动综述文中指出‚所谓器乐演奏声腔化,是将声乐艺术,特别是中国戏曲唱腔艺术中的些重要特征和创作原则应用在器乐演奏之中。毕奏之中......”。

3、“.....指那些有渊源关系而在音乐和演唱上有许多共同的腔调,如昆腔高腔梆子腔皮黄腔等,但闵慧芬从我国戏曲声腔中发现了传统声乐艺术的美,从而把声腔词作了泛现手法。如古琴的绰注京胡的旋法琵琶的扫弦书鼓的击拍节奏等等。然而,这些因素的运用决非凑合,而是化合,有机地融汇于统的乐思和格调,追求我们民族的神韵,着意于民族音乐的语言美和器乐声腔化。‛其他视角下的胡演奏的声腔化由于胡演奏声腔化是闵惠芬先生独创的理,也兼指曲艺。琴歌和民歌等其他传统声乐了闵慧芬的这种器乐演奏声腔化的规模化探索和实践,在拓展胡音乐新领域的同时,她的运弓按弦也有了新的进展,变得更为丰富细腻而有张力,艺术风格也在原来的清丽委婉深沉激越之中逐渐凸现出雄浑豪迈大气磅礴的气概,达到了种更徐元勇论‚器乐演奏声腔化‛与我国古代‚唱调‛的渊源听闵惠芬器乐演奏声腔化胡专场音乐会,中国音乐......”。

4、“.....她现场宣读了博大境界中的民族神韵论胡协奏曲长城随想的演奏艺术,年之后经过多次修改完善后以‚博大境界中的民族神韵胡协奏徐元勇论‚器乐演奏声腔化‛与我国古代‚唱调‛的渊源听闵惠芬器乐演奏声腔化胡专场音乐会,中国音乐,年第期。胡志平对闵惠芬‚器乐演奏声腔化‛的思考与认识,黄钟中国武汉音乐学院学报,年第期。浅析二胡演奏的声腔化原稿。摘要胡演奏的声腔化从十世纪十年代开境界。‛李阿萍和李明正在世界弦乐大师闵惠芬的美学思想与音乐批评兼谈胡演奏艺术声腔化的美学命题中说到‚闵惠芬提出的胡演奏艺术声腔化,方面是从胡接近人声富有歌唱性的特点出发,更为重要的是深入到中华民族音乐传统戏曲音乐声腔中来,走了条探索胡民族民间音乐的民间音乐的发展道路。胡演奏声腔化,不仅是音乐方面的内容,也包含戏曲的表演和胡表演艺术美学的种种因素,因为戏曲音乐不是‚纯音乐‛,它包含了音乐与戏剧的双重属性......”。

5、“.....从闵惠芬先生独创的胡演奏声腔化理论不难看出,她所提的‚声腔化‛并非仅限于‚声乐,也兼指曲艺。琴歌和民歌等其他传统声乐了闵慧芬的这种器乐演奏声腔化的规模化探索和实践,在拓展胡音乐新领域的同时,她的运弓按弦也有了新的进展,变得更为丰富细腻而有张力,艺术风格也在原来的清丽委婉深沉激越之中逐渐凸现出雄浑豪迈大气磅礴的气概,达到了种更光在关于阂慧芬器乐演奏声腔化的探索与实践的思考中谈到‚严格的说声腔是我国戏曲音乐的个专用术语,指那些有渊源关系而在音乐和演唱上有许多共同的腔调,如昆腔高腔梆子腔皮黄腔等,但闵慧芬从我国戏曲声腔中发现了传统声乐艺术的美,从而把声腔词作了泛化,也兼指曲琴的绰注京胡的旋法琵琶的扫弦书鼓的击拍节奏等等。然而,这些因素的运用决非凑合,而是化合,有机地融汇于统的乐思和格调,追求我们民族的神韵,着意于民族音乐的语言美和器乐声腔化......”。

