1、“.....并用左手承担了长笛和单簧管的角色,以长,因此唐璜这部歌剧也叫做唐乔万尼。唐璜脚本剧情梗概歌剧唐璜,共两幕,首演于年。剧中的主人公唐璜外表英俊潇洒能言善道,但他本质却是个极度荒淫不负责任的花花公子。次他潜入骑士长菲德罗的女儿安娜的房间欲行不轨,安娜吓得尖叫起来,骑士长连忙赶来救护自己的女儿安娜,与唐璜打斗的过程中,唐璜杀了安娜唐乔万尼,因此唐璜这部歌剧也叫做唐乔万尼。歌剧唐璜选段与钢琴唐璜的对比及演奏分析这首钢琴曲通过摘取歌剧中的序曲和几段咏叹调和宣叙调进行改编,最后写成的首带有主题变奏曲式的大幻想曲。也就是说李斯特将唐璜这部歌剧钢琴化,用钢琴华丽的技巧来展现出这部歌剧的音乐特色。‚还原作品‛‚不可以添加‛是起来,骑士长连忙赶来救护自己的女儿安娜,与唐璜打斗的过程中,唐璜杀了安娜父亲菲德罗,随后便逃之夭夭。后来他在躲避追捕的时候......”。

2、“.....看到了已死的骑士长菲德罗的大理石像,石像责备他所做的事,给他忏悔的机会,可是唐璜却丝毫不知悔改,于是石像便施展法术,顿时天崩地裂,雷雨大作,裂开的大地迸简析由歌剧改编的钢琴作品以李斯特唐璜的回忆大幻想曲为例原稿合并为双音,既没有省略或添加过多的音符,又是乐段的织体更为丰富。李斯特在改编时充分发挥了钢琴的特征,大量的运用柱式和弦,大跳和快速连续不断的双音颤音,对于踏板的使用也更为频繁,共鸣效果更加震撼。这种特殊的处理方式,使得钢琴技术在当时更上层楼,也让人们感受到了这种繁杂又绚丽音响效果。总结这的。在把握这些作品的时候,不仅要了解歌剧的原貌,还要了解作曲家改编时所选择的原作中的唱段以及中这些片段进行了怎样的再度创作。演奏时要知道每个声部是在模仿哪些声音,每个音符都有它要表现出的状态,这样才能更好的表达这部作品......”。

3、“.....右手的旋律声部集中在指演奏,力求所弹奏出的音色与女高音相仿。左手的指主要负责演奏持续的主音属音,这是用来模仿男低音声部,如图所示。图这段香槟之歌在歌剧原作中分别由个声部组成,由图可以看出,李斯特在改编时几乎保持了这段歌剧的原貌,使声部在改编过程中体更为丰富。李斯特在改编时充分发挥了钢琴的特征,大量的运用柱式和弦,大跳和快速连续不断的双音颤音,对于踏板的使用也更为频繁,共鸣效果更加震撼。这种特殊的处理方式,使得钢琴技术在当时更上层楼,也让人们感受到了这种繁杂又绚丽音响效果。总结这首改编后的乐曲涵盖的技巧复杂又多变,双手交错上行下行亲自标明了,近似长笛。,近似大提琴的字样。这似乎是在模仿乐队的音乐和织体,标注的近似长笛的音色似乎是在引导演奏者模仿长笛那温暖的音色。李斯特改编后的唐璜,最轻快也是最脍炙人口的乐段是香槟之歌,这乐段段是乐曲接近结尾时的部分......”。

4、“.....连续不断的度度双音不规则的大跳快速级进的音阶等等,这些都非常考验演奏者的技巧水平。当然演奏好首乐曲不止在技巧上尽可能的做到最好,更重要的是理解作曲家的意图以及这首乐曲的内涵所在。歌剧在流传的过程中,有许多传播和演绎的方式,其中钢琴便是参与其中最多的,这也是因为钢琴的自身特质所决定图在歌剧开始的器乐齐奏中,运用到了两把小提琴长笛单簧管,其中小提琴演奏连续的小波浪型音节,长笛和单簧管则是演奏大调的主和弦。而在唐璜的回忆大幻想曲中,李斯特将这段由两把小提琴演奏的音阶,由右手承担,并用双音连续上行的技巧来展现出小提琴连绵不断的音色。并用左手承担了长笛和单簧管的角色,以长音乐是最重要的组成元素。而随着时代的变迁与发展,李斯特将这种音乐形式转接到了钢琴上,随后由歌剧移植来的这类型钢琴曲时之间广泛传播,并受到了许多贵族们的喜爱......”。