6、“.....故没有专浅析二胡演奏的声腔化原稿成为众多胡演奏者以及创作者研究的对象,但是到十世纪胡演奏的声腔化还没有准确的定义,因此本文从胡演奏的声腔化渊源以及几位学者对胡演奏声腔化的研究观点出发,谈谈胡演奏的声腔化。胡志平对闵惠芬‚器乐演奏声腔化‛的思考与认识,黄钟中国武汉音乐学院学报,年第光在关于阂慧芬器乐演奏声腔化的探索与实践的思考中谈到‚严格的说声腔是我国戏曲音乐的个专用术语,指那些有渊源关系而在音乐和演唱上有许多共同的腔调,如昆腔高腔梆子腔皮黄腔等,但闵慧芬从我国戏曲声腔中发现了传统声乐艺术的美,从而把声腔词作了泛化,也兼指曲京剧昆曲越剧粤剧沪剧黄梅戏等戏曲剧种的唱腔拓宽到潮州音乐广东音乐江南丝竹苏南吹打等民间器乐乐种以及古琴京胡琵琶等特色演奏手法的借鉴。从其他学者诠释的角度可以概括出胡演奏的声腔化是结合了演奏技巧以及演奏美学,即情气格韵。浅析二胡演奏的声腔化原稿......”。

7、“.....也使闵惠芬顿悟到了‚胡演奏声腔化‛的魅力与内涵。浅析二胡演奏的声腔化原稿。年北京全国胡邀请赛期间,她现场宣读了博大境界中的民族神韵论胡协奏曲长城随想的演奏艺术,年之后经过多次修改完善后以‚博大境界中的民族神韵胡协奏曲长城随展道路。胡演奏声腔化,不仅是音乐方面的内容,也包含戏曲的表演和胡表演艺术美学的种种因素,因为戏曲音乐不是‚纯音乐‛,它包含了音乐与戏剧的双重属性。‛总的来说,从闵惠芬先生独创的胡演奏声腔化理论不难看出,她所提的‚声腔化‛并非仅限于‚声乐艺术‛,而是,也兼指曲艺。琴歌和民歌等其他传统声乐了闵慧芬的这种器乐演奏声腔化的规模化探索和实践,在拓展胡音乐新领域的同时,她的运弓按弦也有了新的进展,变得更为丰富细腻而有张力,艺术风格也在原来的清丽委婉深沉激越之中逐渐凸现出雄浑豪迈大气磅礴的气概,达到了种更......”。

8、“.....在拓展胡音乐新领域的同时,她的运弓按弦也有了新的进展,变得更为丰富细腻而有张力,艺术风格也在原来的清丽委婉深沉激越之中逐渐凸现出雄浑豪迈大气磅礴的气概,达到了种更为高远的艺术文做详尽解释,因此在其后的研究者都是基于闵惠芬先生的胡演奏声腔化的理论基础之上对其做出了不同的诠释。傅建生在闵惠芬从艺周年系列活动综述文中指出‚所谓器乐演奏声腔化,是将声乐艺术,特别是中国戏曲唱腔艺术中的些重要特征和创作原则应用在器乐演奏之中。毕奏曲长城随想演奏札记‛为题发表在中国音乐学。闵惠芬在此文中明确完整地提出了她的艺术追求和美学原则‚时而是高亢激越的京剧风格,时而是极富声腔口语化的北方书鼓的音调时而使我们领略到古琴古朴高雅的神韵,时而则似乎是从其他民族乐器中借鉴来的具有明显特征的演奏札记‛为题发表在中国音乐学。闵惠芬在此文中明确完整地提出了她的艺术追求和美学原则‚时而是高亢激越的京剧风格......”。

9、“.....时而则似乎是从其他民族乐器中借鉴来的具有明显特征的表现手法。如浅析二胡演奏的声腔化原稿光在关于阂慧芬器乐演奏声腔化的探索与实践的思考中谈到‚严格的说声腔是我国戏曲音乐的个专用术语,指那些有渊源关系而在音乐和演唱上有许多共同的腔调,如昆腔高腔梆子腔皮黄腔等,但闵慧芬从我国戏曲声腔中发现了传统声乐艺术的美,从而把声腔词作了泛化,也兼指曲闵惠芬‚声腔化‛演奏实践始于世纪年代的京剧唱腔移植。在其后的胡演艺生涯中,闵惠芬把胡声腔化演奏变为终其生所追求的理念和研究方向。对闵惠芬‚声腔化‛实践和理论产生最为重要影响的作品,正是她在年首演的长城随想。作品所展现出的博大情怀与高远境界,不但感染文做详尽解释,因此在其后的研究者都是基于闵惠芬先生的胡演奏声腔化的理论基础之上对其做出了不同的诠释。傅建生在闵惠芬从艺周年系列活动综述文中指出‚所谓器乐演奏声腔化......”。