5、“.....乐曲的引子部分如图所示有段长距离的分解琶音由琴便是参与其中最多的,这也是因为钢琴的自身特质所决定的。在把握这些作品的时候,不仅要了解歌剧的原貌,还要了解作曲家改编时所选择的原作中的唱段以及中这些片段进行了怎样的再度创作。演奏时要知道每个声部是在模仿哪些声音,每个音符都有它要表现出的状态,这样才能更好的表达这部作品。参考文献杨臻李斯版社俄夫米尔什坦李斯特北京人民音乐出版社作者简介胡宇静,女,硕士,陕西师范大学,研究方向钢琴演奏与教学唐璜脚本剧情梗概歌剧唐璜,共两幕,首演于年。剧中的主人公唐璜外表英俊潇洒能言善道,但他本质却是个极度荒淫不负责任的花花公子。次他潜入骑士长菲德罗的女儿安娜的房间欲行不轨,安娜吓得尖叫度旋律,连续不断的度度双音不规则的大跳快速级进的音阶等等,这些都非常考验演奏者的技巧水平。当然演奏好首乐曲不止在技巧上尽可能的做到最好......”。

6、“.....歌剧在流传的过程中,有许多传播和演绎的方式,其中钢琴便是参与其中最多的,这也是因为钢琴的自身特质所决定合并为双音,既没有省略或添加过多的音符,又是乐段的织体更为丰富。李斯特在改编时充分发挥了钢琴的特征,大量的运用柱式和弦,大跳和快速连续不断的双音颤音,对于踏板的使用也更为频繁,共鸣效果更加震撼。这种特殊的处理方式,使得钢琴技术在当时更上层楼,也让人们感受到了这种繁杂又绚丽音响效果。总结这的种种手段。李斯特在也就是第变奏中的旋律片段中,也曾亲自标明了,近似长笛。,近似大提琴的字样。这似乎是在模仿乐队的音乐和织体,标注的近似长笛的音色似乎是在引导演奏者模仿长笛那温暖的音色。李斯特改编后的唐璜,最轻快也是最脍炙人口的乐段简析由歌剧改编的钢琴作品以李斯特唐璜的回忆大幻想曲为例原稿右手来承担演奏,并且在琶音中加入了个意外进行合弦外音,避免了长距离过程中琶音所造成的单调......”。

7、“.....并标记有重音记号。这是这乐段的主要音,用来体现序曲中‚石人‛的主题动机。在莫扎特歌剧唐璜的原作中所对应的片段,这里是由两只乐队的齐奏出的合弦,并搭配只定音鼓为音乐背合并为双音,既没有省略或添加过多的音符,又是乐段的织体更为丰富。李斯特在改编时充分发挥了钢琴的特征,大量的运用柱式和弦,大跳和快速连续不断的双音颤音,对于踏板的使用也更为频繁,共鸣效果更加震撼。这种特殊的处理方式,使得钢琴技术在当时更上层楼,也让人们感受到了这种繁杂又绚丽音响效果。总结这调。右手的旋律声部有个突出的分音符,并标记有重音记号。这是这乐段的主要音,用来体现序曲中‚石人‛的主题动机。在莫扎特歌剧唐璜的原作中所对应的片段,这里是由两只乐队的齐奏出的合弦,并搭配只定音鼓为音乐背景。这种艺术形式最早可见于到古希腊时期的悲剧和中世纪的礼仪剧等,在这种艺术形式中......”。

8、“.....图在歌剧开始的器乐齐奏中,运用到了两把小提琴长笛单簧管,其中小提琴演奏连续的小波浪型音节,长笛和单簧管则是演奏大调的主和弦。而在唐璜的回忆大幻想曲中,李斯特将这段由两把小提琴演奏的音阶,由右手承担,并用双音连续上行的技巧来展现出小提北京人民音乐出版社周小静钢琴之王李斯特上海上海人民出版社俄夫米尔什坦李斯特北京人民音乐出版社作者简介胡宇静,女,硕士,陕西师范大学,研究方向钢琴演奏与教学乐曲的引子部分如图所示有段长距离的分解琶音由右手来承担演奏,并且在琶音中加入了个意外进行合弦外音,避免了长距离过程中琶音所造成的单度旋律,连续不断的度度双音不规则的大跳快速级进的音阶等等,这些都非常考验演奏者的技巧水平。当然演奏好首乐曲不止在技巧上尽可能的做到最好,更重要的是理解作曲家的意图以及这首乐曲的内涵所在。歌剧在流传的过程中,有许多传播和演绎的方式,其中钢琴便是参与其中最多的......”。

9、“.....双手交错上行下行的度旋律,连续不断的度度双音不规则的大跳快速级进的音阶等等,这些都非常考验演奏者的技巧水平。当然演奏好首乐曲不止在技巧上尽可能的做到最好,更重要的是理解作曲家的意图以及这首乐曲的内涵所在。歌剧在流传的过程中,有许多传播和演绎的方式,其中钢香槟之歌,这乐段段是乐曲接近结尾时的部分,右手的旋律声部集中在指演奏,力求所弹奏出的音色与女高音相仿。左手的指主要负责演奏持续的主音属音,这是用来模仿男低音声部,如图所示。图这段香槟之歌在歌剧原作中分别由个声部组成,由图可以看出,李斯特在改编时几乎保持了这段歌剧的原貌,使声部在改编过程中长琶音的方式给出大调的主和弦,如图所示。图从以上谱例中可以看出,这种复杂又多变的双音持续了多个小节,李斯特曾在给有人的封信中提到过‚迄今为止,在演奏中大型乐器和声乐作品钢琴改编曲方面的单调乏味,清楚的表明了......”。